明星批量演戲劇，圖什麼？_風聞

作者丨 吳懟懟 來源丨影視工業網

這兩年影視行業不好過。

除了税務之外，各種帶有「限制」字眼的監管條款接踵而至。投資方們謹慎投入甚至撤資，明星們的機會大不如以前，雖不至於無戲可拍，但選擇少了很多。

與此同時，看似單純的戲劇領域被一些明星演員們看中，成為一片新的「紅海」。

但這並不是真·紅海，2018年北京全年營利性演出票房為17.76億元，包括戲劇、演唱會、音樂會、雜技馬術等，其中戲劇類票房超過6億，這個數字還不足一部電影的票房零頭。

但對於明星來説，選擇走上戲劇舞台完全是個賠錢賺吆喝的事。

戲劇演員們的單場演出費用以千元計算，主演通常為2000左右，音樂劇雖然比話劇要高一些，但也高不了太多。若單場演出收入過萬，確實能成為戲劇圈新聞。

戲劇製作成本雖然不高，可花錢的地方不少，動輒數萬的場租是大頭，舞美燈光道具是少不了的固定成本，因而相對影視劇，演員酬勞反而不佔大頭。反觀收益，劇場座位和演出場次都有限，票房收入幾乎就是全部。

就算明星加入，他們也不會得到所謂與身價匹配的酬勞。畢竟10部戲劇的製作成本可能也抵不過他們隨便出席一場商業活動，賺吆喝的目的非常單純。

在一些媒體和粉絲的鼓吹下，走上戲劇舞台成為所謂證明演技的最好方式。排練一個月、拿低酬勞，然後獻上一場「背好多台詞、中間沒有卡」的表演——這難道不是應該的嗎？

話説回來，做不得假的舞台的確成為照妖鏡，明星下了多少功夫一望便知，畢竟戲劇圈不可能發生嘴上不停説「12345」再後期配音。

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老戲骨重回舞台、流量渴望轉型、小生希望磨練、「文藝」女神進一步坐實人設……明星們出演戲劇的理由各有不同，走上舞台，勢必要經受檢驗。

其實有很多明星本身是戲劇演員出身，只是成就他們的永遠不是舞台，而是熒幕。

1986年，賴聲川導演的《暗戀桃花源》在台灣公演引起轟動，演員金士傑在其中飾演男主角江濱柳，「這麼多年，你有沒有想過我」成為中國戲劇史上的經典台詞。

1992年，金士傑與女神林青霞聯袂出演了《暗戀桃花源》的電影版，可直到他轉戰大陸，從13年起接連出演《繡春刀》《師父》《一代宗師》等電影，才作為配角為人所知。

往近了看，從2012年起，金士傑與搭檔卜學亮的雙人戲《最後十四堂星期二的課》巡演不斷，2013年金士傑開始固定飾演賴聲川話劇《如夢之夢》中的伯爵，2018年他的導演作品《演員實驗教室》受邀成為烏鎮戲劇節特邀劇目——金士傑一直沒離開過舞台。

因為《都挺好》上了多次熱搜、拿下白玉蘭最佳男配角的郭京飛，交出《繡春刀》《長安十二時辰》等多部作品的雷佳音，都是上海話劇藝術中心（簡稱上話）的演員。

郭京飛2004年進入上話，雷佳音2006年以第一名的成績考入上話。兩人在與李光潔組成「TF老Boys」組合之前，不僅是校友、同事，還在2007年搭檔演過話劇《武林外傳》，郭京飛演主角莫小寶，雷佳音是配角莫守信。有趣的是，郭京飛先一步進入影視圈，莫小寶這個角色就由雷佳音接棒，但沒過多久，雷佳音也去影視圈闖蕩了。

像金士傑這樣一直沒有捨棄戲劇老本行的演員，以及像郭京飛、雷佳音這樣專攻熒幕、尚未迴歸的演員——都不算這一輪明星跳入戲劇浪潮的典型。

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我們想重點討論的是挑戰與迴歸。

過去幾年，一些戲劇作品完成度很高，明星表演可圈可點，這類作品既讓粉絲滿意，也能讓原本的戲劇觀眾滿意，明星們既能得到鍛鍊，也能收穫讚揚。

不過，在明星選擇舞台成為新的「政治正確」的潮流下，誕生一部好作品卻越來越難。這其中有明星本身能力不足的問題，但最近愈發顯示出戲劇行業的蓄力不足。

賴聲川編劇、導演作品，2002年首演於香港的《如夢之夢》是好作品的典型代表。在2013年穩定開始巡演的這些年，所到之處一票難求。

總計8小時的《如夢之夢》分為上下本，觀看全場需要單獨購票。胡歌的戲份集中在上半本，許晴、金士傑、譚卓的戲份集中在下半本。這部被稱為 「史詩」的作品，李宇春、馬思純也都曾參演。

