ACG作品裏的殭屍，是如何“進化”成現在這樣的？ | 歐美篇_風聞

題圖 / 佐賀偶像是傳奇

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最後竟然變成美少女了……

在很多ACG作品中，“殭屍”是一種非常不科學，但又受人喜愛的文化元素。

從CAPCOM最早於1996年出品的遊戲系列《生化危機》，到武井宏之自1998年開始在《少年JUMP》上連載的漫畫《通靈王》……只要是這些ACG作品與驚悚恐怖、靈異玄幻沾點邊，各式各樣的殭屍幾乎都不會缺席。

按照作品世界觀地域和設定的區別，ACGx將這些殭屍大致分為了歐美、東亞兩種不同的流派：

第一種是名為“喪屍”（英文：Zombie，在中文圈經常會與“殭屍”的稱謂混用）的不死生物，常見於以歐美國家和地區為世界觀背景的ACG作品中。喪屍最大的特徵，就是活人受到某種病毒感染或者迅速死亡後立刻出現殭屍化，行動遲緩但毫無痛覺，以活人為食。

有趣的是，隨着現代流行文化的不斷融合，在不少文創作品中，創作者們總是會用現代科學的角度去解釋喪屍的存在合理性。所以喪屍這種不死生物，也能代表西方世界對不死生物的理解和認知特點：一切看似不合理的存在，都可以用“科學”來強行解釋（至少看起來科學）。

第二種則是以東亞，尤其是中國文化而創造出來的“殭屍”（亦稱“粽子”，英文：Jiangshi）。

殭屍渾身僵硬，通常只會在夜間行動，它是人類在死去一段時間，並滿足某些條件（如風水不好、修行者施法）才誕生的不死生物，所以在它的身上，總是圍繞着東方玄幻的文化色彩——絲毫不懼怕一般刀劍攻擊的殭屍，卻害怕是黑驢蹄子、桃木劍、符咒等一系列驅邪的法器，其存在很難用現代科學去解釋，這正是殭屍與喪屍之間在概念上的最大不同。

值得一提的是，雖然在歐美、日本等國家和地區，喪屍和殭屍都有各自獨立的名稱，但在中文語系中，兩者因為有着諸多的相似之處，所以在名稱上都呈現出了混用的狀態。

在炎炎夏日即將到來之際，ACGx將通過兩篇文章來分別介紹這2種殭屍流派的前世今身。此次推送的“歐美篇”的主角，即是特別講究科學的“喪屍”。

與宗教文化密切相關的喪屍

雖然喪屍目前常見於各種以歐美國家和地區為故事背景的ACG作品裏，但這種文化元素在現實生活中的最初來源，卻是非洲。

伏都教（即巫毒教，英文：Voodoo），是最廣為人知的非洲信仰，它起源於非洲民間，是一種融合主義宗教。

與世界上其他地區的宗教不同，伏都教並沒有所謂的教義、教典和教團。舉行儀式時，洪安（即伏都祭祀）會邊打鼓邊載歌載舞，用動物為祭品，讓神靈附於人的身上。

由於18世紀法蘭西殖民帝國的黑奴貿易，伏都教從當時的達荷美王國（今貝寧）被帶入位於美洲加勒比海地區，並與當地原住民泰諾族的原始信仰、基督教、歐洲神秘主義等來自世界各地的文化信仰進行了融合，最終形成了伏都教眾多分支中最富盛名的一種——“海地伏都”。

在外界看來，海地伏都最大的特點，就是這個宗教及其信徒都相信“活死人”，即喪屍的存在。巫師通過一系列專門的儀式，可以讓已經死去的人類“復活”，而且這些活死人並沒有自主意識，只能受施法者控制。

雖然這種法術看起來特別不可思議，不過在海地當地，確實存在不少有關喪屍的傳説。有一種流傳最廣的説法是，這其實是當地巫師用某種藥物（如提取自河豚的毒素）讓受害者陷入“假死”狀態，然後在過一段時間後將其“屍體”從墳墓中挖出來，並在其頭部插上一根木條，以便破壞受害者的記憶系統，從而達到讓這些“喪屍”對巫師言聽計從的目的。

隨着前來海地的遊客口口相傳以及各種媒體的報道，這些與伏都教有關的種種傳説，逐漸傳播到了世界各地。而這些傳説中會死而復生的喪屍，也因此得以被更多人所知曉。這正是當下各類文創作品中喪屍概念的現實原型。

