香港電影黃金年代：愛情篇（上）_風聞

時至公元2018年，香港電影的衰落已成定局，這種衰落不僅是一年僅50-60部良莠不齊的作品，不及巔峯時期15%的產量，香港電影更大的危機在於人才斷裂，資金匱乏，當紅影人的作品不接地氣靈感衰滅而決定的。至2018年，活躍在電影圈的香港人才，還是周星馳，成龍，徐克，王晶，劉偉強等一干老面孔，如果你把時間回撥20-30年，你會發現電影圈一線人才這麼多年，除了周潤發李連杰等開始半隱退，張國榮梅豔芳去世，其他人竟沒有發生任何變化，幾十年時間，沒有一個優秀的中青年面孔衝出老一輩人才的包圍圈，其中周星馳56歲，成龍64歲，徐克68歲，都已年近古稀，一羣滿頭白髮的老年人支撐着整個香港電影。                                                                  最近主要活躍的香港電影人已經是夕照之年香港電影人才不是斷層，而是絕輩，等這一批電影人或去世或退休，香港電影將極有可能被歷史抹除，每年估計只有15-25部中小成本的港片上市，頂天了再出一個彭浩翔這種級別的人才，一般人才的天花板也就是黃真真，余文樂這個檔次了，再難看到璀燦如煙雲的大明星，大導演，大製作。哪怕是現在這一批鎮宅子的電影人，自己本身也開始出現了大問題，這些又老又富的電影人，不再是幾十年前為了生活努力奮鬥的窮小子，他們遠離了平民生活，拍不出平民的喜怒哀樂，藝術全部來源於生活，沒有生活持續提供營養，藝術作品就缺少靈魂。比如大陸作家餘華，天縱奇才，三十歲前寫出來的作品有血有肉，成名後作品質量便斷懸式下降，他對平民生活的熟悉停留在自己以平民的身份經歷過的1990年代以前的生活，超過1990年的生活，他的作品便乾癟而毫無生命力，香港電影人同樣如此，周星馳從《功夫》後，徐克從2000年後，作品均是技術大於內容，由於電影市場逐漸北上，中國大陸成為世界第二大並極可能成長為世界第一大市場，電影需要跟大陸的普通民眾產生靈魂共鳴，而無法從大陸平民生活中汲取營養，無法體驗大陸平民的物質困境與精神世界，這輩香港電影人疲態盡顯，在票房上開始被大陸新生代裏的徐錚，黃渤開始超越，像《我不是藥神》這一類講述大陸人醫療問題的電影，香港電影人是永遠不可能拍得出來的。為了迴避缺乏大陸生活素材這一個重要創造來源，香港電影人現在集中的創作領域，都在神話，古裝，武俠，奇幻這些迴避現實世界的題材裏，靠視覺效果和日漸枯萎的創作靈感維繫，愛情，黑幫，職場，生活喜劇，青春劇等港人曾經擅長的領域幾乎斷絕，創作空間日漸狹窄。在資本逐漸離開香港電影圈，大中華電影圈逐漸成為騰訊，阿里系等大財團的天下，香港電影無論質量，人才，資金，都只有八個字：又老又富，窮途末路。我現在這般如切膚之痛地敲着鍵盤批判香港電影，卻只是因為我深愛着香港電影，香港電影在我們少年時剛好充滿着青春與熱血，正好與我們成長的時間線相吻合，對我們來説，是天不怕地不怕的不可磨滅的精神印記，眼看着一段傳奇即將衰落，大陸電影取代香港電影成為華語電影中堅已成為不可逆轉的歷史趨勢，遂整理了香港電影黃金時期的作品，分為愛情，武俠，黑幫，恐怖，喜劇，影人幾大系列，不定期更新，逐一回顧分解上世紀80-90年代為主香港電影的輝煌歲月。  愛情篇  本人天生與爛片有不共戴天之仇，為了節省大家從無數電影挑選佳片的時間，我按電影質量將香港80年代後優秀愛情電影進行了一個整理分類，一共18部電影分為四檔，逐一點評，以下評論全是我個人主觀意見，十分不客觀，特別不公正。