請回答1990！這樣的武俠神曲再也沒有了_風聞

每個人大概都曾經有武俠夢，暢想過仗劍走天涯，看一看世界的繁華。

即使後來隨着年齡漸長，我們被生活拖住了做夢的腳步，也不會徹底忘卻年少時的嚮往。

所以，我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇，重温最初的感動和熱血。

而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生，它們，已經寫進了我們的身體，成為我們的一生所愛。

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滄海一聲笑 - 合唱

在《笑傲江湖》原著中，這首曲由劉正風和曲洋合奏，他們挑戰傳統意義上的門派規則，一正一邪，一琴一蕭，攜手共進退，飲酒作樂，笑看江湖。

這，在任何時代，都需要極大的勇氣。

所以，徐克問：“兩位武林高手合奏是怎樣的？”

黃霑寫了很多遍，都沒達到徐克想要的意境，改呀改終於改出了這版千古絕唱。

蒼天笑紛紛世上潮 

誰負誰勝出天知曉 

江山笑煙雨遙 

濤浪淘盡紅塵俗事知多少 

清風笑竟惹寂寥 

豪情還剩了一襟晚照 

傲視塵世的豪情，海納百川的氣魄，都在一葉扁舟上的談笑風生間。

黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》，推出於1990年，是香港武俠電影黃金年代的巔峯之作。

2004年黃霑去世之後，徐克一直念念不忘。

幾年前，他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。

他説：“如果還能一起合作，我們可能會做出更驚喜的事，我把這部戲獻給他吧！”

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追夢人 - 鳳飛飛

《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。

第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌；第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》；最後一個版本，是羅大佑為了紀念三毛，在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。

這個版本由鳳飛飛演唱，並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。

讓流浪的足跡在荒漠裏寫下永久的回憶

飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語

前塵後世輪迴中誰在聲音裏徘徊

痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷

撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞，幾乎可以説是照着三毛的人生而寫。

三毛已去，但我們還在讀她的文字，講她的傳説，聽她填詞的歌，穿她喜歡的波西米亞長裙……

青春無悔，永遠的追夢人，永遠的愛人。

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隨遇而安 - 黃霑

每當我心情不好的時候，總會用這首1994年的老歌安慰自己。

人外有人山外有山

不怕拼命怕平凡

有得有失有欠有還

老天不許人太貪

嗯，不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡，有得總有失，沒有誰的人生是完美無缺的。

滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻

天南地北隨遇而安

但求情深緣也深

天涯知心長相伴

歌詞在説“隨遇而安”，音樂卻高亢激昂，似乎是在激勵我們要敢作敢為，要挺起胸膛，要做好漢！

音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品，這首歌由他自己親自演繹，唱法霸氣如謝遜，瀟灑如楊逍，盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。

這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4，周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。

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倆倆相忘 - 辛曉琪

1994年的《倚天屠龍記》中，小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。

一次是他倆被困密室；一次是她和無忌揮手道別，黯然回波斯之際。

音樂前奏的西域味，預示小昭的身份，也預示兩個人難成眷屬，終將天涯兩隔的結局。

歌詞很佛系，拈花一笑，放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭，像是已經看透了人世紛爭。

拈朵微笑的花 

想一番人世變換 

到頭來輸贏又何妨 

日與夜互消長 

富與貴難久長 

今早的容顏老於昨晚 

但實際上，她在向張無忌訴説不捨，一邊用音樂安慰他祝福他，一邊勸自己要放下。

她明白，有緣無分，再愛，也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。

音樂太經典，後來該劇的新版本還繼續沿用。

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難唸的經 - 周華健

《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小説中人物最多，世界觀最宏大的傑作。

小時候不明白“天龍八部”是什麼意思，當時只覺得揪心，蕭峯怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱？慕容復怎麼會那麼痴狂，為了復國奔波一生，最後卻在一羣孩子的歡呼聲中瘋癲稱王？

長大才知道，這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神，故事通過講述眾生的苦與樂，表達“無人不冤，有情皆孽”的主旨。

1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》，林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核：

