胡建人花木蘭，迪士尼動畫電影真人化改編的新思路？_風聞

作者 / 鄭小玲

千呼萬喚始出來。

昨天凌晨，由劉亦菲主演的迪士尼電影《花木蘭》發佈首支全球預告，影片將於 2020 年 3 月 27 日北美上映。微博屠榜、豆瓣霸屏，網友有多關注這部由中國演員出演大女主的迪士尼電影，大家感受下這鋪天蓋地的話題度。

從劉亦菲的妝發到打戲到木須龍，網友們拿着放大鏡對這段僅1分28秒的預告片進行了細緻的研讀。那個一晃而過的土樓鏡頭，讓福建旅遊局成為了今日最大的贏家，效果絕對比昨日發佈的旅遊宣傳片來的好。

畢竟，木蘭可能是福建人？

除了備受矚目的花木蘭，迪士尼在動畫電影真人化上可謂是盡心盡力，從《愛麗絲夢遊仙境》到不久前因為選角備受爭議的《小美人魚》再到中國故事《花木蘭》，已經上映的、等待上映的、計劃中要翻拍的，數量超過了30部。

但，享譽全球的動畫翻拍不等於輕鬆盈利，迪士尼的動畫電影真人化之路走的如何？

起起落落落****的迪士尼動畫電影真人版

2010年，真人版《愛麗絲夢遊仙境》，替迪士尼打開了動畫電影的真人化思路。

這部改編自《愛麗絲漫遊仙境》和《愛麗絲鏡中奇遇記》的3D真人電影，蒂姆·波頓執導，由澳大利亞演員米婭主演，搭配強尼·德普、海倫娜·邦翰·卡特、安妮·海瑟薇等知名演員，不僅斬獲了超10億美元的全球票房，次年，還一舉拿下第85屆奧斯卡最佳服裝設計、最佳藝術指導兩個獎項。

可謂是票房與口碑齊收，迪士尼龐大的動畫電影真人化計劃也由此打開了思路。接下來幾年，迪士尼翻拍童話作品堪稱上癮。

從《沉睡魔咒》到《阿拉丁》到《花木蘭》，粗略統計，目前已經上映18部，等待上映4部以及計劃中的大約有14部。

在這些真人化動畫電影這條道路上，迪士尼一次又次的沿用了《愛麗絲夢遊仙境》的解題思路：一流的製作人員搭配知名演員，場景華麗，服裝道具堪稱一絕，力求還原經典，試圖復刻成功。

2014年的《沉睡魔咒》、2015年的《灰姑娘》以及2017年的《美女與野獸》票房都算亮眼。其中艾瑪沃森主演的《美女與野獸》票房超過12.6億美元，是截止目前，迪士尼動畫電影真人化的最佳成績，2017年北美票房排行榜第二名。

有優秀的自然也就有折戟的，《愛麗絲夢遊仙境2》《彼得的龍》《時間的皺摺》《克里斯托弗·羅賓》《胡桃夾子與四個王國》《小飛象》都沒能獲得絕對的成功。

尤其2018年，堪稱迪士尼動畫電影真人化的水逆年，三部影片全軍覆沒，幾乎低迷到了谷底。其中《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》甚至進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。

《小飛象》也沒能拉回頹勢。今年3月，《小飛象》全球票房報收3.47億美金，以入不敷出收尾，要知道這部影片的成本高達1.7億美元，迪士尼動畫真人化改編要面臨的壓力可想而知。

夢幻與童話感是迪士尼動畫電影的特長和賣點，但真人電影很難營造這樣的氛圍，同時動畫電影故事相對簡單，而真人化之後，觀眾的評判標準自然也就隨真人化變化，也因此“特效令人髮指，故事極其幼齒”這樣的評論幾乎貫穿了迪士尼動畫改編的真人電影。

而在多年的起起落落之中，迪士尼的動畫翻拍電影有了內容重點：

夢幻故事主打情懷，適當拓展故事線，例如《灰姑娘》《美女與野獸》；暗黑童話，則重在拔高主題，輸出正確價值觀，例如《沉睡魔咒》，以安吉麗娜主演的魔後瑪琳菲森作為全新的切入點，來鋪陳人性的複雜。

