為什麼宮崎駿這部18年前的動畫，僅僅再映8天票房就破3億？_風聞

恰逢宮崎駿電影《千與千尋》在國內熱映，引起的國內的關注熱潮，僅僅8天時間累計票房就突破3億元人民幣。

一部18年前的電影，網上資源隨處可尋，卻依然創下如此佳績。

其經久不衰的主要原因除了內容質量過硬，還有一個重要因素就是配樂充滿着無窮的魔力, 能夠使人的心靈在一瞬間發生觸動。

動畫電影成就了宮崎駿，而配樂成就了久石讓。

《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》和《懸崖上的金魚公主》等11部日本總票房最高的電影中，有4部都是由他創作的音樂。

久石讓可以説是日本電影史上最著名的作曲家。

“音樂帶給人多少幸福，對於侍奉者來説就會需要多少精神補償”

1950年12月6日，原名藤澤麻丸(Mamoru Fujisawa)的久石讓出生於日本的長野縣中野市。

他從4歲就開始在鈴木鎮一的音樂教室裏學習小提琴，此時他已發現自己對於音樂的熱情。

出於對音樂的熱愛，大學時，他在東京國立音樂學院(Kunitachi College of music)就讀於作曲專業，師從島岡讓。

年輕時候的久石讓

此期間久石讓開始受到簡約音樂的風格影響，並曾嘗試分析卡爾海因茨•施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)或特里·賴利(Terry Riley)等簡約音樂樂家的作品內容。他覺得，這是他嚮往的**“現代音樂”。**

所以在接下來的兩三年裏，他轉向了極簡主義音樂。

大學畢業後，久石讓第一次接手配樂工作是在1974年，替改編自園山俊二漫畫作品的電視動畫《山林小獵人》配樂。

動漫作品《山林小獵人》

在這個電視作品裏，他享受到了自己事業的第一次成功。

當他的事業開始蓬勃發展時，他開始使用藝名久石讓(Joe Hisaishi)，這個藝名的靈感來自昆西瓊斯(Quincy Jones)(久石讓的漢字讀起來像Kuishi，聽起來很接近昆西)。

“我的頭腦中，音樂是溢出來的，充滿了創作的慾望。只要我碰到樂器，即使説一切都變成了音樂也不為過。”

1983年，久石讓剛認識宮崎駿的時候，宮崎駿正在尋找一位作曲家為他的電影《風之谷》配樂。

當時宮崎駿讚歎久石讓的樂曲：**“在深處流淌的旋律，這温暖真是太棒了。**它不是新的，也不是舊的，是超越時代的音樂。我非常喜歡。”

在宮崎駿身上，久石讓發現了一種志趣相投的精神，一種心心相惜的感動。

宮崎駿為久石讓音樂會鮮花

宮崎駿對世界的幻想與久石讓對音樂的理解相吻合。從此黃金拍檔形成，他們繼續合作1984年後的每一部電影。

2017年，已經七次宣佈結束電影生涯並且復出七次的宮崎駿在久石讓的巴黎交響音樂會上對久石讓發出最終的邀請。

“久石讓先生,陪我完成最後的工作吧。”

請他為自己的最後一部動畫長片《你想活出怎樣的人生》配樂，而這部動畫長片，也許會在2019年與觀眾見面。

“電影配樂是為了襯托電影影像的呈現而存在, 與影像共存才是電影配樂應追尋的目標。****”

在久石讓與宮崎駿合作創作的世界裏，他們經常討論如何描繪飛翔的感覺，而這種感覺在宮崎駿的所有作品中都佔有重要地位。

飛行一直是人類的夢想。

而宮崎駿的許多作品都有飛行的場景，所以久石讓試着把這種自由的音樂感覺，和動畫場景聯繫起來。

他認為慢一點、悠揚一點的音樂，能夠一點點滲入情景，能讓觀眾體驗到空間感與色彩感。

在《天空之城》鋼琴演奏中, 簡單的旋律和主題材料只用一個平行復樂段包裝。

左手反覆奏出，右手主旋律模擬天空的空曠感，貫穿了整個樂曲。

而踏板的運用延長了鋼琴的音色,不僅使整首曲子使得整首曲子優雅而綿長，更加將觀眾的思緒帶到了雲端深處。

久石讓對於電影的貢獻是配樂又不僅僅是配樂，他用優美的旋律和華麗的管絃樂曲作畫。

他把古典、流行以及日本的民族音樂融入了自己的音樂，簡化了音樂的旋律使其通俗易懂，讓觀眾感受到旋律深處的温暖、平靜與能量，帶給人們一種心靈上的共鳴。

在他的現場表演中，電影中的圖像和剪輯有時會被投影到屏幕上，而他為電影創作的音樂主題會在觀眾席上回蕩。

所以，是他的音樂伴隨着電影，還是電影伴隨着他的音樂？

久石讓《天空之城》▼

“我只聽到音樂，什麼也不想，只有當音樂結束時，我才能放鬆。”