第四檔《明月照尖東》，《分手説愛你》，《滾滾紅塵》，《呆佬拜壽》，《旺角卡門》，《天若有情》1992年的《明月照尖東》非常勉強擠進這個榜單，應該算是整個榜單質量倒數第一，看起來無比火爆的場面以現在的審美來看其實十分幼稚，劉德華早年也有很多這種劇情與表演浮誇的愛情作品，以熱血簡單見長，只是僅一兩部佳作，比較對十五六歲青少年的胃口，這部電影能擠進來全靠張學友大反派張狂放蕩的演技，張學友是一位被唱歌耽誤的好演員，有着非常好的表演水準，全片他出場時間不多，個人表現卻將黎明，關之琳，吳孟達等人的表演全面壓制，駕車自殺前的眼神更是全片情緒的高潮。黎明在這部電影裏顯得演技十分稚嫩，身為男主角缺少存在感，但黎明是一個非常奇怪的人，我挑出來的這18部作品裏，黎明一個人主演了5部，他演技弱幾乎是業內公認，而他卻非常非常適合愛情電影，只要他穿着一件白襯衣，什麼話都不用説，迎風對着你微微一笑，好了，這就是中國愛情電影裏最佳男主角該有的樣子，用黎明做主演，側重點應該是用好他的顏值就行，不要強迫他進行大量複雜高超的表演，表演越簡單越好，黎明天生就是女生最愛的純淨水一樣的款式。《明月照尖東》是一部香港當年常見的那種用力過猛的電影，不值得説太多。1990年的《滾滾紅塵》由林青霞，張曼玉，秦漢當綱，三毛主筆講述了張愛玲和胡蘭成的故事，林青霞在電影中的短髮扮相併不好看，略顯蒼老，片子在敍事上有很大問題，電影無非兩件事：講故事和立人物，《滾滾紅塵》更多的時間都在立人物，開篇就用很大篇幅陳述林青霞的性格（就是張愛玲的性格），不懂生活又容易投入感情的富家女，通過一些誇張的行為，這個人物還算是立住了，但是在立秦漢時，人物崩塌了，這個英俊漢奸無論動機還是表現都沒有邏輯，寡淡無味，使兩者互動時無法產生化學反應，張曼玉的表演比林青霞更顯生動伶俐，她天生是演戲的好料子，天賦明顯比林青霞要高一些。然後是不太成功的敍事，故事一直都很平，本來是想營造動亂時代下奮不顧身的愛情故事，可惜故事並不動人，清湯寡水，除了在結尾時半小時讓人感覺到了情感能量，其他時間秦漢這個人物蒼白而透渣，見不到深情也見不到手段，完全沒有讓觀眾投入感情的理由---原型胡蘭成追女人是靠着深厚的修養和毅力，個個手到擒來，這點在片中一點本事都看不到，只看着林青霞一個人在那裏愛得要死要活，一部愛情片男主角走失了，觀眾藴釀的情感得不到發泄，電影就走了魂。普通觀眾很容易被三毛，張愛玲，精緻的服裝，羅大佑讓人柔腸寸斷的主題曲這些元素所欺騙，但扒去這些元素，電影就塌了，只有快結尾時的半小時救了全片的命，開始有一些愛情史詩氣質，就是來得太晚了。同樣講述民國愛情故事，《半生緣》就要比《滾滾紅塵》優秀很多了。2010年的《分手説愛你》和2012年的《志明與春嬌》是榜單裏難得的講述當代港男港女愛情的電影，這種電影是隻有香港人才拍得出來的，獨一無二的類型片，這樣的電影完全脱離不了香港人的生活環境，一旦脱離，把故事搬到北京上海，或者就只是有幾段是在北京上海發生的，那種港味就會像空氣一樣消失掉。《分手説愛你》採用了偽紀錄片模式，講述了非常普通的一對香港年輕人的愛情故事，前半段看起來非常無聊，簡直是在謀殺觀眾的時間，而且晃來晃去的鏡頭讓人頭暈目眩，爛片感十足，後半段情感突然被點燃，房祖名將那種香港底層年輕男性，沉迷於瑣事胸無大志，爛泥扶不上牆的頹廢感演得活靈活現，兩位年輕主角不需要太多演技上的壓力，他們演好普通香港年輕人的日常生活就可以。大家看這部電影時需要一點耐心，不要因為前半段極瑣碎的生活故事就急着關掉，這種講述當代90後年輕人愛情故事的電影十分稀有，出來一部好片要珍惜。不知道為什麼，我在第一次看這部電影時，就有一種強烈的感覺：1.這可能是導演黃真真生平最好的一部電影。