世界十大最難學的樂器，你能猜到哪種樂器最難學？_風聞

音樂由各種各樣的樂器演奏組成，一首首優美的旋律，你能聽出多少？背後又有多少人的辛勤付出，樂趣的勤學苦練，台下的不懈努力才換來台上動聽的樂曲，有的樂器是非常難以掌握的，今天就帶你來看看世界十大最難學的樂器。

單簧管

單簧管，又稱黑管或克拉管，在台灣又稱為豎笛，有管絃樂隊中的“演説家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱。高音區嘹亮明朗；中音區富於表情，音色純淨，清澈優美；低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。

單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木製造，由木料、硬橡膠或金屬製成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身由五節可裝拆的管體組成，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配合下唇適當的壓力，薄薄的簧片尖產生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發出柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛（chalumeau）演變而來。

單簧管不同於雙簧管。單簧管為移調樂器，雙簧管不是移調樂器。

作為一種管樂器，它不像絃樂類樂器以及鋼琴要求一定的“童子功”，即成年後手指的靈活度下降造成可塑性降低不利於練習，而又不像大多數其它管樂器對肺活量有較高的要求。單簧管需要的肺活量不但比小號、長號等銅管樂器或巴松（大管）等大型木管小，甚至因為演奏口型等因素，比長笛等木管樂器的用氣量還要少（長笛不是包含整個笛頭，因此氣息利用率較黑管低）。

因為這個原因，單簧管適合換牙後兒童開始，往後任意年齡段的人學習，無論男女老幼，都可以輕易體會到學習單簧管的樂趣。事實上，只要心肺功能正常，上牙基本整齊（下牙由於在演奏時被下唇包住，影響不大），就適合學習黑管！

開始學習任何樂器，即便作為業餘愛好學習，都應當聘請家教或者參加學習班，黑管學習也不例外。由於各地黑管教學情況的巨大差異，黑管起點站在此不提供詳細的指導，但原則上應當聘請黑管教學經驗豐富，並擅長演奏的老師，相對而言會比簡教多種樂器的老師更好，不過在專業院團工作的老師或者演奏員通常除了黑管外還擅長薩克斯教學。

魯特琴

魯特琴（LUTE）也稱琉特琴，是一種曲頸撥絃樂器。一般這個詞主要指中世紀到巴洛克時期在歐洲使用的一類古樂器的總稱，是文藝復興時期歐洲最最風靡的家庭獨奏樂器。另外在廣義的樂器分類中，把類似的樂器統稱為“琉特屬”，此時就不限於年代國別，因此吉他、中國琵琶、日本琵琶等都可以包括在內。

歐洲魯特琴上可以演奏和絃、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音，甚至對位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨奏樂器，也可用於重奏中，技藝嫺熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。

中世紀的魯特琴僅有五組琴絃，用羽毛製成的撥子彈奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。

魯特琴幾乎全部由木頭製成，音箱形狀類似對半切開的梨，和古典吉他一樣，正面有面板和音孔，但音孔通常都有精美的鏤空雕花圖案，成為“rose”（意為玫瑰）。背面不是扁平，而是突出的圓弧狀，並有木片高低鑲嵌的肋骨狀結構。音箱中空，內部沒有支柱。

琴頸使用輕質木材製成，琴格的指板使用硬度較高的厚板，弦鈕箱向後彎成直角。文藝復興時期的琴頸是平直的，之後弧度逐漸增大，最終成為現在的曲頸形狀。

琴絃一般採用羊腸線，在17世紀初還曾經使用鉛等金屬來製造低音部分的弦，17世紀中期開始使用羊腸線的芯，並在外面捲上細密的金屬鋼絲。現代也有用尼龍等合成纖維材料。

魯特琴一般具有至少六組弦。弦組的編號從最細的一組開始：第一組是單絃，稱為旋律弦（chantrelle，法語意思為歌手），之後是由兩根弦構成的復弦。巴洛克魯特琴第二組也有單絃的。中高音區的復弦一般為同度復弦（兩根弦發音相同），低音區的復弦一般為八度復弦（兩根弦發音相差八度）。一組八度復弦中起主要作用的是發音較低的那根弦，而高八度的那根弦僅是為了增加泛音的，故發音較低的那根弦裝於低音側，這樣一來，用拇指撥絃時主要撥的就是發音較低的那根弦。

豎琴

豎琴，是一種大型彈絃樂器。豎琴是世界上最古老的撥絃樂器之一，起源於古波斯（伊朗）。早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調性有限。現代豎琴是由法國鋼琴製造家S·埃拉爾於1810年設計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變絃音的高低，能奏出所有的調性。

