2019上半年綜藝鋭減30%，剩者誰將為王？_風聞

作者|楊  雪

文娛行業整體低迷的勢頭同樣波及了2019上半年的網綜市場。

根據艾漫數據的顯示，2019上半年全網共計上線141檔綜藝，較2018年上半年 194檔綜藝相比，鋭減了近30%的數量。其中騰訊視頻共播出綜藝42檔，愛奇藝40檔，芒果TV播出39檔，優酷20檔。在自制綜藝方面，騰訊24檔、愛奇藝19檔、芒果TV 20檔，優酷僅有4檔，包括兩檔“這就是”系列。

在資本退潮的大環境下，網綜市場的招商開始受到嚴峻的挑戰，今年第一季度的綜藝節目贊助品牌減少了20%，招商不利導致國內綜藝節目的數量不斷減少。

視頻平台因此改變了“廣撒網”、以量取勝的策略，改走“少而精”、“少而美”的路線，以力求通過頭部綜藝實現流量和商業的雙豐收，然而實際的情況是否盡如人意呢？

男子偶像選秀扎堆

短期透支市場審美

2019上半年偶像選秀綜藝競爭異常激烈，三大視頻平台分別祭出《以團之名》《青春有你》《創造營2019》三檔男團選秀綜藝，但無一延續去年偶像選秀節目《偶像練習生》和《創造101》的火熱勢頭。

從結果看，三檔男團選秀的播出時間太過臨近，導致觀眾出現嚴重審美疲勞，同質化的賽制也讓市場失去了同類節目的新鮮感，且三檔節目並未炮製出足以“出圈”的熱門話題，雖然《創造營2019》中王晨藝的退賽事件激起了一些水花，但並沒有形成大範圍的輿情。

業內專業人士認為，國內偶像選秀類節目要走向成熟，尚需翻過三座大山：

1、 解決市場上優質練習生數量嚴重不足的問題。

在偶像產業成熟發展的日本和韓國，都有數量龐大的練習生羣體作為基礎，系統性的練習生培養模式，可以提供足夠的供給量，保證每年穩定推出五六十個組合出道。

而國內經紀公司難以承受前期培養的巨大成本，只能不斷壓縮練習生的培訓週期，專業技能培養不到位，節目中選手也是良莠不齊，且後繼乏人。

這導致選秀節目大面積出現“回鍋肉”選手，《以團之名》趙品霖出自SWIN男團，《青春有你》李汶翰來自UNIQ組合，《創造營2019》的馬雪陽和張遠更是《快樂男聲》的“老臘肉”，當太多的“熟面孔”出現，觀眾們的新鮮感已被過度消費。

2、解決組合名存實亡的問題。

雖然許多節目打着“打造中國第一男團／女團”的口號，可是成團後的男團往往四分五裂，貌合神離。粉絲對個人偶像的認可度遠高於組合，出道後基本都是“唯粉”，很少有“糰粉”的聲音。

《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，出道一年內合體次數屈指可數，七個月後才推出首張團體專輯，團體綜藝至今遙遙無期。《創造101》出道的女團火箭少女101也多以小分隊和成員個人身份活動。除了在演唱會上合體“撈金”外，兩個團的合體機會寥寥無幾。不論是出道還是沒出道的選手，大部分都走上了偶像轉型演員的道路，閉關專心拍起了電影電視劇，團體組合幾乎名存實亡。

3、 解決節目過度迎合政策而導致觀賞性不足的問題。

今年以來相關政策對偶像綜藝的審查更為嚴格。三檔綜藝的練習生們都是清一色的黑色頭髮和簡單妝容，主題也都充滿了青春向上的正能量。此外，節目還都加入了老藝術家作為評審團，推廣公益活動，聚焦“藝能”和“藝德”。

滿滿的求勝欲背後是節目方的無奈，但是也不可避免的影響到了觀眾對節目的欣賞，讓選秀綜藝喪失了很多看點。

觀察類綜藝批量出品，

明星與經紀人最受關注

2019上半年觀察類綜藝數量井噴多達數十檔，主要以騰訊視頻和芒果TV為主，用真人秀的形式涵蓋了家庭、情感、公益、職場等多方面觀察。

觀察類節目一方面向現實主義靠攏，聚焦“剩女”、“婆媳關係”、“夫妻關係”等社會話題，焦點問題往往能夠引發網絡熱議。另一方面明星和素人嘉賓搭配，多以棚拍的形式進行錄製，性價比較高，因而數量上大規模湧現。

今年上半年，最可圈可點的觀察類綜藝當屬《我和我的經紀人》，作為國內首檔聚焦經紀公司的職場真人秀，投向了明星的職場生涯，滿足了觀眾對於明星日常工作，以及藝人經紀這一職業好奇心的“窺視”。