2.黃真真離開香港生活就拍不出好電影。3.黃真真的最高水平就在這裏，她平時一定拍不出這麼高的水準。電影裏流露出來的一些神來之筆讓人感覺是導演因為對香港生活的熟悉而突然臨時激發出來的一樣，並非因為才華橫溢噴湧而出，總有一些片段讓你感覺親切熟悉，又知道背後是有一些小聰明在推動。果然，從這部電影以後，我就再也沒有見到黃真真拍過一部能達到這種水平的作品了。1995年的《呆佬拜壽》，是一部十分熱鬧的喜劇愛情，全片在編排上讓人感覺匠氣十足，一看就不是一流作品，但是又覺得十分有趣，主要是兩位主角的精彩演出，拔高了電影的檔次。劉青雲的傻子演技向大家展現出一個好演員的功底，這種扮傻類演技，因為略帶誇張，向來不是頂級演員的水平證明，但也是一個好演員最常見的考核式表演，可惜現在連達到這種級別的年輕人都見不到一個了。吳倩蓮就更有趣了，她全身自帶清淡雋雅的氣場---《天若有情》裏尤甚，走到哪部電影都是這樣，庸脂俗粉怎麼演都演不出她這種效果，本質上，張衞健也有演什麼都在演自己這種特質，但和吳倩蓮不同的是，吳倩蓮這種揮散不去的清水味道更顯高級，和張衞健永恆不變的自我演技一比，簡直是世界名牌跟地攤貨的差距。一個人突然變傻變聰明的橋段在追求衝突的劇本上已經被前人玩濫了，但幸好這部電影有兩個撐得起品質的好演員，以及他們獨特的氣質，才使這部本應該不怎麼樣的電影，拍得熱鬧中又透着一絲悲哀。1988年的《旺角卡門》有青澀極了的王家衞，劉德華，張曼玉，張學友，王家衞個人風格還沒有形成，台詞，音樂，劇情大體上是香港老片熱血江湖的套路，只有玻璃杯暗藏了王家衞將來的風格方向，可能很多人都不知道這部電影了，30年後，張學友在劇中“食屎啦你”的截圖變成表情，活躍在微信QQ的聊天記錄裏，這位被唱歌耽誤的好演員，還因為將自我感覺良好又無知無畏的街頭二逼混混演得太好，獲得了當年金像獎最佳男配。張學友在《明月照尖東》和《旺角卡門》都是男配，出場時間不多，卻都是演技蓋過一票主演的神一樣存在。真是天才。《旺角卡門》是王家衞的處女作，是墨鏡王在自我摸索中的起點作品，雖然還是在模仿香港其他黑幫愛情片，也開始有了他後期作品裏“莫名其妙就愛上了”的曖昧氛圍，搭配老港片裏動不動就操刀砍人死主角的老套劇情，雖不成型，但充滿年輕人的好奇與衝動，也看到王家衞與眾不同的審美情趣。後來終於成為大師。1990年的《天若有情》，是香港電影還年輕時，我們最常看到的那種熱血愛情。這種愛情純粹奮不顧身，毫無勢利可言，無比粗糙，極其感人。所以愛得那麼幼稚，又那麼慘烈。電影本身看起來十分單薄，情感卻無比濃烈，大概就是我們年輕時的樣子。在香港電影的年輕時代，到處是這種吊絲男配富家女的愛情組合，當時的社會是流動的，階層還沒有定型，年輕人看得到社會階級上升的希望，再窮也敢愛敢拼，等社會階層的流動停滯後，這些電影創作人變成了社會頂層，他們需要保衞自己的階層，變成了年輕時作品中可慎可恨的有錢人的父母，也就再也見不到這種敢愛敢恨的電影了。從1997年後，香港這種愛得強烈的電影就徹底絕跡了，社會進化到了精緻的利己主義，功利主義，大家告別了青春，生活中只談生意，對於感情，不願意接受，也不願意付出。《天若有情》裏華仔騎着摩托帶着穿婚紗的吳倩蓮坐在摩托車上面的畫面，成為香港愛情電影一代經典。被後人，不斷模仿。第三檔《金枝玉葉》，《秋天的童話》，《梁祝》，《玻璃之城》，《胭脂扣》，《新不了情》，《心動》1994年的《金枝玉葉》是一部特別美好的電影，不管在哪個年代，你都很少看到這種有温暖氣質的片子，男男女女都好得有味道，明明是一段三角戀故事，裏面沒有人流露出一絲兇狠，惡毒，殘忍等三角故事裏常見的態度，而是成全與被成全的大方得體。