啊哈…. 捨不得璀璨俗世啊哈…..躲不開痴戀的欣慰啊哈…..找不到色相代替啊哈….參一生參不透這條難題

每個人都在自己的修羅場裏掙扎。尋找出口，不如唸經。

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上海灘 - 葉麗儀

但凡提到那個年代風雲變幻的上海，我們腦海裏都會自動響起《上海灘》，這首推出於1980年的爆款金曲，被説中文的我們愛了很多年，唱了很多年。

旋律和樂器的使用有着準確的年代感和地域特徵，葉麗儀的唱腔足夠訴説民國舊事又不失流行色彩。

作曲者顧嘉輝，香港歌壇教父，粵語流行音樂的重要創作人，台灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。

比起空靈縹緲的古代，時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。

他牢牢掌握着男性英雄人物的出場感，給李小龍電影創作配樂，也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》，還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……

顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。

據説，歌詞中“浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休”的靈感，竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷，真是天才怪才鬼才……

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倩女幽魂 - 張國榮

《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛，源自中國人喜歡的聊齋故事。

張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年，初涉江湖，對人生充滿憧憬，又不免有點青春期的憂傷。

人生路美夢似路長

路里風霜風霜撲面幹

他談了一段唯美的戀愛，或者説，做了一個唯美的夢。

人生是美夢與熱望

夢裏依稀依稀有淚光

接着，音樂出現較大的轉折和激烈的節奏，在人生的波折中，這位少年郎似乎獲得了新的力量，要繼續向前走。

人間路快樂少年郎

路里崎嶇快樂少年郎

當我再次仔細聽這首歌，會覺得小倩除了是寧採臣的所愛，更是他得不到的夢想。

《倩女幽魂》，是男男女女都要面對的夢與現實。

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活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫺

我心中最好的令狐沖，是1996年《笑傲江湖》裏的呂頌賢。

很多網友都提起片頭有一段，他偽裝將軍在路上大搖大擺，歌詞正好唱到，“瀟瀟灑灑地走，不問以後”。

這是金庸筆下最灑脱的角色，交一班酒肉朋友，彈一首琴簫合奏，醉擁心上人，仗劍走天涯。

他善良，堅守自己內心的正義，不受限於世俗條框，不求什麼大名大利，只想過平淡日子。

劍法和武器都有它專屬的人，獨孤九劍就屬於令狐沖。“無招勝有招”，只有心無旁騖、戰勝心魔的人才能真正做到。

誰做到一生沒有所求 

無慾方可以活得瀟灑 

傲視在俗世上 

活得精彩

譚詠麟和陳慧嫺合唱的這首《活得瀟灑》，正是令狐沖的寫照。

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笑紅塵 - 陳淑樺

“天下風雲出我輩，一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉”。

林青霞扮演的東方不敗，是徐克改造美女的經典人物造型之一。一張盛世美顏穿着一襲紅衣，在一潭湖水裏仰頭豪飲，迷倒無數小哥哥小姐姐。

東方不敗是一等一的高手，但她的內心世界很少有人懂。這也是為什麼詮釋東方不敗的主題曲，粵語版叫《做個真的我》，她在糾結自己到底是誰，該以怎樣的面目呈獻給世人。

國語版《笑紅塵》則用另一套詞彙繼續尋求“真我”。

今天哭明天笑 

不求有人能明瞭 

一身驕傲 

歌在唱舞在跳 

長夜漫漫不覺曉將快樂尋找

大多數武俠音樂由男歌手揮灑荷爾蒙，由女歌手回顧人生和青春，而《笑紅塵》完全是屬於女人的，是向內的，是在讓我們敢於面對自己，活出自己。

“她”不再依附於誰，不再遵循別人設定的標準，她就是她自己，為自己而美，為自己而愛。

《笑傲江湖II 東方不敗》可以説是一部披着武俠外衣的女性宣言。

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神話情話 - 周華健、齊豫

武俠影視作品和音樂的主題，大約都要探討人生在世，奔走江湖，回望紅塵。

這一次，因為楊過和小龍女，我們只唱愛情，盡情為愛糾結，無需強迫自己一定要“笑對人生”。

而寫愛情，舍林夕其誰？

愛是愉快是難過是陶醉是情緒

或在日後視作傳奇

愛是盟約是習慣是時間是白髮

也叫你我乍驚乍喜

完全遺忘自己

竟可相許生與死

迷迷糊糊，朦朦朧朧，茫茫紅塵，來來回回，一絲又一絲……

這就是愛，讓我們求而不得，欲罷不能。

1995年周華健與齊豫的這首合唱，與古天樂和李若彤演繹的《神鵰俠侶》，共為神話，絕跡江湖。

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英雄的黎明 - 橫山菁兒

《英雄的黎明》原本是作曲家橫山菁兒先生為日本卡通電影《三國志》創作的配樂。

戰爭的號角吹響，千軍萬馬，氣勢磅礴，又有傷情萬縷。

1995版的《神鵰俠侶》劇組非常有魄力，把這段蕩氣迴腸的音樂給了楊過和小龍女，此後更被大量武俠影視作品引用。

印象最深的是一場重逢戲，楊過已經斷臂，小龍女抓着他空空的衣袖，音樂奏出了愛情的深遠、沉重，既表達也撫慰着這對曠世情侶的心。

浩瀚燦爛、波雲詭譎時代裏的兒女私情，真動人。

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風起雲湧 - 吳啓華

2001版的《倚天屠龍記》，吳啓華飾張無忌，黎姿飾趙敏，佘詩曼飾周芷若。

主題曲《風起雲湧》無論從旋律到唱法，似乎都在給我們營造一種猶豫不定的氛圍，是眾多豪情壯志的武俠音樂中，比較走感情路線的。

雖然在唱：“萬載千世誰狂勇，號令世間天讚頌”，實際卻在糾結：“誰能去分正邪從一而終“，“是情義最終兩者不會相容”。

顯然，歌裏的主人公是迷茫彷徨的，他站在正與邪之間，情與義之間，不知所向。

如此無奈，如此多情，不就是優柔寡斷的張無忌張大教主本人嘛！

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傷痛 - 葉倩文

《刀》，寫實主義的武俠電影，我眼中徐克最好的作品之一。

初涉江湖的年輕人，總是有很多浪漫、美好的想象。

少女眼裏的江湖，是英俊壯碩的男人們爭着喜歡自己；少男眼裏的江湖，是去征服或者説拯救一個美豔性感的風塵女子。

他們帶着好奇、愛與驕傲，去行俠仗義，去經歷世間的打打殺殺。

但年輕人終會發現，江湖是一個殘酷、血腥的地方，一個要不斷揭開傷疤抹平傷疤的地方。

那裏有世代仇怨，有貪婪慾望。那裏盡是弱肉強食。

“你看到事情不公平，要出頭，但也許哪一天就會發現，錯的其實是你自己，到時候已經晚了，沒有人會同情你的。”

明晃晃的刀子，風蕭蕭的大漠，就像競爭激烈的現實社會之於每一個年輕人，很無情。

片尾，少女變成老婦，她喃喃道：“江湖是什麼，我還是不知道，不過這個我不管了，我只是每天在等，等我最喜歡的人回來找我。”

她躺在自己的藤椅上，吐着煙圈，《傷痛》的音樂響起，唏噓不已。

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男兒當自強 - 林子祥

雄性荷爾蒙噴薄的巔峯作品中，必須有《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》。

吼！哈！

僅僅是聽歌，就已經讓人想站起來練習武術，保家衞國了。

這個系列電影非常有家國情懷，它講述一代武術宗師黃飛鴻，如何在外憂內患的清朝末年，在那個中國人被欺負、被嘲笑、被蹂躪的時代，用自己的鬥志和武藝捍衞國家和個人尊嚴。

毫不誇張地説，《男兒當自強》借黃飛鴻的故事，奏出了時代的強音，也激勵熒幕前的我們，要自強不息，精進努力，重塑民族精神、民族自信。

傲氣傲笑萬重浪 

熱血熱勝紅日光

做個好漢子每天要自強

黃飛鴻系列電影讓徐克與李連杰相互成就，走上各自事業的巔峯。

對了，影片還有一個浪漫的英文名：Once Upon A Time In China《中國往事》。

當初，一代大師塞吉奧·萊昂內（Sergio Leone）創作了往事三部曲（《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》），首開“往事”冠名之先河。

