樂隊的夏天，樂評人的西天_風聞

來源：微信公眾號“搖滾天堂”

作者：楊子虛

1966年，鮑勃·迪倫踏上了歐洲巡演的道路，但是自從一年前的新港音樂節上，這個曾經的民謠之王竟然背起了電吉他之後，圍繞他的爭議就一直不絕於耳。

於是在英國曼徹斯特的自由貿易中心，有個憤怒的樂迷趁着歌曲的間隙大罵迪倫是猶大，一時間全場譁然。但迪倫卻回敬道“你才是個騙子”，並且對樂隊成員説“搞大點聲！”隨後《像一塊滾石》第一次在曼徹斯特的上空響起。

這個小插曲被錄了下來，並且隨着人們越來越認識到鮑勃·迪倫當時風格轉變的先見之明，它也成了搖滾史上最經典的瞬間之一，所以事後竟然有很多人都搶着承認是自己罵的那句叛徒。

現在那個人找到了，他叫劉陽子。

《樂隊的夏天》第七期是所謂的“女神合作”環節，在節目組允許的預算下，有的樂隊真的請了自己想請的，有的樂隊則從節目組提供的名單中挑了能請的。

最後的結果可能也多多少少地還是按照各個樂隊的舞台完成度來排名的：刺蝟和斯斯與帆那種女性之間相互守望的故事感動了最多的觀眾；而新褲子和Cindy的合作雖然很另類，後者的唱功確實是拖了整個演出的後腿。

但是唯獨旅行團與周潔瓊的合作，舞台效果還不錯，得分卻異乎尋常地低，尤其是現場“專業樂迷”給他們的評價更是顯得扎眼。

我得説，在互動環節中，“專業樂迷Vice中國主編”劉陽子關於“你要知道自己是誰”的一番高論，着實讓我有些倒胃口。這跟大罵玩電吉他的鮑勃·迪倫是叛徒；或者槍殺約翰·列儂的兇手的那一句“你變了”似乎是同一個意思。

這不是這位“專業樂迷”第一次引起爭議，劉陽子之前在《樂隊的夏天》第二輪裏就曾經指責痛仰四兩撥千斤的改編王菲是“無聊”，反而盛讚以套路很炸取勝的面孔。

這導致整個“專業樂迷”羣體都遭受了巨大的質疑（當然像鄧柯、丁太升等人對此也有很大的貢獻），以至於有些人直言這節目快做成了《樂評人的西天》。

這些我們可以暫且撂下不説，我們就先來聊聊樂隊應不應該“破圈”吧。

劉陽子在第二期點評痛仰改編王菲的《我願意》

其實玩音樂就是要“破圈”才行啊。

試想一下，回到現代流行音樂誕生之前的50/60年代，白人聽着鄉村和古典；黑人聽着節奏布魯斯和靈歌，大家井水不犯河水。這時候如果不是有一個白人歌手站到麥克風前面開始學着黑人扭着屁股大唱節奏布魯斯，所謂的現代流行樂還會誕生嗎？

還有什麼圈子是比那年頭種族隔離的圈子更難以打破的嗎？而第一個打破這個圈子的貓王，如今是最音樂史上最偉大的名字之一。

我甚至可以説，幾十年的現代音樂史就是打破和融合的歷史，這種潮流從未停止過。

“樂隊”這種組織形式，更是不同於那些傳統唱片公司中的歌手，樂隊本身就是在玩音樂的，不同音樂理唸的個體在一個小團體中密切的發生碰撞，更加應該帶來的是舊觀念的打破和新風格的誕生。

貓王的標誌性舞步，這在當年的白人保守家長看來，簡直是罪大惡極（另外注意他的樂隊成員全部都是黑人）

所以，60年代的民謠之王鮑勃·迪倫玩起了電吉他和民謠搖滾；70年代的齊柏林飛船從出道的布魯斯搖滾玩着玩着成了硬搖滾的祖師爺之一；80年代一大波樂隊在音樂裏面加入當時剛剛出現的“時髦玩意兒”合成器，於是新浪潮席捲了世界；90年代的金屬樂隊竟然和説唱又扯上了關係，於是新金屬誕生了。

進入新世紀之後呢？甚至有Babymetal這樣“極端金屬+偶像少女”的另類組合呢！

如果按照這些“樂評人”的那種“你是什麼你就永遠都只能是什麼”的邏輯，我估計玩融合爵士（Fusion）之類曲風的樂隊直接拖出去槍斃沒有一個是冤枉的。

而劉陽子説他看過“一萬次”旅行團和周潔瓊合作《週末玩具》這種表演，我恐怕他根本不知道這首歌拉拉隊的設置很像是魚韻樂隊的那首《新寶島》的MV。

這恰恰是時下年輕人最新的東西，而劉陽子這個食古不化的老古董，恐怕是看到拉拉隊就自動腦補了一套老套的邏輯吧？他真的看懂了這個舞台嗎？我看他完全沒有吧。

這也是《樂隊的夏天》裏有些所謂“專業樂迷”最糟糕的地方，放在30年前，我相信當這幫人年輕的時候，他們或許能接受一些新鮮的事物，能提出點像樣的觀點來，而30年後同樣的言論，就是成了故步自封的老古董了。

上：旅行團《週末玩具》現場

下：魚韻樂隊《新寶島》MV

我並不完全苟同所謂“樂評人的西天”的觀點，但我也覺得，這一批所謂的“網絡樂評人”水平確實是太低了。

在傳統媒體時代，樂評人想要寫點啥，最終是需要發表在雜誌上的，你水平不夠最後就意味你的文章過不了。所以從平面媒體時代過來的那些樂評人，沒有一點真才實學是真不行。

而如今的“網絡樂評人”，遵循的是完全不同的邏輯，也就是説，你有粉絲量，有流量，你就是“網絡樂評人”了。

這就是為什麼像劉陽子、丁太升、鄒小櫻這些平常在網上跳得最厲害的所謂“網絡樂評人”，他們往往能攝取最多的曝光，我甚至懷疑他們是故意説出一些腦殘的言論，最終只是為了獲得更多曝光和流量而已。

而水平呢？恕我直言，這些人裏估計沒有一個聽全過滾石500，更不要提對當今世界的音樂潮流有所瞭解了。

其實這個時代的音樂圈真的在目之所及的越來越好，像九連真人這樣新生不到一年的樂隊，你以為他們真的就是鄉土到不問世事嗎？最新一期的《樂隊的夏天》你會發現主唱阿龍其實聽了非常多的説唱，他可絕對不閉塞，新一代的音樂人眼界真的非常開闊。

而如今這些糟糕的“網絡樂評人”，全靠流量論勝負的時代背景，真的不配評價這些新生的優秀音樂。

像《Vice中國》，還有什麼《Q雜誌中國版》這樣的“漢化版”，國外的原版確實有水準，但它們的所謂“中文版”往往是授權給了國內的某些商業公司，水平的話，確實也只有個野雞水平。

對了，《Q雜誌中文版》還抄襲過丁太升呢，你説這事兒得多他媽可樂。

因為丁太升的微博又又又被封了，所以原微博是看不到了。

最後，有兩個專業樂迷我個人還是比較欣賞的。其一是壞蛋調頻的王朔，算是楊主播的前輩，他的發言一聽就知道聽歌量不少，肚子裏是真正有貨的。

其二是原來南京市民李先生的經紀人遲斌，雖然音樂專業性上可能差一點，但是他知道自己幾斤幾兩，而且也着實是個有趣的人。