2019上半年綜藝鋭減30%,剩者誰將為王?_風聞
数娱梦工厂-数娱梦工厂官方账号-上海地区知名文娱产业媒体2019-07-10 09:12

作者|楊 雪
文娛行業整體低迷的勢頭同樣波及了2019上半年的網綜市場。
根據艾漫數據的顯示,2019上半年全網共計上線141檔綜藝,較2018年上半年 194檔綜藝相比,鋭減了近30%的數量。其中騰訊視頻共播出綜藝42檔,愛奇藝40檔,芒果TV播出39檔,優酷20檔。在自制綜藝方面,騰訊24檔、愛奇藝19檔、芒果TV 20檔,優酷僅有4檔,包括兩檔“這就是”系列。
在資本退潮的大環境下,網綜市場的招商開始受到嚴峻的挑戰,今年第一季度的綜藝節目贊助品牌減少了20%,招商不利導致國內綜藝節目的數量不斷減少。
視頻平台因此改變了“廣撒網”、以量取勝的策略,改走“少而精”、“少而美”的路線,以力求通過頭部綜藝實現流量和商業的雙豐收,然而實際的情況是否盡如人意呢?
男子偶像選秀扎堆
短期透支市場審美
2019上半年偶像選秀綜藝競爭異常激烈,三大視頻平台分別祭出《以團之名》《青春有你》《創造營2019》三檔男團選秀綜藝,但無一延續去年偶像選秀節目《偶像練習生》和《創造101》的火熱勢頭。
從結果看,三檔男團選秀的播出時間太過臨近,導致觀眾出現嚴重審美疲勞,同質化的賽制也讓市場失去了同類節目的新鮮感,且三檔節目並未炮製出足以“出圈”的熱門話題,雖然《創造營2019》中王晨藝的退賽事件激起了一些水花,但並沒有形成大範圍的輿情。
業內專業人士認為,國內偶像選秀類節目要走向成熟,尚需翻過三座大山:
1、 解決市場上優質練習生數量嚴重不足的問題。
在偶像產業成熟發展的日本和韓國,都有數量龐大的練習生羣體作為基礎,系統性的練習生培養模式,可以提供足夠的供給量,保證每年穩定推出五六十個組合出道。
而國內經紀公司難以承受前期培養的巨大成本,只能不斷壓縮練習生的培訓週期,專業技能培養不到位,節目中選手也是良莠不齊,且後繼乏人。
這導致選秀節目大面積出現“回鍋肉”選手,《以團之名》趙品霖出自SWIN男團,《青春有你》李汶翰來自UNIQ組合,《創造營2019》的馬雪陽和張遠更是《快樂男聲》的“老臘肉”,當太多的“熟面孔”出現,觀眾們的新鮮感已被過度消費。
2、解決組合名存實亡的問題。
雖然許多節目打着“打造中國第一男團/女團”的口號,可是成團後的男團往往四分五裂,貌合神離。粉絲對個人偶像的認可度遠高於組合,出道後基本都是“唯粉”,很少有“糰粉”的聲音。
《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT,出道一年內合體次數屈指可數,七個月後才推出首張團體專輯,團體綜藝至今遙遙無期。《創造101》出道的女團火箭少女101也多以小分隊和成員個人身份活動。除了在演唱會上合體“撈金”外,兩個團的合體機會寥寥無幾。不論是出道還是沒出道的選手,大部分都走上了偶像轉型演員的道路,閉關專心拍起了電影電視劇,團體組合幾乎名存實亡。
3、 解決節目過度迎合政策而導致觀賞性不足的問題。
今年以來相關政策對偶像綜藝的審查更為嚴格。三檔綜藝的練習生們都是清一色的黑色頭髮和簡單妝容,主題也都充滿了青春向上的正能量。此外,節目還都加入了老藝術家作為評審團,推廣公益活動,聚焦“藝能”和“藝德”。
滿滿的求勝欲背後是節目方的無奈,但是也不可避免的影響到了觀眾對節目的欣賞,讓選秀綜藝喪失了很多看點。
觀察類綜藝批量出品,
明星與經紀人最受關注
2019上半年觀察類綜藝數量井噴多達數十檔,主要以騰訊視頻和芒果TV為主,用真人秀的形式涵蓋了家庭、情感、公益、職場等多方面觀察。
觀察類節目一方面向現實主義靠攏,聚焦“剩女”、“婆媳關係”、“夫妻關係”等社會話題,焦點問題往往能夠引發網絡熱議。另一方面明星和素人嘉賓搭配,多以棚拍的形式進行錄製,性價比較高,因而數量上大規模湧現。
