易烊千璽，一個聰明的流量_風聞

本文轉自：Vista看天下

流量又拖後腿了嗎？

好不容易有一部國產劇口碑爆了，那就是上週開始熱播的《長安十二時辰》。

雖然在影視作品人人自危、小心翼翼的當下，這部劇之前並沒敢發佈任何定檔信息。但是還是沒有妨礙它一播出就豆瓣8.7分，討論度居高不下。

《長安十二時辰》改編自親王馬伯庸的同名小説，故事講的是上元節前夕，長安城混入一羣神秘人士來搞事。雷佳音扮演的死囚張小敬臨危受命，與易烊千璽扮演的少年天才李必，攜手在十二時辰內拯救長安的故事。

簡單來説，你可以把它理解為——

真TFBOYS和中年TFBOYS一起演了部“大唐版《反恐24小時》”****。

雷佳音就不用多説了。那一臉的喪氣和骨子裏的倔勁兒，又給原本粗糲英勇的男主角張小敬平添了幾分痞氣，角色一下子就鮮活了不少。更別提原著裏，馬伯庸就已經給張小敬起外號叫“張大頭”了。

反而是全劇唯一一個的“流量明星”，易烊千璽的的表現還挺值得談談的。

他的優缺點都很明顯，最差的是台詞。飾演的李必是高門望族子弟、又是少年老成的政府高官，台詞設計的各種文縐縐，詩文白話交雜、拗口且長句多。

四字標誌性的“磁性低音”，在沒有經過專業訓練的情況（他拍這部劇時還是高中，還沒進入中戲進行系統學習），經常會有一些吞音、氣音、吐字不清的情況。

一個直觀的對比——同樣都是用的原聲，同樣是晦澀的台詞，在不看字幕的情況下，觀眾是能清楚辨別雷佳音在説什麼，但易烊千璽的就不太行。

奇怪的是雖然有很明顯的問題，但刷一刷非粉絲們的評價，卻很少有人説易烊千璽怎麼讓自己出戲的。

一個最重要的原因，他和李必這個角色的適配度倒是很高。

李必作為大唐政壇明日之星，原著裏的描述是“道心名士、清貴出塵，又憂國憂民、少年老成”。清貴高傲的少年人設，配上四字本來就性冷淡風的臉，意外的合適。

經驗不足的演員向來不善於掌握大開大合的“度”。比如《長安十二時辰》裏一旦需要四字演一些情緒激動的戲碼，表情管理就容易走歪，甚至還留下了崩到噴口水的名場面。

好在更多時候，李必還是個一本正經小面癱的設定，能讓他崩壞的機會少一點兒。

用書中右相的話來説，少年入官場的李必在他眼中就是個“毛躁小孩”，想一展抱負的痕跡，全都寫在臉上。

在這一點上，略顯青澀的易烊千璽倒是還沾了光。偶爾皺皺眉的微表情處理，把李必“故作沉穩老練、但又經常露出馬腳”的勁兒表現得挺到位。

小鮮肉究竟適合什麼角色？

用一句話總結易烊千璽在《長安十二時辰》裏的表現：和同劇的老戲骨比起來差一大截，但也稱不上是拖後腿。

尤其是習慣了“為了老戲骨點開一部劇，到了小鮮肉戲份就快進”的觀眾，已經默認了很多流量演戲都是收粉絲智商税。突然發現裏面有個分數及格的易烊千璽，甚至還會有些意外。

與其尬誇他本人演技有多好，不如説多虧了李必這個合適的角色。

角色外形相配、難度合適、也有記憶度高的亮點，比如偶爾露出的少年感笑容。對於新人演員的第一部擔任主角的電視劇來説，可以説是非常好的選擇了。

這不禁讓人想到網友們經常討論的那個話題：帶着清醒的頭腦接戲，對一個想做演員的人來説有多重要。

清醒兩個字看似簡單，但對於已經被架到高空的頂流來説，並不容易。

就比如《長安十二時辰》這種強調質感的古裝劇，權謀戲份把感情戲壓縮的幾乎沒有空間，也不是人氣很高的網絡大IP改編，向來不是年輕流量演員的接戲首選。

他們更常出現的地方是，青春偶像劇裏高冷帥氣的學長，都市愛情劇裏狂拽酷炫的霸總，爽劇裏所向披靡的高手……目的是PPT式地耍帥，能讓粉絲截出最帥定格的那種最佳。

但除了顏值也就沒什麼其他的記憶點了，摳圖換上別人的臉照樣合適。

這樣一對比，易烊千璽接的角色看似不是很“討巧”，但很聰明。因為他很清楚自己的氣質特點，也知道在自己能力範圍內最適合怎樣的角色。

同樣道理的，還有最近因為撤檔被推上風口浪尖的《少年的你》。

一開始大家對於小鮮肉演青春電影這件事兒，是自發牴觸的。再加上和周冬雨這種臉上就寫着“青春片”三個字的前輩搭戲，很容易就會被比下去。

直到看到海報上剃了平頭的易烊千璽，反而有一種意外合適的傷痛青春feel。

這同樣是一個在他這個年齡和能力範圍內，很容易出彩的角色。

年紀輕輕的街頭古惑仔，行事執拗卻有情義，澄澈少年氣裏帶着倔強。突破性的平頭造型，又很有話題度。