從故事結構來説，這是一場由果到因的追溯。29位演員飾演300多個角色，既有一人分飾多角，也有一角由多人飾演，交錯的時間和空間格外吸引人。但最特別的還是環形舞台，蓮花池觀眾可以近距離觀看錶演，演員就在身邊走過。這是《如夢之夢》最與眾不同的體驗。

客觀來説，胡歌的表演中規中矩，但金士傑、許晴和譚卓都堪稱驚豔。很多人是衝着蓮花池買的票，黃牛票常常翻倍。從戲劇的角度來説，售價達到千元完全值得，第一是作品質量對得起票價，其次是明星們表演足夠精彩。

單看戲劇文本就能夠打到80分以上的作品，明星只要自己不拖後腿，基本都算是加分。

與之類似的，稱得上好的還有張若昀參演的林兆華導演復排作品《三姐妹·等待戈多》，王學兵主演的《酗酒者莫非》。只是這兩部作品過於「核心向」，偏藝術而非大眾娛樂，戲劇界內口碑不錯，到外面真還沒什麼水花，粉絲們都看不太懂，還怎麼吹呢？

也有小劇場作品表現不錯。專業戲劇製作、出品方椎·劇場帶來的《抄寫員巴特比》由王傳君主演，另一部《爸爸的牀》請到了王學圻。

兩部戲票房收益都不錯，前者討論在當代社會説「不」，後者探討一個父親喪偶後很快再娶，由此跟女兒產生的矛盾糾葛。在當下大眾對戲劇還停留在找樂子、看故事的階段，這兩個戲又很小眾。

像《斷金》這樣真·人民羣眾喜聞樂見的作品不多。鄒靜之，就是寫《鐵齒銅牙紀曉嵐》的那位著名編劇，專門為「鐵三角」寫了這部作品。鄒靜之老師不是跨行硬拗，他在戲劇文本的創作上也是行家。多年前的一部《我愛桃花》，至今還是經典，高校學生們很喜歡排演。

2018年春節前，巡演了幾個月的《斷金》終於來到上海。張國立、張鐵林、王剛三位明星演員齊聚舞台，很明顯能感覺到，買高價票上千元的羣體並不是通常意義下的戲劇觀眾，而是這三位的粉絲。

劇情並不複雜：清末民初，三兄弟結拜成兄弟做了生意。眼看生意興隆，三人也有各自的想法。富小蓮（張國立 飾）代寫書信、樂於清貧；魏青山（王剛 飾）精於算計、追逐名利；貴寶（張鐵林 飾）性情中人，喜歡唱戲。

舞台上看過去就是紀曉嵐、和珅和乾隆，三個人物形象幾乎完全一一對應，甚至還考慮到了現實生活中張鐵林的著名票友身份。

《斷金》文本紮實、人物立體、文風幽默、地域特色明顯。單説台詞都值得品味，能看出鄒靜之多年打磨的成果。若要説不好，那就是《斷金》太實、填得太滿當，就怕觀眾看不懂，但也特別適合沒看過戲劇、就衝着三位來的粉絲們。

然而，一個懂戲劇的影視圈金牌編劇+三個老戲骨，劇本經多年打磨、量身定製，演員們實打實地花時間排練——這樣配置的戲劇作品多少年才能出一個？

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再説回《如夢之夢》，這也並不是一直都處於巔峯水準的戲。

2018年，金士傑在北京、上海、重慶三站中只演了最後一站。伯爵這個重要角色，北京站由新加入的翟天臨飾演，上海站伯爵由劇組原本的一位演員閆楠飾演，而他空出來的王德寶A由孫堅飾演。

