消失的歌手 | 林子祥的“粵壇”四十年：隱者無敵_風聞

原創： 張二胖  出處：Qthemusic

熟悉“消失”系列的讀者大概也能總結出，歌手們加入消歌的原因無外乎就兩種：自身性格和時代因素。

今天的主人公林子祥和以前的都不一樣，他只是因為年齡到了，所以他的“消失”就像普通人一樣到點了就要退休一樣正常。

這樣一看，七十二歲的林子祥淪落為“邊緣歌手”似乎也説得過去，我們還可以順便可以打個賭，就賭周杰倫在七十歲的時候會不會也變成林子祥這樣不温不火鮮有人知。

拿林子祥和周杰倫比？

不同意這一舉例的朋友大概可以得出以下這些特質：

1 不聽粵語歌 

2 非粵語區八五年後出生

3 不愛聽高音

香港樂壇發展的這四十年間，從許冠傑羅文到譚張爭霸，從四大天王變成了陳奕迅容祖兒，不少前浪後浪很快都死在沙灘上，林子祥硬是憑着過硬的功夫，在N代後輩的圍追堵截中刷出大寫的存在感。

注意，説的是“N”代後輩。

對於內地歌迷相對來講比較瞭解的八十年代後九十年代四大天王時期的歌手而言，林子祥的地位同許冠傑一樣是十足的前輩級別。

許冠傑對粵語流行歌的貢獻奠定了他七十年代的老大地位，沒他先唱後面所有人都不敢唱粵語，雖説林子祥在1976年推出首張英文專輯《Lam》並沒引起多大反響，但就他之後的表現來看，把他放在第一代歌手裏無可非議。

再從名人的角度來佐證，黃霑曾説香港樂壇有兩個人是不用擔心其唱功的，無論難度如何都能唱出來，且比你期待的更好，一個是羅文，另一個就是林子祥。

以上這些人物隨便一個單拎出來都能代表港樂的輝煌時期，現如今再看，已故歌手除外，第一代歌手裏似乎也只有林子祥還保持着旺盛的生命力，他的輩分也算現在香港能找到的最高一級的人物。

按照這種超長待機的狀態來説林子祥也不算太小眾，在粵語地區更是家喻户曉，但他的歌曲在內地傳唱能力太低，很大一部分原因是因為沒人能唱。

 

林子祥唱歌的一大特點是幾乎不用假聲，不管多高的音，都是真聲直接衝上去，其他歌手是一首歌放一次大招，他是全程高能。

有些很具實力的歌手即使用真音拉到高音區，嗓音也會變得尖細單調，很難像林子祥那樣將高音拉到極限仍是充滿氣勢，仍舊保留有一股很陽剛的感覺。

比如他的經典代表作《成吉思汗》，將他“天生奇喉”發揮得淋漓盡致，這首是音樂學院高音招生時，可以選唱的三首直接晉級的歌曲之一，可以想象難度之高。

用視頻解釋他的高音更為直觀

在1985年勁歌金曲頒獎典禮裏面，林子祥唱着《十分十二寸》先後和張國榮以及譚詠麟對唱，張國榮準備不足唱到破音，而譚詠麟則是直接跳過最高音部分沒唱，歌神許冠傑和教父羅文更是極力避戰，最後《酒幹倘賣無》時把麥給蘇芮唱了一句，蘇芮有點怯，就降調唱。

港式串燒的概念就是從他這首《十分十二寸》開始，作為第一首唱片公司正式推出的粵語串燒，之後我們在每一場頒獎禮上聽到的串燒歌曲，都比不過這一場堪稱香港樂壇的巔峯之戰。

連香港樂壇大佬都鮮敢接招，何況普通人想傳唱？

三十年後，年近七十的林子祥作為幫唱嘉賓參加《我是歌手》。

《阿Lam日記》＋《數字人生》，前者被認為是華語樂壇的第一首説唱歌曲，後者被稱為**“神曲鼻祖”**，開創了數字和音樂的結合，兩首經典歌曲的串燒，他先教一遍怎麼唱Rap，再教一遍變態氣息，然後教一遍怎麼真聲暴力槓highD，最後教一遍高難度歌曲怎麼唱到70歲，把同台號稱唱功無瑕疵的CD李克勤跟得夠嗆。

