有劉德華、古天樂，為什麼《掃毒2》仍然是一部爛片？_風聞

來源：微信公眾號“中國新聞週刊”

7月5日上映的《掃毒2》，有劉德華、古天樂兩大影帝加持，率先引爆了暑期檔。貓眼預測將近十億，排片連續幾天都在40%以上。

但這種票房成績，事實上和電影質量關係不大。它討了三個巧：一是卡在了一個好檔期，暑期檔其他對手還未上映，前面的《蜘蛛俠：英雄遠征》和《千與千尋》都已是“強弩之末”；二是利用了內地觀眾對港式警匪片一貫的獵奇心態；第三，自然是出於觀眾對劉德華和古天樂的感情。

換言之，商業上的策略，它全都走對了。至於電影本身，則完全是另一回事了。

1.

《掃毒2》的情節乏善可陳，一句話即可總結：金融家餘順天（劉德華飾）因為自身經歷，痛恨毒品，立志要和毒梟地藏（古天樂飾）開戰。硝煙過去，大家都死了。

電影用的是如《追龍》《盜火線》一般的“雙雄模式”。焦點主要放在餘順天和地藏之間的爭鬥上。大約是覺得“警匪對決”太過老套，這次的主線是“商匪對決”。

但這種設置，從根上就動搖了劇本的合理性。

**“雙雄模式”想要拍得好，矛盾和立場必須明確。**參考一些成功的同類電影，《暗戰》《無間道》《盜火線》都是警對匪，職業上有天然對立；《古惑仔》系列以及兩部《黑社會》則是聚焦黑幫內部爭位，利益衝突不可調和。

但《掃毒2》在這方面做得很失敗。餘順天沒有警察身份，前身是小混混，靠金融洗白上岸，變身企業家，突然號召反毒，顯得沒有“底氣”；地藏被砍掉手指後，立志成為大毒梟，卻反倒生出一種“雖千萬人吾往矣”的悲涼，叫人心生同情。

**一言以蔽之，餘順天和地藏之間並沒有本質上的利益衝突。這就意味着，導演必須花費大量筆墨在建構餘順天行為的合理性上。**餘順天的童年陰影，以及兒子丹尼吸毒過量，跳樓而死，這些看似和主線無關的劇情，都是這麼來的。

所以劇情就散了。

光是散了倒也罷，可怕就可怕在，花掉了這些戲份，導演給的解釋最終也沒能成立。餘順天的童年陰影和前妻兒子去世，沒有一樣是地藏直接導致的。餘順天本人生活也和和美美，並沒有被逼上絕境。影響他的，無非是一種可有可無的心結。

所以地藏才會發出那句靈魂拷問：你沒事來搞我，是不是有病？

這句話，同時也是觀眾的心聲。

​成年人做事，第一齣發點在於家庭和實際利益。為了滿足童年情結，不惜將家庭置於險境，實非智者所能為。劇情如此安排，使得餘順天這個人物整體都處在了一種低幼的狀態中。

“雙雄模式”中，兩名主角總是相互影響的。遇強則強，遇弱則弱。《盜火線》全長近三個小時，警察阿爾·帕西諾和盜匪羅伯特·德尼羅彼此見招拆招，最後達到了一種惺惺相惜的境界，這是強者之間的理解。

但因為餘順天的低幼，地藏也只好從大毒梟降格成小混混。雙雄對決成了小孩對撓，整部影片的格局都變得小了很多。

兩大主角都幼稚不堪，對觀眾也是一種折磨。雙雄電影重在樹立榜樣，讓觀眾產生一種“我也要像他一樣酷”的心理投射。但無論餘順天還是地藏，顯然都不夠資格。

2.

劇本創作是環環相扣的系統。立場崩壞了，人物性格也自然會隨之扭曲。

《教父》中的柯里昂父子之所以受人敬重，在於智慧和性格。在大兒子桑尼死後，老柯里昂沒有選擇立即復仇，反而主動求和，降低敵人的戒備心，找出兇手和內奸。整個過程漫長且耐心，邏輯上也能説通。

反觀《掃毒2》，無論是兩大主角，還是各路配角，刻畫得都可謂相當失敗。

為了突出地藏的“狠”和“變態”，導演用了很多符號化的場景。比如審訊、妓女、屠宰場、堆積如山的現金等。光是地藏和歐美妓女互動的畫面，就至少出現了三次。

**色慾固然能反應人的貪婪一面，但倘若過度，反倒暴露出心志不堅的弱點。**貪婪好色的人設，用在《華爾街之狼》這種小騙子身上合適，用在黑幫大佬身上就格局大降。因為後者要求管理能力，而好色者往往不忠，難以服眾。

地藏和《古惑仔》中的靚坤、烏鴉不同，後兩者是天生變態，但地藏具有深層動機：復仇。復仇心理具有指向性，沉溺於酒色之中，憋着的那一口氣就在無形中奔瀉了。於觀眾而言，復仇的懸念自然也被削弱。