源於科幻小説、電影的經典喪屍形象

藝術總是來源於生活，各種文創作品中的喪屍形象也不例外。

電影中早期的喪屍形象，如1932年出品、世界上最早的喪屍片《白色殭屍》（White Zombie），1943年出品的喪屍片《與殭屍同行》（I Walked with a Zombie），其故事都與海地民間關於喪屍的傳説有關，也有些作品會將喪屍、吸血鬼、木乃伊等民間傳説混合在一起，以達成更加恐怖的效果。

1954年，美國作家李察·麥森創作的科幻恐怖小説《我是傳奇》（I Am Legend）出版，它曾於1964年、1971年、2007年先後三次改編成電影作品。這部小説講述的是人類因病毒的肆虐變成了吸血鬼，唯獨主角羅伯·奈佛因為曾被蝙蝠咬傷過成為了唯一免疫者，併為了尋找疾病療法與眾多吸血鬼進行戰鬥的故事。

在《我是傳奇》的世界觀設定中，存在兩種不同的吸血鬼：第一種是真正意義上的“活死人”，它是在死後才轉化成沒有痛感、不懼刀槍的吸血鬼；第二種則被稱為“新人類”，它是一種感染了病毒，但仍然保持了自我意識的吸血鬼。實際上，這兩種吸血鬼的基本形象，分別正是後來各類恐怖類文創作品中喪屍、吸血人種形象的原型，《我是傳奇》也因此被外界視為喪屍和吸血鬼形象發生分歧的起點。

此外，由於受到各類“科學怪人”小説的影響，李察·麥森在《我是傳奇》這本書中，還從科學的角度來解釋了“吸血鬼病”的成因以及對策療法。比如，第一種吸血鬼之所以能夠擁有不死之身，主要是因為它能在受傷的瞬間產生一種凝膠，而第二種吸血鬼之所以害怕十字架，是因為他們保留了自己曾經是基督徒的意識……

之所以李察·麥森會創作出一個“無論如何努力都不會成功”的故事，主要是因為在冷戰期間，許多文創作品都會受到社會大環境的影響，呈現出悲觀的展望。再加上19世紀到20世紀前中期種族主義和優生學的盛行，科幻界對人類的未來發展呈現出消極的態度，害怕人類退化成動物一樣的存在，除了《我是傳奇》外，彼埃爾·布勒創作、1963年出版的《人猿星球》，也同樣有着類似的內容創作傾向。

所以，即便是出現在《我是傳奇》中的喪屍是以吸血鬼的名義來呈現，但這部“反烏托邦”作品所產生的巨大文化影響力，也讓喪屍從原本的宗教傳説中，逐漸披上了科學的外衣。

就在《我是傳奇》小説推出14年後，知名電影導演喬治·A·羅梅羅拍攝了一部低成本的黑白獨立恐怖電影《活死人之夜》（Night of the Living Dead），講述了一種神秘的傳染病橫掃美國西海岸，幾位男女為了逃避喪屍的攻擊而發生的故事。

以《我是傳奇》中的吸血鬼形象作為原型，喬治·A·羅梅羅在《活死人之夜》中創作出了智力低下、行動遲緩、會成羣結隊攻擊活人的喪屍形象，而且還加入了被咬傷也會變成喪屍的設定。雖然有許多專業的影評人，都認為喪屍的形象其實是象徵了1960年代被壓抑的資產階級，但對於當時廣大普通的觀眾來説，《活死人之夜》在感官上所帶來的恐怖體驗確是前所未有的——11.4萬美金的創作成本，全球3000萬美金的票房收入，便很好地證明了這一點。

至此，現代文創作品中最為經典的喪屍形象基本形成。從萬聖節各種年輕人的喪屍cosplay，再到邁克爾·傑克遜在《Thriller》MV中的喪屍扮相，原本知識存在於宗教和民間恐怖傳説中的喪屍，隨着大量文創作品的創作和改造，逐漸成為了大眾流行文化的一部分。

在ACG的世界裏，喪屍形象開始變得多樣化

正因為喪屍這種文創形象能夠給大眾，尤其是年輕羣體帶來極大的恐懼感，於是在ACG的世界裏，這種不死生物同樣成為了內容創作者常用的文化元素。其中最富盛名的，莫過於日本遊戲廠商CAPCOM於1996年推出的遊戲系列《生化危機》（日版名：バイオハザード / BIOHAZARD，英文版名：Resident Evil）了。