孫堅這位演員出道挺早，微博粉絲也有2000萬，不過被熱議最多的還是他的粉絲在演出時偷拍視頻上傳。後來他本人發微博替粉絲道歉，倡導大家一起遵守劇場規則。翟天臨的名氣比孫堅大了不少，儘管現在因為學術造假已經涼涼，但那時候滿天飛的通稿都寫他矜矜業業花了5天時間背台詞和排練，「觀眾沒看到一絲紕漏」。

通常來説，一部首演戲劇的排練時間大概在1個月左右，朝十晚六，但在上台前，沒有任何演員會認為自己完全準備好了，反而覺得「時間永遠不夠」。《如夢之夢》下半場時長3個多小時，演員不只需要表演，還需要記住繁雜的動線走位。用5天時間準備，真的不是「高級黑」？

至於一些不太行的作品，比如陳妍希、董璇主演的《大話西遊》根本沒必要探討，超過70%的四星五星好評看似是很高分，但一眼就被豆瓣反水軍算法識破——最終得分只有5.5。

有一種跨界讓人害怕。

田壯壯首次擔任導演、趙薇首次主演的話劇《求證》一經官宣便賺足了噱頭。電影導演會帶來新的靈感和思潮嗎？可開演之後卻發現，這位電影導演不懂舞台規律，趙薇的台詞功底也暴露無遺。

《新京報》刊登的一則評論文章認為，趙薇沒有理解角色，將天才演成神經質，而田壯壯也沒有很好地調教演員，放任他們自流，場景轉換之際賦予舞台轉瞬即逝的電影感值得稱讚，但田壯壯並沒有很好利用，反而讓舞美成為束縛。

但戲劇出現更大的困境是，國內很難拿出好的原創作品，哪怕是給明星。

前文提及的椎·劇場一向以高品質著稱，可他們的最新作品《默默》卻遭遇滑鐵盧。《默默》改編自德國童話，演員萬茜擔任主演。萬茜此番是迴歸，在一次媒體見面會上，她坦誠當年演話劇太窮，於是跑路到了影視圈。

4月底，《默默》在上海美琪大戲院開演，劇場大廳全都是萬茜的粉絲送的花籃，一起走了戛納紅毯的學弟胡歌也送了花。

很遺憾，整部作品非常低幼，故事零散且沒有重點。主創所言對時間的探討、每個人對不同生活方式的選擇，均未得到很好的體現。萬茜的表演沒什麼問題，鍋在於劇本和導演。

最新消息是《默默》在北京的演出加入演員葛優。葛大爺能力挽狂瀾嗎？票房保證沒什麼問題，但按照原有的劇本和導演手法再排一遍，不會有什麼實質性改變。

今年6月，賴聲川導演、倪妮主演的話劇《幺幺洞捌》在上海首演。故事跟抗戰有關，加上了穿越的設定，倪妮一人飾演兩角：暢銷書作者舒彤、卧底安娜。在音樂的巧妙連接下，舒彤穿越回1943年，與做地下工作的雕塑家白石相戀。

對比萬茜，倪妮的「優勢」在於，出道便以文藝著稱，粉絲玩豆瓣，也是話劇的潛在觀眾。比起《默默》4.8分的慘淡，《幺幺洞捌》在粉絲努力下達到7.9分，評分用户多是真實的豆瓣活躍用户。

戲劇從業者觀後都在稱讚倪妮的美，因為實在沒什麼可誇的。粉絲除了誇倪妮美之外，還誇她炫了日語和南京話。

卧底安娜的技能是一字不拉複述對話，卻沒有分析判別能力。除此之外，舒彤與白石莫名其妙地相愛、舒彤現代社會的助理變身小三、結尾前正反派之間的槍擊……完全沒有邏輯。

不合格的劇作、中規中矩的導演手法，倪妮不出意外地成為最大看點。

兩部作品不足以代表整個業界，但卻透出了一些危機。當明星們已然選擇非常專業並且知名的製作方，都不能保證拿出100%高質量、對得起觀眾的作品，那麼還能有什麼選擇呢？

都説影視圈沒有好劇本，放在國內戲劇的語境下也是一樣的，尤其是缺乏原創。在明星加盟之後，這個問題一下被放大，粉絲們彩虹屁吹上天也不能掩蓋作品本身不夠好的事實。

明星們願意演戲劇是件好事，無論對自身的提升還是為戲劇吸引的關注都值得肯定。可當他們發現自己願意空出一個月檔期，卻看不到一個好的本子時，戲劇還有什麼可圖的呢？