加戲卻不招罵，只有她_風聞

【本文轉自公眾號：柳飄飄了嗎】

最近《少年派》頻頻上熱搜，爭議挺多。

直到今天，連編劇都下場了。

寫了篇短文，以自身經歷為觀眾的種種疑惑解謎。

但， 恕飄飄直言，《少年派》這部劇爭議良多的原因，就是因為它看似反映了一些社會問題，卻都是以極端的個例展現的。

青春期少女多叛逆不假，但，像林妙妙這樣咄咄逼人、侮辱父母的，不多吧？

高三學生的確也不是各個都埋頭努力，開小差的也不少。

但因為不愛學習，搞到要跳樓、把自己懷孕的老媽嚇昏厥，林妙妙也是少女中的一朵霸王花了。

對此，大家對着這部劇的共同願景是：行了別演了，趕緊完結吧。

好吧，劇情不行，人設崩壞，這劇還越撕越上癮，為什麼？

答：演員會演。

別的不説，光是能請來閆妮和張嘉譯這對有演技又有cp感的夫妻，這劇的生活感和自然度，就有了保障。

生活劇和其他題材的電視劇不同，演員對於台詞的創作空間很大，一板一眼演劇本不可行， 演出生活感是關鍵。

換句話説，生活劇考驗的，是演員基於生活經驗的想象力，和即興入戲能力。

而，即興演技，常常比刻意設計，更能碰撞出奇妙的神劇情。

即興劇情，飄飄想分兩部分談。

一是“無心插柳”，演員也沒預料到，有如神來之筆的突發情況。

二是“有心栽花”，演員與人物融為一體後，出於直覺或潛意識，做出高於劇本的角色反應。

國內影視劇，很多這種令人津津樂道的，“無心插柳”的趣事。

比如，90後的暑假童年回憶——《武林外傳》，就是意外出經典的“重災區”。

“佟掌櫃頭上的雞”的經典失誤傳播得比較廣。

劇情是，同福客棧舉行雞王爭霸賽，佟掌櫃（閆妮 飾）因為太嘮叨被老白（沙溢 飾）點了穴，放在後面當背景板。

但比到最後，大夥煩了，一拍腦門讓所有雞全上場。

大夥撒手放雞，而此時，有一隻雞好巧不巧就立在了閆妮頭上，導演沒喊卡，閆妮就滿臉無奈地頂着雞撐完了這一條。

而，這隻善於“擇木而棲”的雞，就這麼成了本場戲最成功的“笑果”。

説完這隻雞，那就不得不提另外一隻雞。

不得不説，《武林外傳》劇組的雞，可能比現在很多演員都有靈氣。

還是雞王爭霸那集。雞販子父女被當成盜賊，邢捕頭讓他們雙手抱頭蹲下，沒想到，雞也作乖巧狀引頸低頭。

笑果翻倍。

導演尚敬還在《魯豫有約》裏點名表揚了這隻雞，比人還厲害。

當然，不能光説雞，還是得説回人。

佟湘玉和發小何夫人攀比這一集也很有意思。

湘玉為了和何夫人攀比對象，就把老白牽出來遛。

不想老白一踩一摔順便還把湘玉拉下水了。

注意，這經典的裝X翻車現場，可不是劇本里寫好的。全是真摔。

可貴的是，兩人失誤後，還能不出戲，而是就着這爛攤子順勢往下演，台詞全靠臨場發揮。

何夫人滿臉沒眼看地把兩人扶起來，問：“哎喲這是怎麼了。”（這句話是語音）

佟掌櫃立馬接過梗，繼續不着痕跡地吹噓自家對象——

江湖少俠都這樣

放浪不羈

這正是，有無心插柳的運氣，也要有有心栽花的能力。

比起無心插柳的幸運，有心栽花的即興表演能力，才是真正考驗一個演員修為的東西。

與其説“有心栽花”，飄飄更願意把這種能力，稱為“信手拈來”。

《康熙王朝》裏的陳道明，就有這麼一個信手拈花的情節。

康熙在把周雲龍立為廉吏典範，並且在羣臣面前誇讚他之後，得知周雲龍其實是個奸臣，惱羞成怒，覺得自己顏面盡失。

在院裏安排處置周雲龍時，一副懶洋洋而風輕雲淡的口氣，就決定了一條人命的生殺予奪，表現了康熙骨子裏的心狠手辣。

而，恰好此時，現場飄落了一片花瓣。

陳道明發現了，索性拈起，一邊揉捏把玩，一邊説台詞。

安排完殺人的任務，花瓣也被揉碎了。

陳道明沒有直接往地上一扔，而是頗具意味地往桌子上一放，正應了那句“朕再賜他死後哀榮”。