黃飛鴻系列採用這個英文名既是一種致敬，也是在顯示徐克自己男兒當自強，要在電影上和前輩一決高低的野心。

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只要為你活一天 - 黃英華

黃英華與周星馳合作過很多電影配樂，那些氣勢恢宏、磅礴浩瀚的主題BGM尤其出彩。

《功夫》的陰森危險，《少林足球》中體育與武術結合的氣氛，被他用音樂語言鋪墊、詮釋得恰到好處。

而最打動我們的，當屬這首《只要為你活一天》，柔軟堅毅，靜靜流淌，催人淚下。

這首歌屬於棒棒糖，屬於勇敢保護男孩的小女孩，屬於欺負她又喜歡她的小男孩，屬於每個人最初心動的回憶。

童真與愛，面對世界的勇氣，都在這段深情的配樂裏。

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偷功 - 胡偉立

為劉德華創作了《一起走過的日子》之後，胡偉立一舉成名，很多人找他寫歌，但他選擇鑽研影視配樂。

其中最為人知的是周星馳的《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》。

可能他的內心住着一個頑童吧，也可能是影片的需求所致，胡偉立為很多武俠音樂加入了輕鬆、活潑的氣氛，能在兼顧氣勢、胸懷的同時融入屬於那個年代的喜劇音色。

《偷功》和《市集》妙趣橫生，畫面感十足，一個調皮好動的練武少年躍然耳邊。

同樣經典的還有《慈寧宮森嚴》和《麗春院》。

一個是皇宮大院，一個是風流妓院，胡偉立卻採用了同一首旋律，他用不同的節奏、編排，做出了兩種氛圍，堪稱神來之筆。

曾經有人問胡偉立，影視配樂費力不討好錢還少，為啥要幹？

他説：不想重複，無意迎合，有所為有所不為。

感謝胡偉立的堅持，讓我們有機會聽到這麼多好作品。

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天地孤影任我行 - 陳勳奇

前奏的鼓點裏有陰謀，有復仇的心。

歌中的主角在沙漠上向前跑，一個人。

刀，很利。太陽，很白。沙漠上的風，很大。這段音樂，很古龍。

從雄心勃勃轉到豁然開闊，我們不知道故事的主人公經歷了什麼，是一段愛情的得到與失去？還是大仇得報後的快意？

總之，他一定是看到了新的世界和希望，與過去作出了斷，或者放棄了什麼，甚至有可能是，犧牲了自己。

每當這首歌響起，我眼前總會出現大漠上長髮飄飄的張國榮，手拿一朵鮮花陷入思念的張曼玉……正所謂，江湖路遠，兒女情長。

蒼涼悲壯的《天地孤影任我行》也被《大話西遊》引用，片中，隨着紫霞的身體飄然墜下，音樂響起，她説：我猜中了開頭，但我猜不中這結局。

陳勳奇的配樂作品，最有名的是王家衞的三部電影《東邪西毒》、《重慶森林》、《墮落天使》。

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西天取經路遙迢 - 趙季平

西北大漠的蒼涼、空曠、悽婉，對於置身繁華都市的香港人來説，大概不好把握，所以他們請了長期生活在陝西的趙季平老師，來為《大話西遊》的故事與情感譜曲。

趙季平的電影配樂作品每一個都是重量級的，《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《紅高粱》、《活着》、《秋菊打官司》…