今年上半年,最可圈可點的觀察類綜藝當屬《我和我的經紀人》,作為國內首檔聚焦經紀公司的職場真人秀,投向了明星的職場生涯,滿足了觀眾對於明星日常工作,以及藝人經紀這一職業好奇心的“窺視”。
節目以壹心娛樂經紀公司為範本,圍繞着“朱亞文定位模糊”、“張雨綺被停止商務問詢”、“白宇的宣傳方案”、“喬欣沒有不可替代性”等系列“人設經營和危機”展開情節。分別展示了明星與素人經紀人的工作內容。
節目將經紀人從幕後帶到了台前,在聚光燈下進行了“明星化”的系列包裝,自帶流量,一經推出話題度和討論度便高居不下。楊天真帶着公司藝人“組團出道”,打造霸道女總裁形象,直面網絡質疑,更是引發了一場楊天真全民修圖大賽。
值得一提的是,節目在播出的中後期出現了兩場風波,一個是歐陽娜娜回應台獨爭議;另一個是喬欣和楊洋疑似戀情被曝,這在很大程度上助推了節目效果。
觀察類節目尚有很多的空間可以挖掘,除了明星觀察之外,還可以將觀察與音樂、婚戀、舞蹈、旅行等多種題材元素結合起來,預計未來會出現更多的類型創新。
音樂綜藝兩大變量
原創歌曲&樂隊綜藝會改變什麼
如果總結2019上半年音樂綜藝的關鍵詞,“原創”和“樂隊”必然是最主要的兩個。
先説原創,不論是優酷推出的《這!就是原創》,還是愛奇藝精心製作的《我是唱作人》,都將以往音樂綜藝中的“經典翻唱”轉向了“原創歌曲”。
過去,像《中國好聲音》等節目中翻唱的歌曲大多膾炙人口,有廣泛的羣眾基礎,節目方通過改編作曲、進行 “二次創作”,容易引發觀眾的情感共振。
然而經典翻唱背後也面臨着日益高漲的版權費問題,高昂的授權成本讓各大節目組直呼“吃不消”,不少經典歌曲的音樂版權公司開出天價改編費用,一檔翻唱節目光版權費用就達上千萬。因此我們看到,今年許多音樂綜藝紛紛做出改變,尋求自我突圍,刻意的加重原創砝碼。
《我是唱作人》12期節目共邀請了18位唱作嘉賓,誕生了92首原創音樂。《這!就是原創》同樣12期節目產生了多達155首原創歌曲,首期便推出了91首,令觀眾應接不暇。
《我是唱作人》的選手都是成熟的音樂人,原創歌曲的水準不俗,在92首原創歌曲中有產生較為出圈的歌曲,王源《世界上沒有真正的感同身受》《吆不倒台》、毛不易《東北民謠》《小王》、梁博《出現又離開》6首歌曲,在QQ音樂上半年歌曲總播放量排行Top50中榜上有名,《唱作人》也成為了上半年上榜歌曲最多的音樂綜藝。
而《這!就是原創》均為素人選手,由於缺少有足夠知名度的音樂人,冠軍鄧見超和關注度最高的選手閆澤歡都水花有限,截至目前微博粉絲數分別只有68萬和23萬。節目熱度還是集中在三位明星嘉賓王嘉爾、蕭敬騰和陳粒身上。
賽制方面節目創新設計了比拼歌手創作能力的環節,如限時8小時的命題創作,考驗歌手在短時間內的創作能力。但這也客觀導致了創作出來的歌曲略微初期和粗糙,難以獲得較高的傳唱度。
當下國內原創音樂良莠不齊的大環境下,清一色的改用原創音樂,其實具有很高的風險,這是節目組不得不思考的問題。
而今年上半年音樂綜藝的第二個關鍵詞,無疑是樂隊綜藝。
近兩年來,草莓、迷笛、麥田、咪咕等各地音樂節的井噴,讓越來越多的樂隊有了活躍的舞台,盤尼西林、茄子蛋、鹿先森等原創獨立樂隊也成為音綜的座上賓。
可以説,樂隊綜藝的出現已經具備了足夠的“羣眾基礎”,就像2017年的《中國有嘻哈》一樣,能否將小眾品類變成大眾文化的焦點,當中只差一根“引線”。
在這方面,愛奇藝和馬東的米未是極具眼光的,《樂隊的夏天》節目播出後豆瓣評分低開高走,從7.3飆升到最新的8.5分,上演了逆襲的“一出好戲”。痛仰、新褲子、旅行團等31支老牌樂隊與新生代樂隊的豪華陣容,囊括朋克、金屬、FUNK、民謠、雷鬼、搖滾和電子多種元素。最新播出的新褲子樂隊和3unshine組合Cindy合作改編的《艾瑞巴迪》再度引發熱議,成為新一代網絡洗腦神曲。
毫無疑問,樂隊選秀類音樂綜藝節目除了看重樂隊的現場表演力,更重要的是原創作品及其整體的創作能力。下半年,優酷的樂隊綜藝《一起樂隊吧》也即將上線,或許會帶給市場更多的驚喜。