「樂隊的夏天」中“專業歌迷”和“超級樂迷”到底在爭論什麼?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2019-07-08 13:13
《樂隊的夏天》播出到今天已經第7期,有人説這個節目“出圈”了,的確,它做得很不錯。面對不同的人羣,它在各個角度上都具有一定價值。
對於新一代的,尤其是零零後的聽眾來説,它可以拓寬視野,在人生的早期,建立起音樂上有別於上一輩人的“新印象”,等到他們全部長大,這種印象會在一定程度上影響中國音樂的未來,而對於音樂人羣體來説,它是一個亮相的機會。
最為重要的是,我們經常可以看到“專業樂迷”和“超級樂迷”之間的爭論。
有人反對前者,有人反對後者,爭來爭去,沒有一個標準答案,有的人可能會想,這個標準答案到底是什麼。恰好,這個問題是這個節目的另一大價值。
討論一個問題,“語境”很重要,如果雙方語境不同,那麼這個問題的討論結果多少會劍走偏鋒,例如,數學家在討論數學問題的時候,他們所使用的,首先是“數學的語言”,好比方程式,而沒有深入學習過數學的人,是無法進行這樣的討論的,因為數學是“純粹的理性”。但音樂不-樣,它通常會讓人進入到“感性層面”。
簡單來説,音樂中的“感性”是因為人的“聯覺" ,當人的“聯覺"被激活,就會產生各式各樣的情感。
好比對於許多90後的人來説,當他們聽到周杰倫,中學時代的場景便歷歷在目,記憶中關於那個部分的所有細節都湧現出來。
高曉松説,音樂是最有粘粘性的,這句話沒錯。但人和人的聯覺是不一樣的,我們每個人聽到同一段音樂,都會有不同的感覺,有的人會想起某些場景,有的人會想起某些人物,有的人甚至能看到顏色。
的確,**“聯覺” 的存在,是人類對於音樂的情感反應,**但很可惜,在這個層面上面討論音樂,並不能得出一個有用的結論,因為討論來討論去,它背後所暗示的實質,無非就是每個人曾經經歷了什麼,無非是表達個人情感,情感有千萬種,這就導致我們在談論音樂的時候,實際上在談論不同的情感而已。
這種情感除了音樂之外,還能被許多事件所激發,好比某種食物,或是一段文字。
可是當人的聯覺和情感對應起來的時候,它實際上會侷限住我們對於不同音樂的接受度,換句話説,“聯覺” 是一種習慣,相對於新的事物,我們更容易在熟悉的事物裏感到“安全”。
這種對於熟悉事物的接受度,同樣體現在為什麼許多人更能接受“流行歌”,因為這些歌,似曾相識,它能滿足人們對於音樂中接下來會發生什麼的“預期”。
當然了,因為音樂而激發出的個人情感,並非不重要,它當然很重要,但它重要的同時,也會讓人很難接受新的東西。但恰巧,藝術的價值之一,便是創新。我們如今聽到的讓我們“習慣”的音樂,在歷史的某個節點中,也是因為創新。
**有句話叫“理解創作者”的意圖,人們通常會從感情上去理解他,但音樂,是有“理性”的。**只有理解了這一層“理性”的概念,我們才能明白,同樣一種感情有諸 多表達形式,可是他為什麼選了這一種?
很多人欣賞一首歌,停留在“是否悦耳”,看到一幅畫,停留在“是否好看”的層面上,這沒有錯,但這些都只是習慣,是人的**“淺層感官”**。
只有先突破這一層,我們才能夠更深入地理解它的原理,只有先理解了它的原理,我們才能“光明正大”的説自己“理解音樂”,在這之外的,更多隻是“個人情感因素”。這兩者都沒有問題,但更多的人,被個人情感所侷限了。
音樂本身自帶“理性”和“感性”的雙重功能,會很容易混淆我們談論音樂的語境。
打個比方,一個音樂人寫了一段音樂,他拿給別人去聽,然後別人説:
“我覺得你這個聽起來好奇怪啊,我不是很喜歡這個,我也不明白你要幹什麼”。
更堪憂的是,這個聽眾可能會因為這種感覺而在心裏悄悄地嘀咕:
“這就是音樂人嗎?這就是他們做出來的音樂嗎?這是什麼玩意兒?”
接着,音樂人跟他解釋:
“你看啊 ,我這個地方用了一個Upper Structures Voicing,然後在上面彈了一個減七和絃連續小三度上行,你明白我的意思了嗎?”
聽眾:
“???????”