然後我們就會發現，粵語歌壇的魅力依然在他身上存在並熾熱地燃燒着。

高音，並不是林子祥唯一的殺手鐧。

誰説歌神一定要唱功爆表的，為什麼就不能是創作爆表的？

所以我們應該用李宗盛的標準來對待他，而不是僅僅只靠唱功制衡歌壇沒有創作表現的歌手來比較。

在香港的一線歌手中真正的唱作歌手少得可憐，即使有出品也不多，林子祥除了歌手之外，也是製作人。

1980年，他憑藉自己作曲的《在水中央》和《分分鐘需要你》兩首歌曲在第三屆十大中文金曲頒獎音樂會獲兩個金曲獎而走紅，後者更是奉為經典，多次被電視劇（《十月初五的月光》、《溏心風暴之家好月圓》）引用。

1984年給初出茅廬的葉倩文打造了一首《零時十分》就讓她在香港迅速被歌壇肯定，葉倩文還説這首歌林子祥是在上廁所的時候寫的，儼然大師級水準。

當時同樣初出茅廬且對唱歌毫無信心的還有劉德華，在拍攝《投奔怒海》的時候，這個天王的唱歌水準是林子祥彈吉他一個音一個音教出來的。

TVB劇集《衝上雲霄2》，林子祥不僅是主題曲的演唱者，還是作曲和監製，這首歌從旋律到演繹方式可謂涵蓋了他個人對《衝上雲霄2》劇情的理解，內在邏輯和整部劇40集的劇情相匹配，他的氣質也決定了這首歌的氣質。

在日本曲氾濫的七八十年代，他嘗試了很多英文歌的改編，在當時翻唱日語歌的潮流中算是比較另類，也正是音樂風格歐美化這一特殊點造就了他的作品不夠普及化。

歐美化＋音區屬於流行男高音＝傳唱度低

**傳唱度低不代表這不是好歌，**事實上你可以試試在KTV唱林子祥的歌，如果你的領導是70年代生人，好好表現，升職加薪就在眼前，當然前提是你沒唱破音。

**“歌隱”**是刁鑽的港媒給林子祥取的名號。

在所有歌手都帶着偶像派長相包裝成分的年代，這個小鬍子一留就是四十年的男人從不需要誇張的服飾造型甚至舞美設計，只需要小鬍子底下一張嘴，足可以風靡眾生。

譚張爭霸，梅豔芳開始被葉倩文和陳慧嫺壓過風頭，乃至之後四大天王崛起，在八九十年代香港樂壇各路人馬人才濟濟，天王天后扎堆出現的情況下，林子祥還能在這樣的環境下唱出《男兒當自強》和《長路漫漫伴你闖》這樣霸氣外露又大受歡迎的歌曲。

明明功力蓋世但就是低調不爭，一出來卻又氣勢磅礴光芒萬丈，就像天龍八部裏的掃地老僧或者《功夫》裏的包租婆夫婦一樣的存在。

這主要也是他自己沒有很強烈的上位企圖心，可以看出他身份一直有一半是幕後，把葉倩文推向天后寶座，讓劉德華成為天王之一，無論是玩票性質的當演員，發片或者幫別人制作，都沒有過度消費自己。

雖身在“江湖”，卻甘當一名淡泊名利的歌壇“隱士”，不抽煙不喝酒不應酬不商演，長期保持運動及早睡早起的生活習慣，在《我是歌手》上唱完之後呆萌地下台要去睡覺，暗示“人家作息作風優良才保證嗓子歷久彌新”之餘，順帶提醒全場觀眾——你大爺還是你大爺。

當年輕的阿Lam變成老Lam在一次演唱會上對歌迷説：“自己一隻耳朵已經聽不到聲音了，老花眼了，腰椎也不好了，但感謝上天給了我這把聲音，讓自己能繼續唱下去。”

經歷了港樂的黃金年代也見證了它的沒落，借用林子祥《粵唱越響》裏的評論來説：

“一個是七十年代的金牌詞人鄭國江，一個是年近七十古稀的歌者林子祥，依然在賣力地為逐漸式微、慘淡經營的粵語歌壇發聲吶喊，除了希冀，更多的是心酸。”

林子祥為粵語歌壇發聲的這四十年，香港曾經的一抹亮色，多麼輝煌，以至於像個傳説。

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