身披形式的外衣、輔以功能的鎧甲，垃圾與藝術只有一線之隔_風聞
华尔街之狐-文字可以流氓，初心不敢或忘；公众号：华尔街之狐2019-07-02 15:10
雖然還不曾被耳提面命，但那一聲聲來自靈魂的質問早已深入大街小巷；此時此刻，沒必要糾結、也不用質疑，要知道“垃圾分類”只是過程、不是目的；如果真能用我們片刻的“鬱結”來換這個世界的“天朗氣清”，有選擇的人誰又會拒絕呢？
當然，對於已然箭在弦上的上海，我們還有時間觀望；但與其拿這段用來緩衝的時間“幸災樂禍”，還不如現在就從我做起，循序漸進開啓自己的“綠色生活”。
何謂“綠色生活”？
先定一個小目標：比如主動選擇，甚至是自己製作更多可回收、低消耗、更具藝術價值的生活用品，用它們驅逐生活的“垃圾圍城”。
下面我們就從剪紙、刺繡、木雕、肥皂、陶瓷、零件、塑料等七個方面探索藝術和生活“更乾淨”的表現方式。
①
剪紙
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土耳其藝術家@Sena Runa 使用各種色調紙張摺疊、堆疊以創作立體化的紙質雕塑。
在阿根廷長大的藝術家@Lucila Biscione 使用剪紙和插圖紙來創作超現實，夢幻般的場景。
相比於Runa極致的細節構造，Biscione在自己的作品中加入了場景敍事；它們各有各的特色，但卻在某種程上賦予了剪紙“全新”的表現力，能夠表達更多的東西。
②
刺繡
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英國曼徹斯特藝術家@Emily Botelho 用刺繡表達出岩石海濱獨特的生態紋理。
柏林藝術家@KláraHosnedlová 以卡雷爾·雨果·希拉爾的卧室場景為靈感的刺繡女裝。
相比於Botelho專注於自然生態，Hosnedlová着眼於人物的情態表達；前者用一針一線凝固了一片汪洋，後者注重的卻是針線之外整個作品在場景中的想象力。
③
木雕
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日本雕塑家@Yoshitoshi Kanemaki 在他的三維肖像畫中捕捉年輕人的情感複雜性。
台灣雕塑家@董明欽 獨特的木料處理手法，賦予了木雕紗布一樣的表現力。
兩者的出發點一致，給了木雕本不存在的表達；但相比於Yoshitoshi側重於情緒表現，董明欽有着更多關於生命和不可見之處的思考。
④
肥皂
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Instagram作者@krasinthusith 利用肥皂、甜瓜和其他雕刻出令人驚歎的幻想生物和花卉植株。
中央聖馬丁材料期貨碩士學位課程的學生@Mi Zhou 把肥皂變身為一次性容器。
相比於前者把傳統的肥皂玩出了花樣，後者卻是考慮到可行性之後賦予肥皂更大的職能。
⑤
陶瓷
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法籍日裔陶瓷藝術家@Kaori Kurihara 從植物獲取靈感，創造出注重形式和幾何重複的紋理陶瓷。
@Anna Barlow 的大號陶瓷聖代。
兩者都在極力逼近真實，但相較於Kaori的以假亂真發現植物的細節之美，Anna的作品卻是在用“流動的真實”批判消費主義。
⑥
零件
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法國藝術家@Edouard Martinet 從車庫銷售和跳蚤市場採購垃圾金屬和汽車零件創造出各種栩栩如生的昆蟲。
波音商店曾為航空愛好者推出了一個“定製機庫”分類，其中的工藝品都是由真正的飛機零部件改造而來，它們在設計師的手中變成了奢華的傢俱。
兩者殊途同歸，都是利用廢舊零件再創作，但後者相比於Martinet的觀賞價值能夠發揮出更大的餘熱。
⑦
塑料
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藝術家@Devi Vallabhaneni 將她在時尚和數學方面的雙重興趣融入她的植物珠飾中把塑料設計成為花卉，給了塑料全新的表達。
考慮到花卉的時令性，對於生長環境的要求；給它加上芳香劑，這種塑料花或許會有更大的可能。
剪紙、刺繡和雕刻，屬於傳統技藝，但是在運用不同的表現方式卻有可能誕生新的藝術形態。
肥皂、陶瓷和舊零件，都屬於常規材料，但是在新的藝術形態和產品功能包裝之後就能產生更多的額外價值。
塑料，作為萬能的材料和無處不在的垃圾，找到合適的表現方式它也能夠與藝術共生。
可見，“垃圾”也並非是自願成為垃圾的，如果有可能誰不想身披藝術的外衣、輔以功能的鎧甲換一種方式“生存”。
PS：圖片素材來自於@thisiscolossal