《樂隊的夏天》真的火了？只不過是網絡深櫃羣體的一次集體詐屍_風聞

來源：張內鹹工作室

首先給大家科普一下什麼叫火。

米未傳媒的一線節目《奇葩説》創下了網綜屆迄今為止無法超越的影響力，參與節目的辯手上節目之前都是無人知曉的素人，你去看一下他們現在的微博粉絲量——馬薇薇460萬、肖驍364萬、顏如晶303萬、範湉湉286萬——這些從零到幾百萬的粉絲增量是節目帶給他們的。而我們評價一個內容產品的熱度，這些沉澱下來的數據最有説服力吧？

再來看一下米未傳媒的二線節目《奇葩大會》，也是捧出來一大把網紅，其中最有代表性的是臧鴻飛，粉絲487萬。當然臧鴻飛不是光上了這個節目，《奇葩説》他也上了，笑果的《吐槽大會》、《脱口秀大會》他也都上了，如果我沒記錯的話他是唯一一個把這四個節目全上了的男人，可以説身體非常好了。

不過《奇葩大會》後來沒有做第三季，倒不是因為這個節目不火，很可能是招商方向跟《奇葩説》過於雷同，有點左手打右手的感覺。於是乎，米未就開發了《樂隊的夏天》這個實驗性的IP，從公司戰略層面來説肯定也是個二線節目。

彭磊自己説，上這個節目是想漲粉。

從結果上來看，上這個節目的樂隊基本都漲粉了。彭磊自己依然是粉絲最多的，20萬左右。然而你把這幫人的微博粉絲數全加起來，依然不到臧鴻飛的一個零頭。差距嚇人不嚇人？

難道朋友圈裏的瘋狂刷屏都是幻覺嗎？

當然不是啦。你會被刷屏，因為你本來就在這個圈子裏，我會被刷屏，因為我認識你們啊。身邊很多朋友因為這個節目吵得不可開交，但就像大張偉所説的，樂隊得出圈。吵來吵去不就是爭論要不要出圈，以及怎麼出圈嗎？

那你覺得樂隊出圈了嗎？

節目裏反覆提到，90年代是中國搖滾的黃金年代，你看大家説起那個時候都羨慕得流口水。他們説的沒錯，實際上即便《樂隊的夏天》比現在再火幾倍，這些獨立音樂人的影響力也遠遠比不上當年那一批搖滾老炮。

問題是，為什麼呢？

我看過很多媒體文章和樂評人的觀點，找了一堆亂七八糟的理由，無非就是怨天怨地怨社會。寫這篇文章就是因為這些陳詞濫調我實在是聽煩了，我得告訴你們真相是什麼，寫點有用的給你們。

首先請回答我一個問題：你記得90年代中國人開什麼汽車嗎？80後的朋友應該還有一些兒時的印象，當時路上行駛的汽車種類很少，轎車基本只有桑塔納和富康。桑塔納是德國大眾的車型，富康實際上是拿法國雪鐵龍的一個車型改的，包括一汽啊、上汽啊、長安啊等等，這些都是中國最早的一批合資企業。當然路面上最多的還是形形色色的麪包車，雖然現在看來很破，但也是引進車型，應該是日本的豐田鈴木一類。純粹的國產車不存在的，我們沒有那個能力去製造。當然，那個年代純粹的進口車也是很罕見的，只有特權階級才能擁有。

好的，説完汽車，你再去回憶90年代，是不是你吃的食品，穿的衣服，用的東西，每一個你能記起來的品牌，大致上都符合汽車行業的情況？

也就是説，既不是純國產的；

也沒有純進口的；

都是引起國外的生產技術，進行本土化製造的。

好的，請記住這三原則。我要告訴你的是，文化產業的發展規律，本質上跟製造業沒有什麼區別。這個道理很容易理解，因為我們經歷過一個極端閉塞的年代，整個國家被折騰得奄奄一息。以至於到改革開放的時候，不管哪一個領域都是從零開始。

説回我們的音樂，當人們不再聽樣板戲的時候，並不是一瞬間就被各種各樣優質的音樂填滿了耳朵。外國的音樂，不管是日本的還是歐美的都還沒有進來。港台音樂離我們比較近，但是商業運作還遠沒有起來。

那麼這個時候恰好就是“引進產品本土化”最容易佔領市場的時機。你不需要比進口的好，你只要比純國產的好就可以了。比較有代表性的就是張薔，她在80年代火遍大江南北的迪斯科舞曲其實就是把外國歌重新唱了一遍，那時候也沒人管版權是怎麼回事。