一個城府深、手腕狠的年輕皇帝形象，活化出來。

如此“因地制宜”、從容自得的演技，便是一個演員基本功紮實後，而達到的“松”的境界。

不是一板一眼地演劇本，而是吃透人物後，進行自己的再創作。

講到這種“松”得起來的演員，飄飄還想提名另一個人：郭京飛。

他也是一個熱愛即興表演的主。

《都挺好》裏的蘇明成，渣得想讓人寄花圈，又可愛得活靈活現，就多虧了郭京飛愛給人物“加戲”的“毛病”。

蘇大強在蘇明成夫婦房間門口守了一夜，蘇明成開門一摔，就是郭京飛的即興設計。

倪大紅説，當時本以為郭京飛最多就驚嚇一下，沒想到他直接倒地，嚇得倪大紅趕緊躲。

一個膽小怕事、畏畏縮縮的蘇大強形象，也演得不着痕跡。

只能説，拋梗的妙，接梗的穩。

而蘇大強經典的“手磨咖啡”梗，也是倪大紅的即興發揮。

大結局時姚晨cue沙溢的橋段，也是她的即興台詞。

而貢獻了諸如——

“人家圖你啥？圖你歲數大，還是圖你不洗澡。”

“你一人住三室一廳幹嘛？跑步嗎？你怎麼不把故宮買下來？”

等經典原創台詞的狂野男孩郭京飛，更是因為現場freestyle得太溜，被工作人員直接叫停：“行了別胡説了。”

《都挺好》的拍攝方式，多的是這種即興表演。

按李念的説法就是，劇組——從演員到製作團隊，都非常保護演員的即興發揮。

大家普遍搭戲的方式是，設定一個場景，沒有固定台詞，然後演員進來直接開演。

比如蘇大強入院後，蘇明成和蘇明玉在醫院吵架的場景，就是演員直接開吵的，連台詞都沒有。

這種演法，與生活劇來説很適用，但卻非常考驗演員的能量和想象力。

《演員的誕生》裏，導師要求鄭爽來一段情侶吵架的即興表演。

按理説，這幕戲應該和鄭爽的生活經歷非常契合。

但她就是不會吵、不懂吵，完了還頻繁笑場。

如果説，鄭爽未熟，無可厚非。

那演了將近20年戲的劉芸，也不見得有這種能力。

與黃璐搭戲《親愛的》，黃璐演到興頭上，不按台詞順序走，劉芸就懵了。

事後直接爆哭，稱自己無法適應這種演戲方法。

我就覺得我這幾天排練都白排了

每一次演得都不一樣

我做不到像黃璐老師那樣

整段詞不説 直接跳到下一段

市場環境決定，我們無法去苛求所有演員都有這種即興的、隨機應變的能力。

但當我們在吹噓某演員演技炸裂和背台詞能力時，這對於真正的好演員來説，只是皮毛之技。

雖然，本飄很欣賞演員這種freestyle的能力。

但即興發揮，並不代表演員可以完全放肆。

受過專業訓練的演技，“緊”永遠是“松”的基礎。

不少演員，往往在成名後，只知松，不知緊。

結果誤把流氓氣當才氣。

怎麼流氓？對着劇本和人物耍流氓。

鄭爽的《我的保姆手冊》，還記得嗎？

原先，或許頂多是一腦殘瑪麗蘇劇。

經過爽妹子一操刀，直接改成了《鄭爽的異想世界》。

想突出女主鬼馬可愛，普通一個晾衣服的情節，改成了把內褲晾在吊燈上。

一個人工智能被演成了人工智障。

鄭爽的撲街，或許可以歸罪於火候未夠，未學步先學跑。

但，火候成熟的演員，就有無視劇本的權利了嗎？

未必。

對演藝事業有追求的演員，在拍攝過程中，往往會要求改劇本。

陳道明就説過自己很喜歡改劇本，但事先會和編劇、導演商量。

而“兩宋之爭”事件中，宋丹丹對宋方金的劇本，似乎就沒那麼客氣了。

宋方金曾撰文《<美麗的契約>的故事》，控訴宋丹丹的這種肆意改劇本的行為。

文中稱，劇本的80%，都是宋丹丹、導演等人即興創作的，和自己關係不大。

還稱，宋丹丹在塑造主角花美麗時，大量運用“你幹嘛呀你”“神經病吧你”等自己的口頭禪，於是整部劇的調性從喜劇變成了鬧劇。

宋方金還説，宋丹丹在拿到劇本不太滿意，她説：“這個編劇不瞭解我。”

