我已經能和“李安之子”這個身份和平共處了|專訪李淳_風聞

文 | 江宇琦

編輯 | 吳燕雨

在一場行業酒會的現場，我們第一次見到了李淳。身着花襯衫、休閒褲的他，並沒有投入到酒會的喧鬧和各類應酬當中，而是靜靜地和青年導演仇晟坐在一起、相互交談着，顯得十分專注但又愜意，很難想象他其實才是當晚這場酒會的主角之一。

李淳和仇晟的緣分源自仇晟的處女作《郊區的鳥》，該片在去年的FIRST青年電影展中斬獲了最佳劇情片。雖然影片開拍時二人都還是影視圈的新人，但一見如故，都認為對方是一個“合適的選擇”。而時至今日，聊起當初看到《郊區的鳥》這個故事時的感觸，李淳的眼裏還是閃着光。

“我特別喜歡那種感覺，大家在看完電影離開影院後，擁有獨自思考的空間、不去相互問內心的感受，導演並不是要刻意傳達大道理，而是讓觀眾去細細體會電影的意境，我認為《郊區的鳥》就是這類電影。”李淳向毒眸回憶稱，當時看完這個劇本他感到十分興奮、很想演，還立刻向經紀人打聽起關於其仇晟的事情。

《郊區的鳥》定檔8月30日

如果不是親眼見到他在聊及藝術片時的專注和興奮，外人似乎很難想象，這樣一位從小接受美式教育、接觸各類美式流行文化的年輕ABC，會對中式文藝電影有如此高昂的熱情。對此李淳解釋稱，主要是因為在自己成長的階段，接觸到了以邁克·尼科爾斯為代表的，一大批活躍在70年代的美國導演，進而對自己的電影品好產生了很大影響。

相比於很多同齡演員，李淳的“獨立性”不僅僅體現在對影片的審美和見解上。6年多之前，帶着“李安之子”這樣一個標籤，李淳遠渡重洋回到華語影視圈發展，但從踏上演藝路以來，李淳卻多次提及不希望“借父親之名”來獲取成功，甚至還曾經拒絕過和父親一起登上某雜誌封面的機會。

比起“李安的兒子”這樣一個光環，他更希望外界通過自己的表演來認識“演員李淳”。

“以前我也會因為大家過多問我關於父親的事情而苦惱，但現在好多了，能與這個身份和平共處了。”李淳表示，**“最苦惱的時候，恰是對自己表演最沒信心的時候。**可是當我演了一場戲，覺得自己有發揮時，我不會再去在意外界的觀感。現在想起來，這其實是一種自我價值的反映。”

“做演員就是在不斷突破自己的舒適區”

在看完《目擊者之追兇》後，著名影評人二十二島主在影評中特地點到了李淳，稱在他的印象裏李淳還是一個有些青澀的小男生，近些年來參演了不少影視作品，可令他印象深刻的並不多。“（但是他）在《目擊者》中冷峻和和有幾分陰鷙的表演令我大吃一驚，這個很神秘的角色李淳詮釋的很不錯，還有和柯佳嬿之間的那種畸形的感情，相信李淳假以時日磨練，一定能成為一名實力派的優秀演員。”

其實從李淳表演上感覺到他在變化的，不只有二十二島主一人，而某種程度上來説，表演確實也是李淳不斷蜕變以及自我認知的重要過程。

雖然早在2歲那年，他就被母親懷抱着，在李安的《喜宴》裏“跑過龍套”，但他並沒有“天生的演員夢”。直到上中學時，因為機緣巧合他才開始參與莎士比亞話劇的表演，並第一次感受到了表演的魅力。

李淳的銀幕首演即是在父親的作品《喜宴》中

“當時演的是《羅密歐與朱麗葉》，我記得我是同學裏唯一一個回到家後認真做了表演服飾的人。其實第一年分配給我的戲份不是特別多，但是當我站在一羣人面前去表演、去做一件‘真實’的事情時，突然有一種很特別的感覺、感到很自由，一下子就變得特別投入。”自那之後李淳就開始被表演所吸引，並在申請大學時選擇了紐約大學的戲劇表演專業。

不過即便是作為表演專業的學生進入了大學校園，李淳對於“如何做好”一名演員的認知仍不算十分透徹。大學期間，他通過和同學一起拍試攝帶，爭取到了《宿醉2》裏的一個角色，他當時覺得也是順其自然，便沒想太多，向學校請了三個月的假就進了劇組。