動畫電影成就了宮崎駿，而配樂使得久石讓聲名鵲起：久石讓既受到了評論界的好評，又在主流社會獲得了極大的成功。

1992至1994年期間，憑藉為北野武導演的電影《那年夏天，寧靜的海 》、《奏鳴曲 》和大林 宣彥 導演的電影《青春搖滾 》創作配樂，久石讓連續三年在日本電影金像獎奪得最佳音樂獎。

1999年，他再次為北野武(Takeshi Kitano)執導的電影《菊次郎》(Kikujiro)譜曲，這部電影的主題曲《夏天》(Summer)後來成為久石讓最知名的作品之一。

2008年，他為電影《入殮師》配樂，此片獲得了2008年奧斯卡最佳外語片。

久石讓憑藉多年的努力， 目前為止一共7次獲得日本電影金像獎最佳音樂獎。

在日本國內獲得廣泛好評的久石讓，憑藉作品在國際上也慢慢擁有了一定的地位和名譽。

2005年，他為韓國MBC電視劇《太王四神記》創作主題曲《千年戀歌》）。在韓國擁有了龐大的粉絲羣。

2007年，久石讓為姜文電影《太陽照常升起》創作原聲音樂，2010年再次攜手姜文合作電影《讓子彈飛》的配樂。

2010年，他為陳凱歌執導的實景演出《希夷之大理》創作主題音樂。同年 5月，為李連杰、文章主演的電影《海洋天堂》創作配樂。

2012年，與李健共同創作歌曲《珍愛深深》。

儘管久石讓憑藉着自己的配樂作品將自己送上了國際一流配樂大師的舞台，但作曲對於他卻仍然是個難事。

久石讓經典作品合集▼

“我生活中最痛苦的事情就是作曲，因為有時候什麼也想不起來。”

對於一個已經有了許多膾炙人口的音樂作品的藝術家來説，大家普遍認為他們創作音樂的過程應該是毫不費力的。

然而令人驚訝的是，久石讓的創作音樂的過程充滿了痛苦。

“我生活中最痛苦的事情就是作曲，因為有時候什麼也想不起來。作曲是非常困難的。有時候毫無結果，但當我上牀睡覺時，我能感覺到一些東西和一些想法誕生了。所以最後可能會有一曲譜出，但過程往往是很痛苦的。”

在久石讓2007年與姜文合作電影《太陽照常升起時》，姜文帶給久石讓的樣片配樂已經配好了莫扎特《安魂曲》片段，並對久石讓説：

“我要的是這樣感覺的音樂，麻煩您仔細體會”。

然而，久石讓的第一版音樂被姜文否定了，再度討論配樂的過程中，姜文的要求讓久石讓變得相當急躁。

他往鋼琴上摔香煙：“這音樂是莫扎特的，我怎麼能作出比莫扎特更好的音樂啊！直接把莫扎特的音樂貼上去就行啦，還來找我幹嘛？”接着衝出錄音棚，自己待着生了二十分鐘悶氣。

生氣歸生氣，摩擦歸摩擦。久石讓還是為《太陽照常升起》作出了讓姜文滿意的音樂，並且姜文在電影《讓子彈飛》中再一次與久石讓合作，二次使用了《太陽照常升起》的配樂。

“我最重視的是試圖展示音樂創造更多的機會,以一種新的聽眾能夠理解和感覺熱情”

當久石讓談起是如何計算出電影配樂創作的音樂的節奏時，他説他會開始於劇本閲讀，對內容和情節有一個清晰的概念，然後和導演見面，瞭解他的想法，他想把什麼樣的情感帶到什麼行動中去。

他會從音樂的角度來思考，看看這些角色是以什麼節奏移動的。

久石讓説，不管是與宮崎駿、北野武亦或是姜文等導演的合作配樂的經歷，讓他明白了導演是一項艱苦的工作。

他表示，現在的他看電影不僅從一個音樂家的角度，而且從一個導演的角度。他不想和那些只用音樂來強調音效的導演合作。他想和那些賦予音樂應有價值的人一起工作。

2019年，久石讓已經69歲了。

隨着時間的變化，他早已和約翰·威廉姆斯 (John Williams) 、威廉姆·沃爾頓 (William Walton) 、漢斯·季默 (Hans Zimmer) 等人一同並列為世界著名電影配樂大師。

但是我們都明白，他年事已高。

他所剩的能夠創作的時間也不多了，我們唯一能做的就是期待，期待他為我們帶來更多更新的作品。

-End-