這個fusion背後的男人是如何從古典半路出家成爵士吉他演奏家的？_風聞

鹹魚青菜，各有所愛。

蔡劍談起自己對音樂的見解的時候，他把音樂比喻成食物。 

**“從古典音樂到搖滾樂再到爵士樂，其實我不會特地去説我一定要聽哪一種音樂，只要這個音樂符合我的口味和審美，我就會去彈去聽。**當然你身為一個廚師（職業音樂人），你的口味的水平肯定要比普通大眾的要高一點才行。隨着你學音樂的時間越來越長，那麼你對食材的要求肯定是會越來越高的。” 

看似簡單的比喻藴含了蔡劍對於生活，對於音樂的思考與智慧。

（赤壁之戰：蔡劍）

和搖滾一起度過的青春歲月

1995年，在讀音樂附中小提琴專業的我看見了學長們在玩樂隊，電吉他失真的音色讓我如痴如醉。在96年我終於如願以償擁有了第一把吉他，同年我得到了一張槍花東京演唱會的錄像帶，那時候每天晚上吃飯都要看這個演唱會。你知道的，搖滾樂現場散發的魅力是我們沒有辦法抗拒的。

埋藏在記憶裏的淘碟時光

淘碟是我們屬於那個年代獨有的記憶。

現在已經很難有機會見到這樣的店鋪了。每週我們都會去店裏淘我們自己喜歡的樂隊的唱片，Megadeth、Metallica、披頭士、蠍子樂隊…這些碟片承載了我們一代人的記憶，買到自己喜歡的碟，小心翼翼打開它，每一首歌伴隨青春的躁動把我們帶回那個光芒萬丈的搖滾時代，每每回憶起這種情節都會有些許情愫觸動我內心最柔軟的部分。

在學琴最開始的幾年我都幾乎一直被這些音樂鼓舞着，14歲，帶着對搖滾的熱愛，一遍又一遍去聽這些音樂，並想盡一切辦法把這些歌扒下來。涅槃、槍花、Metallica都是我的最愛，這些是我學習吉他的初衷，無論什麼時候都不會忘記。

我們的排練房

99年我有了人生的第一支樂隊，那時候為了玩樂隊換了好幾次排練房，因為真的很吵。

一開始大家都沒什麼錢買隔音板這種東西嘛，所以我們就去大學裏面找大四畢業的不要的舊棉被搬過來用。因為我們當時是租在普通的居民樓6樓嘛，一打鼓整棟樓就像地震了一樣，屋裏的小強都四散奔逃……大家就想了一個辦法，湊了幾十塊錢去那種廢舊的輪胎工廠買了幾個汽車輪胎，然後在輪胎上鋪木板，再把鼓放上去防震。我們的排練室就是四周裹着撿來的棉被隔音，再加上幾個輪胎防震。

我與020樂隊

2003年我組建了我的金屬樂隊——020。當時我們應該是最早玩前衞金屬的一幫人，這個時期對我們影響最大的是Dream Theater（夢劇院），我們會去扒很多他們的歌，去分析歌裏面他們運用的音階、技巧等等。

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那段時間技術提升很快，但是呢也不是很順心，一個樂隊裏優秀的樂手太多就會發生爭執，隊友之間也會時常吵架，現在回想起來會覺得是非常珍貴非常開心的記憶，雖然有時候吵架的原因其實很無聊，比如我們甚至會因為一個拍子要正拍還是反拍爭吵一晚上。

有件事特別搞笑，有一次我們回到排練房特別震驚，鼓不見了，看見鼓手坐在那裏發呆，問他排練房是不是遭小偷了…結果是他在學校跟別人打架把別人打傷了，結果沒錢賠別人，就把他的一套珍珠鼓賣了……然後他又去找了一套爛鼓，就這樣對付了一段時間。

那時候排練完我們最喜歡去附近的士多店坐下來聊天，一聊就是幾個小時。人生啊，理想啊，音樂啊，關於未來總有説不完的話題，現在回想起來玩樂隊最大的感觸就是會有很多難忘的回憶，困難的時候一起面對，開心的時候一起分享，偶爾也會不歡而散，有很多未知的事情大家坐在一起討論，在音樂上一起進步…

樂隊解散

其實解散是蠻和平的，因為每個人想做的東西都不一樣，不同時期我們都想法也在改變，到最後我們產生一些大的分歧，樂隊就“和平分手”了。後來大家都朝着自己的目標在努力着，都有了點小成績，所以從某種程度上來説我覺得這是一件好事。

**回想當年，一羣人走在一起玩在一起打打鬧鬧的時光真的是我人生最美好的一段經歷。**當我後來自己做職業樂手的時候，一個人寫曲子，一個人玩音樂，感覺一切都在操控之中，總覺得少了一點什麼。時常想起這段記憶，彷彿又回到了十七八歲的時候，我們在排練房爭吵的樣子…