縱觀影史，無論中外，但凡刻畫成功、受人尊敬的黑幫大佬形象，沒一個好色之徒。北野武的《大佬》稍顯例外，反其道而行之，故意和觀眾開了個玩笑，引入了一個相貌醜陋的女人，用異於常人的品味反襯出大佬的神秘世界觀。

相比地藏，餘順天的人物形象設置得更加糟糕。地藏的心理動機，起碼能歸結於手指被砍（雖然這個動機也很弱，但好歹聊勝於無）。而餘順天的心理動機幾乎全部來自於童年陰影，只能靠大量的閃回畫面來表現。

**用閃回來解釋人物動機，在電影劇作上是極為不負責任的做法。**電視劇中這麼操作無所謂，因為體量大，閃回可以被視為伏筆，留着矛盾一集集慢慢推進解決。就算到後期沒解決，觀眾大多也忘了。但電影中，所有的矛盾都需要在兩個小時之內完成“開端—發酵—高潮—解決”的流程，此時用閃回，等於直接跳過了前三環，是偷懶行徑。人物也立刻失去厚度。

人物失去厚度，自然就失去智慧。餘順天身份為金融新貴，下出的唯一一步智力棋，卻是發了一條億元懸賞毒販人頭的廣告。這招沒有門檻，有錢就能做，比起大佬暗鬥，更像小孩撒潑。

一旦面臨真正的現實困境——妻子中流彈而死——餘順天的第一反應是親自上陣搏命，將本可以鋪設得更加豐富的金融、毒品、黑幫故事，用幾場簡單粗暴的動作戲便草草打發了。

如此草率，令得結尾原本悲涼的三人持槍互指的戲份失卻意義，反顯荒唐。不難看出，這一景有幾分想致敬《無間道》的意味，但因為前期鋪墊不夠，最終呈現的效果只是東施效顰。

兩大主角都寫成這樣，更遑論配角。四大毒梟其餘三個，智慧、性格和台詞上都毫無亮點。1991年的《四大家族之龍兄虎弟》中，一個加起來戲份不超過五分鐘的潮州佬，也能説出“江湖人是過河卒，江湖路是不歸路”這種叫人眼前一亮的台詞。如今28年過去，反倒什麼都不剩下了。

至於別的配角，警察妻子被混混割喉去世，女兒的同學吸毒過量而死，餘順天的妻子不孕，從電影視角來看，都是屬於強行加戲——這些人命運如何，孕或不孕，和主情節有半點關係嗎？

倒也應了影評人鸚鵡史航的評價：看完了整部電影，記不住一個人物。

倘若非要給這些角色賦予意義，只能説，《掃毒2》本質上是一個禁毒宣傳片，僅此而已。

3.

平心而論，《掃毒2》在技術上還是有些亮點的。

比如大結局中，車從手扶電梯一頭紮下去，在狹窄的地下左衝右突的畫面。無疑體現出了香港導演的嫺熟拍攝技法。

車是高速移動的物體，地鐵站則是狹窄且人員密集之地，兩者天然構成矛盾。會讓觀眾全身一震，追車戲還可以這麼拍？

但電影的核心在於劇本，畫面呈現只是輔助作用。用高超技術呈現低劣劇本，是本末倒置。

2017年國慶檔，王晶的《追龍》收穫好評一片，最終斬獲5.77億票房。這證明，香港本土警匪題材依然有生命力。次年的《無雙》進一步佐證了這一觀點，內地票房達到12.73億，還幾乎包攬了當年的金像獎。

然而香港電影人普遍有個毛病：但凡看到一個賺錢的題材，就一擁而上，把這個題材拍爛拍死，賺短線錢，鮮少為其長遠生命力做考慮。《追龍2》和《反貪風暴》系列，乃至如今的《掃毒2》都是這種習慣下的產物。

**電影業是創意產業，而創意無法複製，和資本自我增值的需求天然違背。**規模再大的項目，內核也只能依循小手工業的邏輯。但遺憾的是，資本總是裹挾創作，試圖進行流水線生產，最好的結果，也不過是給低劣的故事披上一層光鮮的外皮。

這一次，《掃毒2》在收益上做出了漂亮的數字，商業上無疑是成功的。但從長遠來看，這種成功，透支的是觀眾對港片的信任。長此以往，內地觀眾對某些香港導演遲早失去期待。