節目以壹心娛樂經紀公司為範本，圍繞着“朱亞文定位模糊”、“張雨綺被停止商務問詢”、“白宇的宣傳方案”、“喬欣沒有不可替代性”等系列“人設經營和危機”展開情節。分別展示了明星與素人經紀人的工作內容。

節目將經紀人從幕後帶到了台前，在聚光燈下進行了“明星化”的系列包裝，自帶流量，一經推出話題度和討論度便高居不下。楊天真帶着公司藝人“組團出道”，打造霸道女總裁形象，直面網絡質疑，更是引發了一場楊天真全民修圖大賽。

值得一提的是，節目在播出的中後期出現了兩場風波，一個是歐陽娜娜回應台獨爭議；另一個是喬欣和楊洋疑似戀情被曝，這在很大程度上助推了節目效果。

觀察類節目尚有很多的空間可以挖掘，除了明星觀察之外，還可以將觀察與音樂、婚戀、舞蹈、旅行等多種題材元素結合起來，預計未來會出現更多的類型創新。

音樂綜藝兩大變量

原創歌曲&樂隊綜藝會改變什麼

如果總結2019上半年音樂綜藝的關鍵詞，“原創”和“樂隊”必然是最主要的兩個。

先説原創，不論是優酷推出的《這！就是原創》，還是愛奇藝精心製作的《我是唱作人》，都將以往音樂綜藝中的“經典翻唱”轉向了“原創歌曲”。

過去，像《中國好聲音》等節目中翻唱的歌曲大多膾炙人口，有廣泛的羣眾基礎，節目方通過改編作曲、進行 “二次創作”，容易引發觀眾的情感共振。

然而經典翻唱背後也面臨着日益高漲的版權費問題，高昂的授權成本讓各大節目組直呼“吃不消”，不少經典歌曲的音樂版權公司開出天價改編費用，一檔翻唱節目光版權費用就達上千萬。因此我們看到，今年許多音樂綜藝紛紛做出改變，尋求自我突圍，刻意的加重原創砝碼。

《我是唱作人》12期節目共邀請了18位唱作嘉賓，誕生了92首原創音樂。《這！就是原創》同樣12期節目產生了多達155首原創歌曲，首期便推出了91首，令觀眾應接不暇。

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《我是唱作人》的選手都是成熟的音樂人，原創歌曲的水準不俗，在92首原創歌曲中有產生較為出圈的歌曲，王源《世界上沒有真正的感同身受》《吆不倒台》、毛不易《東北民謠》《小王》、梁博《出現又離開》6首歌曲，在QQ音樂上半年歌曲總播放量排行Top50中榜上有名，《唱作人》也成為了上半年上榜歌曲最多的音樂綜藝。

而《這！就是原創》均為素人選手，由於缺少有足夠知名度的音樂人，冠軍鄧見超和關注度最高的選手閆澤歡都水花有限，截至目前微博粉絲數分別只有68萬和23萬。節目熱度還是集中在三位明星嘉賓王嘉爾、蕭敬騰和陳粒身上。

賽制方面節目創新設計了比拼歌手創作能力的環節，如限時8小時的命題創作，考驗歌手在短時間內的創作能力。但這也客觀導致了創作出來的歌曲略微初期和粗糙，難以獲得較高的傳唱度。

當下國內原創音樂良莠不齊的大環境下，清一色的改用原創音樂，其實具有很高的風險，這是節目組不得不思考的問題。

而今年上半年音樂綜藝的第二個關鍵詞，無疑是樂隊綜藝。

近兩年來，草莓、迷笛、麥田、咪咕等各地音樂節的井噴，讓越來越多的樂隊有了活躍的舞台，盤尼西林、茄子蛋、鹿先森等原創獨立樂隊也成為音綜的座上賓。

可以説，樂隊綜藝的出現已經具備了足夠的“羣眾基礎”，就像2017年的《中國有嘻哈》一樣，能否將小眾品類變成大眾文化的焦點，當中只差一根“引線”。

在這方面，愛奇藝和馬東的米未是極具眼光的，《樂隊的夏天》節目播出後豆瓣評分低開高走，從7.3飆升到最新的8.5分，上演了逆襲的“一出好戲”。痛仰、新褲子、旅行團等31支老牌樂隊與新生代樂隊的豪華陣容，囊括朋克、金屬、FUNK、民謠、雷鬼、搖滾和電子多種元素。最新播出的新褲子樂隊和3unshine組合Cindy合作改編的《艾瑞巴迪》再度引發熱議，成為新一代網絡洗腦神曲。

毫無疑問，樂隊選秀類音樂綜藝節目除了看重樂隊的現場表演力，更重要的是原創作品及其整體的創作能力。下半年，優酷的樂隊綜藝《一起樂隊吧》也即將上線，或許會帶給市場更多的驚喜。