與許多影視作品中的喪屍一樣，《生化危機》故事中出現的喪屍浪潮，都是因為病毒的爆發而引起的。在被喪屍抓傷、咬傷之後，正常人類都會在死亡後轉化成喪屍，而最行之有效將其徹底制服的方式，既是用槍械、鈍器等武器，甚至是赤手空拳的體術攻擊，摧毀喪屍的大腦。

作為一款遊戲，《生化危機》之所以能夠獲得市場成功的一項重要原因，就是它在喪屍的經典設定基礎上做出了一系列創新。比如曾經讓玩家們無數次“GAME OVER”的喪屍犬，就是普通犬類感染T病毒後的變異產物；又比如植物喪屍，唯一徹底殺死這種不死生物的辦法，就是要用火焰噴射器將其燒成焦炭；再比如遊戲《生化危機7》中登場的菌獸，這種擁有強大攻擊力的有機體，其實是由無數的菌絲而形成。

在喪屍元素的使用頻率已經可以説是“氾濫成災”的今天，如何讓作品保持必要的新鮮感，顯然是每一部喪屍類ACG作品都需要共同面對的問題。

2013年，由頑皮狗工作室（Naughty Dog）開發、索尼發行的PlayStation獨佔遊戲《最後生還者》（The Last of Us）正式發售。除了因為超高的遊戲質量獲得全球遊戲媒體、玩家的一致好評外，這款遊戲在喪屍的設定上，也走出了一條屬於自己的路：

毀滅世界的已經不是老套的喪屍病毒，而是一種能夠寄生在人類身上，並變成有着較強攻擊性且以健康人類為食的蟲草菌，並由此衍生出了獨特的怪物以及一系列令玩家耳目一新的遊戲玩法。

在動畫界，徹底殺死類似喪屍這樣不死生物的方式，也不一定必須是爆頭。2016年WIT STUDIO原創的“倒A檔”動畫《甲鐵城的卡巴內瑞》，就在傳統喪屍作品的基礎上，重新創作出了唯一弱點是心臟、且心臟被鋼鐵皮膚包裹的不死的怪物“卡巴內”。

雖然這部作品在故事及世界觀設定上只能算得上是舊瓶裝新酒，但在已經非常成熟的內容套路上加以個性化的改造和創作，也不失為快速讓作品受到外界關注的做法。

雖然喪屍這種文化元素最初是與“驚悚”、“恐怖”這樣的關鍵詞牢牢地綁定在了一起，不過隨着大眾流行文化的不斷發展，尤其是各類文創作品不斷地取材創作，喪屍在很多人的心目中其實已經不是那麼可怕了，它甚至還能利用各種元素的混搭，讓這種經典文創形象釋放出全新活力。

2012年4月，改編自日本漫畫家服部充原作漫畫、由Studio DEEN負責製作的新番《散華禮彌》開始播出。正如該作品的名稱在中國台灣地區被譯為“殭屍哪有那麼萌？”那樣，《散華禮彌》最大的特點，就是將二次元美少女、萌元素與經典的喪屍形象進行結合，由此創作出了一部獨一無二的戀愛題材動漫作品。

而改編自七度魚原作漫畫、騰訊動漫從2013年開始推出的系列網絡動畫《我叫白小飛》，則是將中國網絡文化和經典的喪屍元素進行了融合，從而創作出非常具有“網感”的國產網絡動畫，讓喪屍的形象從一種“舶來文化”開始變得“接地氣”。

另外，2018年10月開始播出的人氣新番動畫《佐賀偶像是傳奇》，則破天荒地將喪屍與日本偶像文化結合在了一起，成功塑造出了“Fran Chou Chou組合”那幾位個性鮮明的喪屍偶像，併為觀眾講述了一個關於少女夢想的勵志故事。

依靠不同文化元素之間的碰撞，從而創造出全新喪屍形象的案例其實還有很多。在這個過程中，我們可以清晰地看到，從最初的宗教信仰開始，再到如今的多樣化發展，喪屍隨着大眾流行文化的不斷發展，逐漸擺脱了最初給大眾們留下的恐怖印象，已然成為了一種具有特殊意義的文化符號。在未來，我們勢必將能看到更多有趣的喪屍設定，而這些文化層面上的創新，勢必也讓包括ACG在內的所有文創作品，在內容創作上變得更加豐富多彩。