結構組成：琴身（包括琴柱、掛弦板、共鳴箱和底座）琴絃系統（包括琴絃、絃軸、變音傳動機件裝置和踏板）。

使用材質：琴身：木製結構；琴絃：通常（即最理想搭配方式）高音區用尼龍弦，中音區用腸衣弦，低音區用金屬纏弦；變音傳動機件：使用曲型銅板。

豎琴琴體下方有七個踏板，每個踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都設計有三級，踩動它可將音升高或降低，其中中間位置表示還原。如將七個踏板都踩置於最上面一級時，可以讓所有的琴絃發出最低的音高（相當於提琴、胡琴的空弦），音列即為定弦的（b）C大調音階；置於第二級時，的一個金屬圓盤將琴絃的音高上升小二度（類似於提琴手按住琴絃），即為C大調音階；置於第三級時，第二個金屬圓盤在將其升高小二度，就將音階調到了#C大調。總之，利用踏板，演奏者可方便地彈出所有調的七聲音階，並可調製出其他音階形式，如：五聲音階、泛音階、含有某種特殊變者的音階等；也能將全部音列調成某種和絃式音列。

豎琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。樂譜中的高音聲部由右手演奏，低音聲部由左手演奏。單手可奏單音、雙音、和絃（同時發響），每隻手最多奏四個音，最寬不能超出十度。音型進行幅度很寬時，用迂迴進行容易演奏，並能將音與音銜接得很連貫。

兩手交換演奏，可奏出像鋼琴一樣的單音式的分解和絃。雙手還可以在相同音區奏出交錯的音符。泛音、煞音、滑奏也是豎琴的特色奏法。

由於具有豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔任的是和聲伴奏和滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。在室內樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優美的抒情段或華彩樂段，極具感染力。

貝斯

貝斯（Bass）是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音。

如今電聲樂器的廣泛發展與流行使樂隊這個詞發生了巨大的變化，人數減少了，通常4人即可組織一個樂隊，分別由節奏（架子鼓）、低音（貝斯）、和絃（吉他）、主旋律（鍵盤）。電聲樂隊中的BASS其實就是低音吉他，全稱應該叫BASSGUITAR。應用譜號：低音譜號，不宜調高八度記譜。外觀：BASS形狀與通常電吉他很相似，略重一些，音階處於低音位置，因此琴絃相當粗，弦張力相當大，因此撥絃的力量要比吉他大得多。

通常只有四弦，以吉他的後四根弦低一個八度定音，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦還有12弦和24弦的Bass出現完全是為了增強低音吉他的表現力，使它的演奏技巧和功能更加完善與多樣化。樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。中低音區發音厚實響亮，高音區則較明亮。同吉他一樣可以運用多種技巧，演奏出特色旋律來，因此電貝斯在合奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢，質感很強，變化豐富。

音色與表現力：BASS獨奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表現力，用BASS演奏JAZZ樂非常有味道，另外由於BASS節奏感強烈在FUNK樂的表現非同一般，而現在越來越受重視的metal中，貝斯更是不可或缺，無論是新金屬還是傳統的金屬樂，貝斯都和鼓一樣都是樂隊的節奏和基礎。

BASS演奏對技術要求含量很高，開始可能覺得比較好上手，但是到一定階段就會遇到瓶頸。因為好的BASS手必須對旋律和節奏都掌握得當，才能充分擔當起電樂隊協調者的作用，這在下文中會重點講述。

BASS弦處於低音位置，弦比較粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由於要求右手用輪指表現分解和絃，不能只依賴撥片。左手來講，因為音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法來彈BASS，“飛”指是很多吉他手在轉BASS的時候通常犯的錯誤。

另外，BASS比較重，而且要求良好的節奏感，如果練過架子鼓之類對節奏比較敏感，可能有所幫助。

長號

樂器本調：降B調，C調均有。應用譜號：低音譜號，不移調記譜。實用音域：大字組E－小字一組降B。

結構組成：號嘴，U型套管（管長2.75米），裏管，調音管，喇叭口等（活塞次中音長號還帶有一個迴轉式四度活塞和一根四度附加管）。還有一種活塞長號，現在基本已經淘汰。

使用材質：磷銅管。

樂器特色：音色高傲，輝煌，莊嚴壯麗而飽滿，聲音嘹亮而富有威力，弱奏時又温柔委婉。其音色鮮明統一，在樂隊中很少能被同化，甚至可以與整個樂隊抗衡。能演奏半音音階和獨特的滑音。常演奏雄壯樂曲的中低音聲部。軍樂隊中是用來演奏威武的中低音旋律的主要樂器。管絃樂隊中很少用於獨奏。