實際上，那個年代只要誰有特殊的渠道可以聽到一些國外的音樂，都可以改編成自己的歌，並且很容易就火起來。所以你再回頭去看，中國搖滾第一人也不是崔健啊，而是林彪的兒子林立果。道理也很簡單，全中國只有他一個人能聽到美國的音樂啊。

到了崔健這裏，他沒有直接唱外國歌，而是把吉他彈奏和一些民歌唱法結合起來，這就形成了中國最早的“搖滾樂”，它跟我們現在理解的樂隊形式差異還是比較大的。到了90年代，中國樂手的演奏水平開始趨於成熟，樂隊的表演形式也更加完整了。哎，其實就是進出口貿易開始發展，更容易買到樂器、找到樂譜了。所以説魔巖三傑雖然很厲害，但畢竟汽車領域也有桑塔納、富康和捷達這樣的“黃金三巨頭”呀。

你們不要覺得我在黑音樂行業，我也順便黑一下我們自己的行業吧。張藝謀最初是西影廠裏的小職員，和莫言倆人在職工宿舍裏憋劇本，憋了個《紅高粱》出來。但是張藝謀當時並不知道該怎麼拍，廠裏也看不上他。後來他弄到了一些走私的錄影帶，看到了黑澤明的電影，如獲至寶。這些錄影帶他窩在宿舍裏反覆地看，一鏡一鏡地臨摹，後來他們的精神感動了路遙，路遙就把張藝謀推薦給了吳天明，吳天明大筆一揮先撥款50萬讓張藝謀種高粱去——因為並沒有現成的高粱地可以用來拍攝。你們不要覺得荒誕，在那個年代這都是很正常的。《末代皇帝》、《太陽帝國》這些劇組來中國之前，沒有人知道現代電影應該怎麼拍。《霸王別姬》其實是香港電影，孟京輝的話劇也都是從歐洲拿的，所有的行業都經歷過這樣一個階段。

再往後，隨着時代發展，社會也開放了。越來越多的港台、歐美、日韓音樂光明正大地衝擊大陸市場，大眾的關注點開始分散，能夠選擇的音樂品類也越來越多。《樂隊的夏天》裏，新褲子的主唱彭磊是恰好經歷過這個完整的階段。你看他很屌，凡人不理的樣子，是因為他當年真的叱詫風雲，現在通過上節目翻紅，紅的程度也不及當年十分之一。2000年的時候還沒有互聯網，channel【V】每週的音樂排行榜上大部分是港台歌手，大陸歌手裏能上榜的只有王菲和新褲子什麼的——這倆名字放一起你就明白彭磊當年的戰鬥力了。

所以談及什麼圈子不圈子的，我始終不認為有一個充滿神秘力量的“圈子”，能夠把搖滾樂桎梏在一個小眾亞文化的範疇裏。我講了這麼漫長的一個故事，所有的細節都是發生在很久很久以前的了。

抱歉，你們就是老了，過氣了，這節目也不是什麼衝破小眾枷鎖的比賽，它就是一個過氣團體組合翻紅的節目。但你們曾經都只差一步就可以進入主流，甚至比同時代的那些主流歌手走得更高，不是因為你們的音樂小眾，而是因為你們不合作。

反光鏡還在飛行者的時候，你們可以去看看公司給他們的歌曲《只有音樂才是我的解藥》拍的mv，一堆明星客串，肯定是想施展一番抱負的。那時候摩登天空還沒有一統天下，其它的競對也還能燒點錢，但是經營水平和推廣策略都遠遜於摩登天空。後來飛行者不行了，反光鏡就出來單幹了。為什麼要單幹而不是去籤摩登天空呢？這就是樂隊普遍存在的問題，覺得受約束，被限制，還要給公司分錢，對吧？

刺蝟倒黴在它是D22走出來的樂隊，所以被兵馬司那些樂隊影響很深。兵馬司的老闆是個熱情的老外，但並不是富豪，所以很快也就不行了。而且即便在兵馬司還能正常運營的階段，刺蝟也不被重視，因為在老闆看來這支樂隊的風格太“Chinese”，不適合往歐美推。刺蝟在2011年的時候已經離主流歌手只差一層窗户紙了，在北京的人氣不低於五月天。但是兵馬司的氛圍給子健灌輸了很多負面的東西，以為主流是錯的，小眾才是對的。他本來不是個特別對抗的人，完全是被兵馬司給毀了。雖然他們簽了摩登，但是帶着脾氣過來，很長時間都是內耗和對抗的狀態，所以就又隱形了很多年。