做為一部愛情輕喜劇，張國榮在片子裏從片頭的直男到慢慢被劇情掰彎，有時候彷彿在演他自己的真實人生，衝着鏡頭説出“我是GAY啊”這樣的台詞時，如果在1994年，許多觀眾只會被精心安排的劇情會心一笑，回過頭來看看，2001年才正式出櫃的張國榮，早在電影裏婉約表達了自己的性取向，因為袁詠儀可愛而率真的女扮男裝表演，我們信服了張國榮的自我懷疑，台詞説出來時一點也不彆扭。影片沒有太多炫技，只有如電梯停電這種段子有刀斧痕跡，拍得輕鬆舒愜，沒有反派的世界，演員也格外放鬆，看這部電影的心情，好像在冬日温暖的陽光下品下午茶的甜品。《金枝玉葉》本身是一部愛情童話，真實世界不可能有這麼多坦誠的人物，寬廣的心胸，亦情亦友的伴侶，互道珍重的別離，真實世界裏到處是猜忌，懷疑，閃爍其詞，斤斤計較，所以《金枝玉葉》難為可貴，過去沒有，現在也見不到。1987年的《秋天的童話》，看起來已經這麼遙遠，那時候的飛機，從香港飛到紐約還要20多個小時，戲中23歲的鐘楚紅對33歲清瘦無比的周潤發説“23歲的女生比33歲的男生要老”，剩女焦慮居然那時候就有了。那是1987年，鐘楚紅的衣着打扮跟今天的時尚其實並沒有太大區別。兩人在之前合作過兩次，看起來私交甚好，鐘楚紅的整體從業經歷以文藝片為主，大部分作品質量都是中上水平，1994年就早早息影，周潤發是他搭檔最多的男演員，因此片中看得出兩人配合默契，張婉婷將故事的節奏壓得緩慢而清淡，講了一段異國他鄉的純愛故事。《秋天的童話》裏男女主角在紐約艱難求生，至始至終都只是互相暗生情愫，連正式表白都沒有發生，片子極剋制，不煽情，不做作，點到即止，兩個人來自完全不同的社會階級，周潤發的角色又好勇鬥狠，沉迷賭桌，雖然願為鐘楚紅付出一切，但根本不可能結合，雙方心裏也是極清楚這一點，一直在互相試探互相喜歡，各自又明白結局的樣子，沒有前進一步。雖然最後周潤發真的在海邊開了一家飯店，兩人在傍晚的海邊偶遇，象徵着洗心革面的男主與女主未來的可能，但在實現實生活中，濫賭鬼是不可能勤奮向上的，跟花心但上進的前男友在一起，生活有痛苦還可以抹平，嫁給濫賭鬼這樣的男人，一輩子都會活在災難裏面。這片好就好在這種清爽自然的味道，一部連男女主角接吻鏡頭都沒有的愛情電影，拍得人黯然神傷，又覺得意猶味盡，周潤發結尾時的追車戲，還有收到手錶悵然若失的神態，讓人久久難以忘懷。1994年的《梁祝》是很難拍的。一是要講一個人盡皆知的故事，提前被劇透的故事很難打動觀眾，觀眾也有一定的情感準備，不能突然間感動觀眾。二是被演繹得太多的故事，拍不出新意，還容易毀了導演的品牌。厲害的是，徐克居然拍得很不錯。徐克採用的是現代手法來講述整個愛情故事，前半段本質是校園純愛喜劇故事，交雜着幽默搞笑的片段，提高觀眾情緒，慢慢引觀眾入套，後段突然轉入對抗世俗門閥階層的悲劇，轉折行雲流水，聰明得讓人信服，壓低觀眾情緒，經過一起一伏的安排，氣氛由喜入悲，觀眾感情已經被導演操控，在一段久別重逢的好戲後，最後雙雙殉情化蝶，殉情那一長段拍得那麼淒涼浪漫，與前段的美好喜劇形成巨大的反差，觀眾的情緒就被當場撕裂，踩碎，還扔在地上，反覆摩擦，一時難以自己。可能觀眾預備好了要被感動，但沒想到這麼感動，那時的徐克，真是了不起。（未完待續）----------------------------我是分割線---------------------------------------------

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