銅管樂器的一種。中國俗稱“伸縮喇叭”、“拉管”。

長號還可以指電話號碼，現在很多人用的電話號碼都是長號。與其相對應的便是短號。它是建立在我國通信技術的發展基礎上不斷演變而來的人們都在叫的名詞。

體積較大音色雄壯輝煌軍樂隊中常用的樂器難度在於準確的氣息調控分配演奏十分消耗體力，這個沒有一定的肺活量真的要好好考慮要不要學這個。

考古學家發現它起源於公元前十七年。因為它是靠內外二副套管的伸縮來決定音高的，故又名“伸縮號”、“拉管”。這種樂器是由中世紀的薩克布演變而來。1495年亨利七世的私人樂隊中就用了四支這樣的樂器，到了他的兒子亨利八世時，擴充到了十支之多。

在1520年左右，經盂賽爾的匠心改良，才達到了目前這樣完善的狀態。17-18世紀時多用於教堂音樂和歌劇的超自然場面中。到19世紀，長號成為交響樂隊中的固定樂器。長號也是軍樂隊的重要樂器，同時還大量用於爵士樂隊，被稱為“爵士樂之王”。長號是構造上唯一未經過技術完善，很少改進的銅管樂器。

鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬絃音板組成。意大利人巴託羅密歐·克里斯多佛利在1709年發明了鋼琴。

鋼琴音域範圍從A2（27.5Hz）至c5（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏面包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲絃發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現力。通過演奏家十分嫺熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的完美結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和絃的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩隻手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裏面。比如説莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和絃：和絃方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和絃彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和絃演奏要非常輕巧、乾淨利索，f的和絃要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和絃給人一種發飄的感覺。

大跳：這個説白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的瞭解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

三六度和絃練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收穫。

雙簧管

木管類樂器。雙簧管最初形成於17世紀中葉，18世紀時得到廣泛使用。雙簧管在樂隊中常擔任主旋律，是出色的獨奏樂器，此外它還是交響樂隊裏的調音基準樂器。雙簧管音色帶有鼻音似的蘆片聲，善於演奏徐緩如歌的曲調，柴科夫斯基的《天鵝湖》中的憂鬱而優美的白天鵝主題就是由雙簧管吹奏的。雙簧管是較難演奏的樂器之一。雙簧管像大多數高音管樂器一樣，有它的基礎音域，但有能力者可以向高處擴展一定音域。

特別需要注意的是，雙簧管（oboe）與單簧管（clarinet）這兩種樂器雖然名稱相似，但實際上它們在吹奏方法、按鍵系統、音色、外形以及價格等方面均有較大區別，雙簧管是非移調樂器，而單簧管是移調樂器。它們是兩種完全不同的木管樂器，不是學會一種就會另一種的。

吹奏雙簧管需要身體多方面的配合，包括有：　　

手指：負責按鍵。

呼吸：與其它管樂一般，吹奏雙簧管必須使用腹式呼吸，並透過腹部來控制吹奏時的氣壓；腹部亦是吹奏顫音（Vibrato）效果的重要控制部分。吹奏雙簧管所花費的氣量，少於一般單簧樂器及銅管樂器，故吹奏時很少會出現不夠氣的情況，演奏者反而會因未能充分吐盡體內積存的廢氣而感到胸口鬱悶。因此，演奏者吹奏時必須採取「先呼氣、再吸氣」的方式來換氣，有時甚至需要爭取呼出悶氣的機會，在吹奏時只呼出部分空氣，待有機會時再換氣。

嘴唇：吹奏前上下唇必須包着上下排牙齒，嘴唇應呈小「O」形並含着簧片，嘴唇周圍的肌肉必須放鬆，但又必須避免吹奏時漏氣。吹奏時透過上下唇及嘴唇周圍的肌肉施加的壓力調節音色：壓力大時，聲音會偏高及變得刺耳；壓力太小時聲音會較圓潤但卻偏低，需配合足夠的氣壓以修正音高。嘴唇的形狀及控制稱為「Embouchure」。

牙齒：由於簧片十分脆弱，為免損壞，牙齒不可與簧片有任何接觸，必須以包着；牙齒可輔助嘴唇產生所需控制簧片的壓力以調節音色。

舌頭及喉嚨：配合呼吸及腹部的肌肉，並透過舌頭輕輕接觸簧片以控制斷音及跳音（Staccato）；在吹奏較快的作品時更需喉嚨的配合以控制氣流。

理論上，無論男女，只要身體健康便可學習吹奏雙簧管。由於小童的身體有待發育，故建議若十歲後開始學習較為合適。以上提及吹奏時牽涉的各個身體部分，由於存在着很大的個人差異，吹奏時身體各部分的協調亦因人而異。　　