後來我再也沒組過樂隊。

與爵士樂的不解之緣

雖然我一直在彈金屬，但是同時期我和樂隊的另一個吉他手已經開始在研究學習爵士樂相關的理論。

雖然夢劇院的東西很難彈，但是我還可以理解，並且把它扒下來的，但是爵士樂就不一樣了，好各種和聲旋律充滿了刺激的感覺，那時候扒起來很吃力，這算是我學習吉他以來的第一個瓶頸吧。由此我也確定了爵士樂是我今後想一直學習的音樂。

04年我大學畢業後我一直自己邊做教學一邊自學爵士樂一直到05年，然後我也有了一些小積蓄，之後我有幸跟着我的師傅Tommy ho系統的學習爵士樂。

那段時間我們相處的十分愉快，因為我們都講廣東話，溝通起來非常暢通，就這樣跟着老師學習了將近兩年，踏入了爵士吉他的大門。

（Tommy ho）

08年到09年我辭去了所有的工作，開始閉關整理和消化之前學習的內容。在這個過程中我看了很多國外的教材並整理出了把位系統這個概念，因此我也才逐步清晰自己怎麼更科學地去學習和練習爵士樂，就這樣一路練習下來我受益頗豐。

現在很多同學遇到不懂的問題首先就會想到問別人而不是自己研究，我覺得這是不好的。在自學的過程就是一個整理各種資料的過程，你的各方面都會得到提高，而且你對知識點的理解也會更深。所以我是建議同學們先自己找到問題的解決方式，因為現在網絡也這麼發達，其實用心你都能找到你想要的答案的。

我覺得爵士樂對於我來説是很美妙的一種音樂，在我開始學習爵士樂一直到現在，讓我最開心的事情是我每天都有很多東西要練習。很多人會説，彈琴很多年之後就沒東西練了，會有失落感。但是爵士樂讓我一直在前進。

練習吉他的3個瓶頸

説到瓶頸這個詞語，估計很多吉他是都會遇到，我覺得它通常會存在於你見不到更多東西的這種狀態下產生的。假如你一開始就見到了全部的音樂理念與世界，那瓶頸時期相對來説不那麼容易存在的，因為你一直都有新的事物和知識讓你接觸和學習，所有瓶頸相對老説會不那麼容易產生。

説説學吉他的過程中我是遇到過3個瓶頸。

第一個瓶頸就是手指機能問題。因為手指機能跟不上導致很多難度高的歌我都彈不了，發現這個問題的後，我每天做各種速度和手指機能的練習，死磕了整整一年多，速度可以達到兩百多。現在很多朋友會覺得速彈很難，在這裏我只想説，把一切手指細節控制好，沉下心，死磕。

第二個瓶頸是對於音樂的理解的問題，也就是99年我最早開始接觸到一些爵士樂的曲子，在那個瞬間，我沒有辦法去理解爵士樂所彈的那些音階和絃到底是什麼原理。後來我發現隨着我經常聽這些和絃、音階，並且去練習它們，彈了幾千遍以後其實我已經逐漸能適應這些聲音了。所以説白了這個問題就是你對聲音的接觸久不久的問題。我們在學習音樂的過程其實就是和聲音交朋友的過程，當你對一個聲音足夠熟悉的時候，你就能得心應手地使用它們。

最後一個瓶頸就是我現在面臨的——對於我的未來我到底想要做什麼樣的音樂。我人生的前半段學習了很多東西聽了很多東西，現在我想把這些東西整理出來變成屬於我自己的聲音，可能是我對於生活的思考，可能是我對世界的看法…

其實跟我的性格也有關係，在學了這麼多年音樂以後突然要讓我選擇一個方向走下去，我會有一點不知所措。所以其實我也一直在摸索，因為剛好我也到了一個人生的選擇期，我以後想要用什麼樣的方式去過後邊的日子。也許短時間內還不會有答案吧…

送給大家的話

這一段話真的很想送給各位喜歡音樂的朋友。很多人會説，你學習音樂天分很重要，你的聽力要比別人厲害；你的機能天生就比別人好，你能彈別人彈不了的東西；或者你對音樂的理解很到位，同樣學習一個東西花的時間比別人少。

但我覺得天分裏面有一個很重要的就是你能不能沉的住氣去學習和練習，可能你看到很多人彈的很厲害，但是他們付出了非常多的時間和努力。

我希望大家都把自己當成普通人，就算有人比你天分好，但是這些都是你花時間可以補回來的。你完全可以通過自己的努力去擁有天才所擁有的一切。

有時候你玩音樂也好彈琴也好，最美好的一個狀態是你能夠一輩子都能開開心心地去做這件事，等到了你老的時候，再看看自己能夠走到什麼樣的一個地方。這不是説要讓你去當世界第一或者怎麼樣，而是等你老了的時候你能夠把音樂用你自己的方式表達出來，我覺得這就是最酷的事情！