雖然李淳在片中的戲份不算太多、影片正式上映後他的表現也得到了不少認可，但日後回憶起這段處女作，李淳卻覺得並不算十分成功：“（《宿醉2》）對我來説算是一場失敗，那麼好的機會，我演得卻很不出色。”

也正是從這次經歷起，李淳在籌備每一部戲時都會花上大量時間功課，來為自己的表演做準備。後來在拍攝《目擊者之追兇》時，他甚至從和導演見面後的第二天起，就開始看各種變態心理學的書籍，並試着與導演探討人物塑造上的問題。為此導演程偉豪還多次誇讚他稱：“李淳比我們任何人都快速進入這個角色，功課做得很足。”

李淳在《目擊者之追兇》中飾演警察阿緯一角

“其實表演得越多我越感受到，所謂演員表演的‘好’於‘壞’，判斷結果的標準其實是交給觀眾的。而作為演員，要做的其實就是每天保持充足的準備，在大家面前把一件事情做得很透徹。在每一個時刻所做的決定，都只是關乎到當下的行動。”李淳告訴毒眸。

而李淳為了表演，十分重要的一次“準備”，發生在他23歲的時候。

彼時的李淳剛剛走出大學校園沒多久，精力幾乎都放在了試鏡、找尋合適的表演機會上。然而雖然在大學期間有過一些表演經驗，可他的“求職之路”並不順利，找不到合適自己的角色。“經常收到重複的角色試鏡邀請，好萊塢對華裔的想象還是比較侷限。”

就在這時候，他接到了一部在台灣拍攝的作品《對風説愛你》的邀約。而想要拍攝這部作品，不僅意味着他需要遠渡重洋，離開從小生長的美國、去到父母的故鄉，此外也代表從小接受美式教育、在家幾乎不説中文的他，必須好好學習普通話以滿足影片拍攝的要求。

《對風説愛你》

但因為這次機會實在難得，所以李淳沒有任何猶豫，就踏上了這趟未知的旅行，提前半年去到台灣學習中文、歷史等中國文化。臨走前，父親對他説：“你去那邊會比較辛苦，但你想當演員，就要把語言學好，武術也要學好，對你的表演會很有幫助的。另外中國有5000年的歷史，也很值得你去學習。你下這個功夫，肯定會有收穫。”

李淳和哥哥李涵的名字，是他們的爺爺李升取的，都帶有三點水——1949年李升從江西去到了海峽的另一邊，他希望藉由名字來提醒自己的孫輩們，不要忘記自己是從哪裏來的。不過由於李淳從小就生長在美國，所以直到他踏上東方土地的那一刻前，他都不是太能理解名字中所承擔的那份情感和文化。

“一到了台灣，就覺得在台灣很開心。有很多以往不理解的事情，到台灣之後突然理解了，可能因為缺了我自己都不知道的中國文化。”李淳回憶初到台灣的感受時曾説。而在接受毒眸採訪時他亦表示，似乎是因為回到了父母的故鄉，所以原以為可能會有的陌生和不適並不存在，相反還體會到了很強的歸屬感。

自那之後，除了在李安的《比利·林恩的中場戰事》中飾演亞裔兵福外，李淳飾演的所有作品都是華語作品，而他也表示，未來自己的發展重心會放在中國地區，會把更多的精力投入到華語世界以及進修相關傳統文化的學習當中。

《比利·林恩的中場戰事》劇照

有意思的是，儘管李淳坦言自己現在還沒有到要去挑選劇本的時候，但是來到中國後接連拍的好幾部作品，其實都有他個人的影子在其中。

在名導賈樟柯監製、閻羽茜擔任導演的《海上浮城》裏,李淳形容他所飾演的王振“想要的東西像美國夢”, 但他身上又充滿了和父親一樣的東方特質；而到了在《郊區的鳥》裏，李淳覺得自己進行了一次“本色出演”，飾演了一個來到“陌生的老家”，充滿熟悉和陌生感的“異鄉人”。

**“我也開始慢慢認識了自己。”**在聊到接觸中國文化、在華語環境中演戲的體驗時，李淳曾經這麼來總結自己的收穫——不僅僅知道了怎麼做好一個演員，也漸漸“讀懂”了自己。李淳出生那年，李安拍攝了自己的第一部長片《推手》，自此家裏的生活條件也越來越好。可以説，如果不是選擇了演員這條道路，李淳的生活原本會格外安逸。