要充分控制雙簧管以奏出動聽的旋律，學習者必須有恆心的反覆練習以鍛鍊以上各部分的協調；而部分肌肉（如：嘴唇、舌頭、喉嚨）控制更非習慣的，令各部分的協調更難達到，亦使雙簧管成為一件難以操作的樂器。初學者必須避免錯誤練習所產生的壞習慣，故此，有意學習雙簧管者，必須找一個有相當經驗的演奏者指導，以培養正確的吹奏技巧及習慣。

樂器特色：音色柔和軟麗，有蘆笛聲，適於表現田園風光和憂鬱抒情的情緒。

古典吉他

古典吉他原名古典6絃琴，因定型於古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器（古典式絃琴）。古典吉他此名稱並不表示其僅限於演奏古典音樂，不同的音樂風格，例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。和豎琴、魯特琴等同屬古典式絃琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚，音色豐富，沒有防護板。主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。

古典吉他是一種根據200多年前式樣成型的以尼龍弦（100年前為羊腸）發聲的樂器。古典吉他的構造與其他樂器（民謠吉他、電吉他等）有明顯不同；古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協奏等；手指直接彈奏並結合各種特殊演奏技巧；從音樂的表現來講：古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現代經典樂曲。細膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的音樂都能詮釋自如。

古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，只是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他（民謠吉他）演奏指彈吉他曲目。而電聲吉他貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用於樂隊伴奏的現代樂器。

古典吉他學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格性和專業性是古典吉他學習提高的特點。

古典吉他和民謠吉他的學習方法和方式是不同的，古典吉他學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格性和專業性是古典吉他學習提高的特點；民謠吉他在學習中卻自由了許多，但在伴奏類型和節奏上下的工夫要多，總體來説入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大剋星，一旦民謠吉他學習成型就很不好再學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規地訓練。

小提琴

小提琴是一種絃樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。

小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5釐米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用雲杉製作，質地較軟；背板和側板用楓木，紅木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。

小提琴廣泛流傳於世界各國，是現代管絃樂隊絃樂組中最主要的樂器。它在器樂中佔非常重要的地位，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器，與鋼琴、古典吉他並稱為世界三大樂器。

小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來説，有以下各種主要基本功。

握弓右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓杆位於食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕鬆的放在弓杆上，使易於適應需要，向前或向後移動（上弓時向前移動，下弓時向後移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。

運弓優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和絃的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的乾淨，清楚；②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；③頓弓：音與音之間斷開；④跳弓：弓毛離開琴絃。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨後又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴絃上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。

音準歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴於敏鋭的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，包括琴的各個部件的配合，都與音準有關。　　

就絃樂器講，長時間演奏及氣温上升，均使弦鬆弛，因此絃樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣温上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據實測，氣温每升10℃可使管樂器發音升高3音分），因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及絃樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

音級具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關係為音樂中一切音高關係的基礎。

揉弦揉弦是小提琴，二胡，吉他等絃樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。　　

揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。　　

肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。　　

在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨着手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬鬆，然後再練習二指和一指。　　

而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。

把位左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標誌。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。

雙手技巧小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥絃。　　

右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、連頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、右手撥絃。　　

在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓鬆開。長期緊繃會縮短使用壽命。

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竹笛

竹笛，漢族樂器名。笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器，因為是用天然竹材製成，所以也稱為“竹笛”。竹笛流傳地域廣大，品種繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定調笛。還有玉屏笛、七孔笛、短笛和順笛等。

中國笛子具有強烈的華夏民族特色，發音動情、婉轉。龍吟，古人謂“盪滌之聲”，故笛子原名為“滌”，日本至今還保留有“滌笛”，後演變為如今的笛。笛子是中國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用於獨奏，也可參與合奏。

笛子的演奏由於技巧、地域的關係，簡單形成兩大流派，一為南派；一為北派，就技巧而言：南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。

吹奏入門吹笛是用口將氣息吹進笛子的吹孔而發出的聲音。吹響它的方法要領如下：　　

嘴唇自然閉合，雙手捧着笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置於下嘴唇下沿，對準吹孔吹氣。

當氣息衝出時，只讓出小空隙使氣息通過，並使成為一束氣柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹響筆套一樣。

為使氣息衝出時不將兩唇衝開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。

吹出來的聲音要求純淨，避免夾雜氣聲。

要對着鏡子常練，體會如何對準氣孔，使發音位置正確，不偏不倚，使氣息全部化為笛音。