《大話西遊》這段配樂，對他來説應該不會是什麼難題，這片土地他太熟悉，愛得太深沉。

悠揚的音樂裏，一葉孤帆劃過蘆葦蕩，以及，大漠孤煙直長河落日圓的壯麗景象。

而最動人的，是音樂裏的愛情，是面對失去所愛時的痛心疾首。

這是一段痛苦的成長曆程，為了前行，曲中的主角需要摒棄雜念和慾望，不斷地放棄過往，放棄生命中曾經很重要的一部分，這就像西天取經，是一趟沒有盡頭的征程。

這段音樂也被95版《神鵰俠侶》採用，分別16年後，楊過來到斷腸崖邊，摸着小龍女在懸崖上刻下的字，萬千思緒湧上心頭。

歲月，像大漠一樣無情；愛情，像大漠一樣蒼涼。

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流光飛舞 - 陳淑樺

《青蛇》原聲大碟豆瓣評分9.3，華語電影裏最絕妙的配樂之一，更把這部經典電影推上了武俠電影寫意派的巔峯，在同類風格中再也沒有被超越過。

《青蛇》的故事是關於執着，白蛇、青蛇、許仙、法海，各有執念，有的痴情，有的享樂，有的貪色，有的痴於法理。

執迷不悟的人啊。

而主題曲《流光飛舞》並沒有將困於慾念的芸芸眾生一棍子打死，反而道出了一種温暖的嚮往。

與有情人做快樂事

未問是劫是緣

但，縹緲的《人生如此》又似乎把所有美好擊碎，讓我們看破人生的虛幻。

人生如此， 

浮生如斯， 

緣生緣死， 

誰知，誰知？ 

情終情始， 

情真情痴， 

何許？何處？ 

情之至！

關於配樂，徐克説，我要中國古典風味的佛教梵音。於是，黃霑製作的這張專輯詭異、靈動，跨越人間、妖界、仙界，情境豐富。有緊張、掙扎的，也有浪漫纏綿、妖嬈酥軟的，風情四溢樂而不淫的，比如《莫呼洛迦》。

個人最喜歡帶有喜劇色彩的《柳樹細裙兒蕩》。

青蛇和白蛇在杭州城初次亮相，她們扭呀扭，扭呀扭，學人類走路、微笑、説謊話、談情説愛。

她們妖媚，輕浮，無所畏懼，相信自己的法術大過天。

緣分是淘氣的，愛情發生在妖與人之間。 

初涉人世的她們就像兩個孩子一樣頑皮、靈動。童趣、性感、無知無畏竟可以如此天衣無縫地融為一體。 

最美的音樂配最美的人，俱往矣。 

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鐵血丹心 -羅文、甄妮

如果説黃日華和翁美玲的表演奠定了83版《射鵰英雄傳》的經典，那羅文和甄妮的合唱無疑助力了此劇封神。 

主題曲《鐵血丹心》令人驚歎，內蒙古草原的壯闊景象盡現眼前，而《世間終你好》是決戰武林之巔的華山論劍，《一生有意義》則是江湖兒女的相知相伴。 

三首均由顧嘉輝作曲，黃霑作詞，羅文與甄妮合唱。

婉轉的的，高亢的，深情款款的，每支合唱曲難度都不小，全靠兩位歌手超羣的演唱能力。 

其中，羅文已於2002年離世，除了射鵰系列音樂，他還演唱過很多電視劇主題曲，比如《小李飛刀》。

羅文歌藝精湛，有口皆碑。

黃霑説：“在香港樂壇有那麼兩個人，唱功極佳，無論給他們多難的歌，他們都能唱出來，而且比你期待的還要好。一個是羅文，另一個是林子祥。” 

林夕説：“第一個喜歡的廣東歌手是羅文，能給他寫歌，是追上時代的僥倖，能和他成為好友，多謝天。” 

羅文的葬禮上，金庸先生為他親題橫匾“歌在人心”。 

今時今日，再想重現如此經典的音樂、影視劇、合唱組合，難度怕不會比華山論劍奪得天下第一低。

 

武俠，陪伴着我們的成長。

説小點，它讓我們懂得要努力才能武功高強；説大點，它培養了我們的善惡觀；説深遠點，它讓我們開始思考人生真意。 

而最能濃縮武俠精神的非音樂莫屬。 

這麼多年過去，當音樂響起，還是能夠秒回那些場景，那些俊男靚女，恩怨情仇，刀光劍影……

可惜，那些曲調的微妙，歌詞的深意，我們總是要到很多年後才能慢慢聽懂。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

更可惜的是，當我們聽懂之際，現在的武俠影視已不是我們當初認識的武俠影視，而現在，也不會再有人像當初那樣寫詞作曲了。

我們，確確實實，回不去了。