從之前放出的預告片來看，動態也是過關的。以第一部主演的電影作品來看，辨識度高、嘲點少，在偶像界已經很難得了。

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聰明的易烊千璽

還不僅是接戲，回頭看看易烊千璽的成長軌跡能發現，這幾年他在娛樂圈做的事都能體現兩個字——

聰明。

比如想當年組合剛出道時，四字唱功不好經常被嘲。論顏值第一，皮膚黑、眼睛內雙、眼尾上挑的他很少被人提到；

過了兩年，稜角分明、更偏英氣、眼神凌厲的長相，也不是很多人心目中白嫩萌的小鮮肉類型，偶爾還會有一些對比之後批評其“醜”的評論。

意外的是，這反倒讓他抓住了一個走上時尚路線的機會。

2017年開始，易烊千璽每拍一張硬照就會被全網熱議一番，逐漸被捧成了當時流行的“高級臉”代表。尤其是在成熟風的大片裏，因為骨相不像實際年齡般稚嫩，不至於讓人覺得像一場孩子穿大人衣服的滑稽表演。

他逐漸憑着這些雜誌封面有了更多的路人好感度，也是從那段時間開始，易烊千璽漸漸開始“出圈”了。

接着，他參加了另一個在積累口碑上起着關鍵性作用的節目《這就是街舞》。最開始他是導師團裏最不被看好的一個，因為流量參加專業性更強的街舞綜藝的壓力，顯然比常駐打打鬧鬧的真人秀節目要大。

尤其是90%的路人知道易烊千璽會跳舞，但都覺得肯定沒有粉絲吹得那麼厲害，頂多是個招攬人氣的噱頭。

可沒想到，他在節目裏各種街舞術語張口就來，跳的舞也多是對肢體和音樂融合度有極高要求的類型，甚至顛覆了很多專業舞者一開始對他“只會花拳繡腿”的質疑。

更讓人沒想到的是，作為一個被偶像工業打造包裝出來的流行文化符號和既得利益者，易烊千璽在節目裏偶爾也會展現出想要突破這種體系的願望。

人人都以為，小鮮肉接受採訪肯定會説“已經適應”、“愛好這份工作”之類的客套話。

反而是站在最容易讓人迷惑的位置上，在撲面而來的吹噓聲中還能説出一句“我想要什麼”，倒顯得野心十足。

“出圈”****

毋庸置疑的是，易烊千璽稱得上是中國娛樂圈裏，商業化最成功的流量明星之一。

他懂得維護自己的人氣，懂得運籌商業資源，懂得經營和粉絲的關係，這些都是一個聰明偶像的基本素質。

但更聰明的是，**他的很多選擇都沒有拘泥於當下的利益，而是具有長遠性。**就算是一些看似費力不討好的嘗試，也總能在不久的以後展現出價值。

比如第一部戲選口碑度高於人氣度的《長安十二時辰》，比如沒有可以經營一個“全面開花”人設，而是在自己擅長的街舞圈子深挖；

再比如，當時拍《少年的你》的時候，出過張灰頭土臉的路透照。很多人看過之後大呼“幻滅”、“脱粉”，直接洗掉了一批“顏值粉”。

更別提在這之前，所謂“與人做配是自降咖位”的聲音也不絕於耳。比起鍛鍊機會，總有些不理智的粉絲在意的，是有沒有被人“壓番”、“海報有沒有站C位”。

由此你會發現一個很有意思的現象——

流量和實力，很多時候已經成了難以兩全的東西。你要是選流量，就勢必被簇擁者的意願裹挾着走，快錢掙多了，難免犧牲很多讓自己沉澱的機會和時間。

這也是很多流量明星轉型難的原因。因為他們很容易被一種虛假的泡沫舉到高空，架着下不來。

比如，絕大多數的劇組花大價錢用頂流，就根本不是因為演技，而是明星自帶的人氣附加值。

往往是七八個老戲骨、兩三個替身、配音演員加一起，才能救救捉急的演技，順便幫他們“拿到”幾個獎項供粉絲不着邊際地吹噓。

這就讓身處流量漩渦的一些年輕明星，走上截然不同的道路。

一些人習慣了被流量挾持着往前跑，美滋滋地耗盡青春飯的紅利，面對外界的質疑，也只需要號召粉絲們用“你知道他有多努力嗎”的羣體攻擊。

**但到處都是“讚美”、卻很少有真話的環境，是否真的有利於年輕明星的成長，大家心裏都和明鏡似的。**不然也不會有那麼多“演了快十年偶像劇，反而是出道作品演技最好”的尷尬事件。

後來有人漸漸意識到了，不沉浸於一小撮人對自己“皇帝新衣式”的虛假吹捧，才是能獲得更廣泛認可度的辦法。最典型的例子，一部《動物世界》在挽回李易峯口碑上的作用，可比再拿10個百花獎大多了。

起碼在這一點上，易烊千璽在同齡人裏算是明白得早的。

而相信那些真正想要看到他走得更遠的人也希望，他能把這份清醒保持得久一點兒、再久一點兒。