“我其實覺得選擇做演員，對我來説是一件挺好的事情。我從小生活在一個相對舒適、安全的環境裏面，沒有遇到什麼特別辛苦的事情，但是透過做演員其實可以去做更多的嘗試。”李淳表示，“我可以藉由演員這個身份看到更多的東西、學到很多的東西，這是一個無止境的探索的過程。對我來説，做演員就是在不斷突破自己的舒適區。”

“做演員，一定要明白初衷是什麼”

對作為演員的李淳來説，父親李安是一個繞不開的話題。

事實上，從踏上演員之路那一刻開始，李淳就已經堅定了“不靠父親”的想法。在申請大學時，他選擇拜託中學時劇團的老師來幫他寫入學推薦信，而不是更具名望、有機會增大他被錄取概率的父親。對此，李淳的解釋是：“讓他寫反而不太好吧，我覺得不需要。”

幼年時期的李淳與父親李安

到了剛畢業的時候，李淳在好萊塢四處找尋合適的表演機會，但即便因為表演經驗和身份等限制而處處碰壁時，他也沒想過動用父親的人脈。李淳告訴毒眸：“大部分觀眾可能會想，我是李安的兒子，想在好萊塢發展是很容易的事情。但其實美國電影業是比較現實的，我爸爸是誰，並不會讓製片方對我另眼相看，所以如果覺得我不適合戲中的角色還是不會用的。”

可即便在踏上演藝生涯之路後，李淳都儘量在避開“李安之子”這個標籤，希望人們能通過他的表演來認識他，可無奈人們似乎很難丟下偏見來看待“星二代”這樣的身份——而這樣的偏見，在李淳來到更講人情關係的華人演藝圈後，更是被無限放大了。

當初在拍完第一部作品《對風説愛你》後，李淳第一次接受大規模的華語媒體採訪，他本來已經做好了用中文講述自己表演感覺的準備，可當鏡頭對準他時，媒體們發出的提問都是“你能得到這些機會和你父親是否有關”、“你有因為父親而在劇組受到特殊照顧嗎”、“你父親怎麼看待你來演這部作品”……

也正是在那時候，李淳才從經紀人那裏得知了“星二代”這種説法。在意識到自己的努力並沒有被人所看到，人們還都更傾向於相信自己是走了捷徑時，李淳心裏充滿了反感，感到十分不公平——而在離開美國後的頭幾年裏，李淳不得不經常面對這樣的情況和質疑。可這也進一步激發了他想要證明自己的想法,使他下決心“只能加倍努力地去做好 每一件事”。

在真正意義上和父親合作的唯一一部作品《比利·林恩的中場戰事》中，李淳和其他幾位主要演員一起，在開拍前住進了亞特蘭大郊區的一個基地裏，每天進行着高強度的軍事訓練、持續了三週。他對自己，也是李安對所有演員的要求是，如果真正的軍人來看，不能一眼就看出他們表演上存在的問題。

而在拍攝《目擊者之追兇》時，李淳除了在前期的理論知識上做了大量學習、與導演進行了很多探討，甚至還會在一些小的地方上下苦工鑽研。程偉豪表示，因為李淳對中國的茶文化並不瞭解，所以為了拍好警察喝茶這樣一個細節，他都會專門跑去警局觀察警察是如何喝茶的。“他做了大量這樣的田野調查，所以最後呈現出來的結果特別好。”

李安在採訪時曾稱讚李淳提名金馬獎男配

憑藉着這樣的執着，在《目擊者之追兇》中的出色發揮最終為他贏得了金馬獎最佳男配角的提名。雖然最後沒能得獎，李安也表示“老實講他還年輕，我希望別人得獎”，但據程偉豪透露，李安其實是讚賞有加的：“他其實看過台灣版的，評價很不錯。”事後李安甚至私下提醒李淳少演太多陰暗的角色，擔心他在“黑暗”裏陷得太深——這其實也是李安對兒子表演的一種側面肯定。

除了在角色塑造上肯花功夫外，李淳也很願意在類型、風格上多做突破。早年的他一直出演一些相對陽光、文藝的角色，到了《目擊者之追兇》時便挑戰了一個變態；而如今又在《陪你很久很久》裏開始嘗試感情戲，飾演了一位痴情的“備胎”。

“我不太適合做偶像，我覺得在演藝圈裏一定要明白自己的初衷是什麼。我覺得演員在接一個項目的時候，**一定要想清楚你的目的是什麼。**你騙不了自己，也騙不了觀眾，什麼也隱瞞不了。”李淳説，他的初衷就是要演好戲，所以他當下所做的一切，都是在為成為一個更好的演員而努力。