對此宋丹丹沒有回應過。但如果情況屬實，宋丹丹這一言行從演員的立場來説的確很迷。

畢竟大家只聽過演員去了解人物，焉有人物反過來了解演員的道理？

宋丹丹和鄭爽這種過度即興的演技，最後踏入的共同怪圈就是——

要求人物貼近自己，而不是自己去貼近人物，最終導致演什麼都像在演自己。

“兩宋之爭”時期，宋丹丹微博底下的熱評基本都是在説這個問題。

當然，這並不是説，演員對於劇本，就必須一字不改。

須知，一字不改和亂塗亂改之間，還有很多合理而舒適的中間地帶。

酷愛freestyle的郭京飛也説過，演員不能改劇本結構，但可以在單場裏面調台詞。

恰如閆妮所説：一劇之本是基礎，二次創作是應該，把自己職能內的事情做到最好就可以了。

而這個職能範圍，就是劇情和人物。

演員對於人物的再創作，是要從劇情背景出發的。

既然本篇提到即興表演和失誤出經典的問題，飄飄就憋不住要來闢個謠。

談及失誤出經典，很多人就想起了《甜蜜蜜》裏，張曼玉笑而後哭的那一段經典哭戲。

張曼玉扮演的李翹去認丈夫的屍體，看到屍體上紋的米奇老鼠，先是掌不住笑了出來，而後情緒急轉直下，轉喜為悲。

一笑，就讓這悲傷有了層次。

關於這經典一笑，有一個傳播甚廣的“美談”——

説這本是張曼玉的笑場。陳可辛最後審片時，覺得這條最好，才用了這一段。

故事雖美，卻是誤傳。

陳可辛曾在訪談上現身説法，大方承認這段出自張曼玉本人的表演。

他曾認為這個由笑轉哭表演痕跡太重，要求張曼玉換成比較正常的演法。

那個是張曼玉的第一條，拍完之後，我是覺得太演了，我覺得那一條太有痕跡了，我就説不要那個笑。我是知道那個笑好，但我覺得，有一點點表演痕跡。結果她（重）拍了八條，（另外）七條都是比較正的演法。七條都演得不夠好……她已經哭了七八條，她説我身邊所有的親人都想過了，連狗都想了，再拍下去，我就哭不出來了。結果就拍完了。拍完回去剪片，還是最好那一條，結果每個人都説整部戲最精彩就那個鏡頭。那個鏡頭是我的判斷失誤。

但結合一下電影的劇情，就會發現，張曼玉的這一設計，完全緊繫故事前情，合情合理。

張曼玉演的李翹，和黑道大哥豹哥結識於推油館，豹哥曾問她：“為什麼不怕我？”

李翹答，我除了老鼠什麼都不怕。

第二次推油，豹哥就故意在背上紋了個米老鼠，李翹看到後，不禁莞爾。

我帶了一個朋友來

聽説你很怕它

認屍體時，李翹的笑而後泣，便詮釋了，她想起了初識時那種温馨的心情，但轉念又想到，斯人已逝，不禁悲從中來。

張曼玉的這一設計，既緊繫劇本，又有自己的再創造。

不考慮劇本，freestyle就淪為了大碗寬面。

而製作班子整體的審美，又保證了這種創造不被湮滅。

今天，觀眾的素質和認知在不斷提高，現在大多數人都明白一個道理：

一部戲爛，它不能全怪演員。

編劇、導演、整個製作團隊，都得出來背鍋。

有不少演員，都表達過這個觀點。

比如黃曉明。

比如郝蕾。

這個觀點，當然也是合理的。

但，演員如果越俎代庖，那反而把事情搞複雜了。

畢竟，屎盆子本來就是你自己親手接過去的，那你何來的底氣，要求外界不要扣屎盆子呢？