*“這裏説的Upper Structures Voicing是爵士樂當中構建Alt和絃的一種方式, 它的定義就是在三全音上面加三和絃,例如C7和絃,構成音是C、E、G、Bb, 我們拿出它的三全音,也就是三音E和降七音Bb,然後在上面加一個和絃根音.上方大六度的大三和絃,也就是A和絃,構成音AC# E,其中的A和C#分別是C7和絃的十三音和降九音,所以這就構成了一個屬十三降九和絃,也有人直接寫成C7b9。Upper Structures可以簡寫成“US”,例如上面這個例子中,構成US的三和絃是VI,所以這個和絃可以直用“US VI"”來表示。UpperStructures Voicing一共有九種,這是其中一種。剩下的八種,每一個都可以構成一個Alt和絃,它們囊括屬七和絃上所有的變化音。”
“連續的減和絃小三度上行,例如我們在Galt和絃上彈一 個B減七和絃,構成音是B、D、F、Ab,這實際上是一個省略了根音G的屬七降九和絃。而減七和絃在連續小三度的變化中,和絃音是不會變的,這本身是減七和絃的對稱結構。所以無論怎麼彈,它們都是屬七降九和絃的構成音。而且這些音同樣來自於減音階,在alt和絃,上用減音階是很常用的做法。”
音樂人和聽眾之間的鴻溝就這麼產生了,“語境” 的不同,在這裏得到很好的體現。
4分33秒
再比方説,有些音樂人,他們會摒棄掉傳統的寫作方式,用各種各樣的方式去實驗,去尋找新的聲音,嘗試各式各樣的新方法,甚至於《4分33秒》的作者,John Cage根據《易經》當中的卦象,來隨機產生音符等等。(當然, 他這是一種嘗試,並且極有可能誤解了《易經》的概念。)
或者坂本龍一,他用提琴摩擦鑔片的邊緣,製造出新的音效。而無論他們用什麼樣的方法,他們實際上都是在做一系列的“音樂試驗”,這些試驗結果,可能不錯,也可能會被丟棄,重要的是,這個探索的過程,是“求新”, 是為了給將來的音樂尋找不同的表達方式。
**這個過程,體現的是“ 藝術的價值”,是突破。**而一般人聽到這樣的音樂時,他們會覺得“沒有共鳴”,“不好聽” ,“不悦耳” 。
首先,藝術家們的實驗行為,並不是為了讓人產生“共鳴”,其次,“悦耳” 這個概念,是一種習慣。
印度人聽到印度音樂,覺得那是“對”的,我們聽到印度音樂,覺得那是“滑稽”的。印度人習慣那種音樂,我們不習慣,我們可能更可能習慣中國傳統的五聲音階,許多能火起來的“民謠”,大多用的是五聲音階。
這個習慣,是一種社會的文化現象,它體現的是一個社會對於藝術的平均認知水準,但它不是音樂的本質,不是藝術的本質。
**藝術可以包含當今文化,但它也一定超前於當今文化。**藝術的概念比大眾的平均認知水準要深遠得多。
音樂的功能有很多種,有的音樂是先鋒音樂,有的音樂,它的目的就是為了讓人覺得“悦耳”,有的音樂是為了襯托別的藝術形式,例如電影配樂,甚至有的音樂可以沒有任何意義,它可能只是作曲家為了“好玩” 而已。
我們可以隨便選幾個和絃,隨機連接,做好一個Voice Leading,一樣可以。而在這些音樂的背後,有的具有功能性,有的是非功能性。
這些不同的音樂,可能脱胎於歷史長河中藝術家對於過往藝術形式的重新表達,例如新樂府對民間戲曲和電子以及爵士樂所作的融合,有的音樂,可能只是純粹的藝術實驗,若不能理解這些邏輯,也就難以進入真正談論音樂,談論藝術的“語境”。
“審美”這個詞,實際上是人類意識形態的呈現方式之一,意識形態的改變,會讓審美也產生變化。
當人的知識以及意識真正進入到一個更深的層面時,我們在聽到一首不符合我們習慣的音樂時,我們不會再簡單用“太吵了”,“很奇怪”,“我不喜歡’這樣蒼白的語言去描述它,
我們可能會有一個更中肯的評價:“我個人不喜歡,但是我完全理解他為什麼這麼做。”
音樂、藝術對於我們來説,是一片很深很廣闊的海洋,很多時候,我們只是在海灘上徘徊而已。要想理解海洋,我們必須去探索,我們必須去探索和學習海洋。這個道理,不僅可以針對聽眾,同樣可以針對音樂人自己。
做音樂,我們要知道我們到底在做什麼,我們不能像某些“MP3音樂家”一樣,在音樂的本質周圍旋轉,總用一些模糊的、泛性的語言去解釋它,我們要把這個問題微觀化,要能夠做到精確表達。
大部分的聽眾,太固執於自己情感上的主觀性體驗,似乎所有的音樂,一定要落到**“個人共鳴”**的層面上。
首先,“個人共鳴” 並沒有什麼問題,但它不是全部,它只是很小的-部分,在這個“個人共鳴”之外,音樂所能承載的,還有很多,若不能理解這一點,“個人共鳴”僅僅體現一個人的“淺層感官”,若能夠理解這一點,它會拓展為“藝術修養”。
巴赫曾經寫下《十二平均律鋼琴曲集》,其中的第一首《C大調前奏曲》非常著名,很多人聽到這一首曲子,都會被激發起許多“聯覺”上的感官,甚至能聯想到湖水、木屋,甚至具體到一隻什麼樣的貓,躺在什麼樣的地板上,窗外是什麼樣的陽光。
的確,人們會因此而喜歡上這首曲子。而歷史的真相是,巴赫寫這些曲子僅僅是因為他的妻子想學琴,所以他寫了一本教材。
我們對於曲子本身的情感反應,沒有問題。但區別在於,我們在有情感反應的時候,是否能夠理解它的原理?大眾可能會覺得,他們又不是專業學音樂的,他們怎麼能夠理解呢?
但是很可惜,理解這世界上的音樂以及任何藝術形式,的確需要一些專 業知識。否則,我們談論的東西,會稍顯狹隘,且無法進入深層的音樂“語境”中去,這是一個很遺憾的事實。
所以有句話説的好,聽眾需要被教育。我們只有去學習藝術,才能理解藝術。
這麼一來,《樂隊的夏天》 裏,那些“專業樂迷”和“超級樂迷”中的衝突,也就能夠説得通了。