但無論是一比一的復刻，還是大刀闊斧地顛覆，即使有IP支撐，也有幾部作品票房數據亮眼，但也得承認迪士尼的動畫電影真人化之路經歷了起起落落。

由蓋·裏奇執導，威爾·史密斯、娜奧米·斯科特等主演的《阿拉丁》或許會是迪士尼再動畫真人化改編走出低迷的契機。儘管國內市場對於這部影片表現平平無奇，但目前該影片的全球票房已經超過了9億美元。

根據北美票房統計網站BoxOfficeMojo數據顯示，《阿拉丁》投資成本高達1.83億美金，這意味着，想要收回成本，影片的全球票房不能低於5.49億，很明顯，《阿拉丁》已經實現盈利。

《阿拉丁》表現良好，再搭配上7月份的《獅子王》以及備受關注的《花木蘭》，迪士尼有沒有可能終結動畫真人化改編的“低迷”狀態？目前還有待觀望。

翻拍動畫電影=製造一個新的IP

2019年一年間，已經上線《小飛象》《阿拉丁》加上將於7月12日與觀眾見面的《獅子王》以及預計10月份在北美上映的《沉睡魔咒2：惡魔夫人》，迪士尼今年一口氣推了4部改編自動畫電影的真人電影。打破了以往基本一年2-3部的節奏。

​接下來還有《獅子王》《花木蘭》《小美人魚》《沉睡魔咒2》《彼得潘》《奇妙仙子》《白雪公主》《紅玫瑰》《匹諾曹》《白馬王子》等等，一大批動畫改編的真人電影也都已經提上了日程。

但從2010年到2018年，迪士尼動畫改編真人電影的盈虧狀況基本處於一半一半的狀況——14部影片中，有7部的全球票房無法覆蓋成本。

做電影是個商業行為，動畫電影真人改編的不確定性如此之大，迪士尼為何依然大手筆投入？

迪士尼的目的很明確：用動畫電影真人化，完成原有經典IP的翻新，實現片庫擴充。（反正我也不差錢。）

一方面，毫無疑問，迪士尼的經典IP享譽全球，影視化作品與衍生品、線下樂園一樣，都是迪士尼的龐大資產的重要組成部分。

從2018年至今，漫威宇宙再全球掀起的熱潮，以及精靈寶可夢的皮卡丘話題，讓5月24日的《阿拉丁》黯淡不少，這是迪士尼要面臨的競爭問題。迪士尼想要鞏固觀眾的視線，靠情懷自然不夠，於是翻新就成了必要之舉。

所以，即使經典IP無法保障良好的票房收益，迪士尼的真人電影製作也不能停下腳步。

另一方面，迪士尼想要佈局流媒體，就得擁有足夠的內容。

今年 4月11日，迪士尼官宣流媒體“迪士尼+”將於11月12日上線，同時當天在發佈會亮相的八大分支部門宣佈，未來將會為迪士尼+提供400多部電影，其中包括100部新片，以及25個原創劇和7500集節目。

同日，迪士尼股價大漲12%。

因此，對迪士尼而言，堅持翻拍動畫真人版，不僅僅是希望藉助原有經典IP的翻新達到1=1大於2的效果，實現片庫擴充，同時大手筆收購福克斯，試圖用強大的內容建設來加強流媒體的服務能力，也是迪士尼不斷加碼動畫電影真人化的主要原因。

但對於迪士尼來説，經典IP是它的資本也是牽制，用完全復刻的套路顯然不行，“對原版沒有任何改進，只有在你從未見過其他版本的情況下才有吸引力”。而完全從另外一個極致的角度切入，重新創作故事，風險極大。

如何在加強迪士尼標籤的同時實現翻新原有的形象，也成了擺在迪士尼動畫電影真人化道路上的一個難題。

而在今日熱議的《花木蘭》預告之中，隱約透露出的故事可能與原版動畫有所不同：沒有出現花木蘭代父出征對抗匈奴，原有的木須龍也沒有出現，而改編成了花木蘭抵抗傳統包辦婚姻，征戰沙場，女權意識覺醒的故事。

但，影片也保留了多處對原版動畫的畫面還原，如花木蘭戴花簪子、木蘭在屋頂上奔跑以及雪崩場面等，甚至被大家嘲了一整天的劉亦菲妝面，其實都算較大程度還原動畫。

從《阿拉丁》到《花木蘭》，用新的敍事結合部分的還原，達到翻新的效果，或許會是一條好思路。