這裏我得重點講一下為什麼兵馬司的“出口策略”是不對的。筷子兄弟在美國唱《小蘋果》那件事被反覆拿來黑，大家都説他們假裝自己進入了全美音樂獎。他們固然是沒有進入歐美主流觀眾的視野，問題是你們這些玩獨立音樂的以為自己能進去嗎？是誰給你們的自信以為自己變成了國際樂隊？歐美市場最好賣的是杭蓋，但杭蓋是蒙古族的，無非就是沾了圖瓦共和國的光，每次還要假裝自己不是Chinese。剩下唱英文的能上個拼盤，唱普通話的基本都是留學生去看。我覺得這個道理三歲小孩都懂，搖滾樂是舶來品，國內的樂隊當然是做國內市場，你還真到曼徹斯特去唱雨夜曼徹斯特啊？

再比如痛仰樂隊，各種作，把他們之前的經紀人作跑了。這個經紀人後來去帶民謠歌手趙雷，一口氣就把趙雷推成了主流藝人。痛仰簽了摩登天空以後，作得更厲害了，也就是沈黎暉本事大能把他們撈出來，要不永遠都別想演了。

於是你會發現，如果你問十個樂隊，九個會告訴你他們最恨的是唱片公司，最大的仇人是自己的經紀人。搖滾樂追求的不是自由和對抗嗎，那他們對抗的到底是什麼呢？不想唱老歌不想上通告跟你們呼籲的那些口號有什麼關係？看到最後你會發現，他們真正對抗的是商業和資本主義。這倒是有意思了，那你們信仰什麼呢？全社會無產階級大串聯嗎？

所以，我再重複一遍，從來都不是“圈子”的問題。《樂隊的夏天》迸發出的能量，不是因為米未傳媒砸了多少錢去推廣，而是因為你們終於肯合作了。節目組肯定邀請了很多樂隊，也被很多樂隊拒絕了。沒來的人肯定後悔，但是來的人，如果還是像以前一樣拉着個驢臉一百個不樂意，上台演，演完就走，覺得綜藝節目無比的庸俗，這節目肯定沒人看。

歸根結底是你們自己態度的改變，而節目只不過起到了囚徒困境般的催化作用。錄到後面大家都認真了，都急眼了，都產生了求勝心，這才是你們應該有的樣子。早些年你們幹什麼去了呢？什麼叫努力，這就叫努力。你以為那些主流藝人説的“你造我有多努力嗎”是指什麼呢？努力不是瘋狂練琴，不是熬夜錄歌，努力就是拼命去承受誤解，忍耐委屈。説白了，有這個節目，你不合作，不會有任何改變。你合作了，即便沒有這個節目，想紅想火想進主流也就是時間問題而已。

能受多大委屈呢？

最委屈的應該是沈黎暉和摩登天空吧？有很長一段時間裏，搖滾樂迷都認為“迷笛音樂節更純粹”、“代表真信仰”、“摩登天空全是銅臭味”。他們所談的迷笛這家公司，其實是做教育培訓的，通過迷笛音樂學校收學生掙錢，學費挺貴畢業連個文憑都沒有。那個年代的人還沒有“線上”“線下”“前端”“後端”的概念，所以看不懂迷笛圈錢的路子。其實就是靠音樂節運營品牌，推藝人樹標杆，賺錢靠賣課。這就是真信仰？

但是沈黎暉捱了十幾年罵，你從沒見他吭過一聲。摩登天空當然也可以看成是一家創業公司，它所經歷的遠遠不止是被潑髒水，還有團隊背叛，藝人作妖，資金斷鏈，以及種種生死存亡的至暗時刻，但它都不聲不響地挺過來了。

什麼叫信仰？我覺得這才叫信仰。

最後回答我們這篇文章一開始拋出的議題：《樂隊的夏天》真的火了嗎？

它當然是火了，但它的受眾羣體跟微博的主流用户羣體不契合。

我説了，這裏沒有什麼所謂的“圈子”，就是個年齡層的問題。社交網絡的活躍用户永遠是15-25歲之間的年輕人，這個年齡段的人時間充裕，追求參與感，而且願意粉偶像。所以説，你要想在微博上漲粉，就必須要擁抱低齡化的用户。一個明星要想保持熱度，也必須不停地向下圈新粉，因為你的老粉會隨着時間推移自然流失。

為什麼會流失呢？很簡單啊，人過了25歲，就開始面對各種各樣的現實問題。沒錢的疲於奔命，有錢的混吃等死，在我看來這兩種狀態並沒有什麼本質區別。你説他們是真的沒時間上網嗎？不是的，時間大把的有，只是不得不逃避自己對於人生的失望。對啊，不然還能怎樣呢？他們本能地抗拒在互聯網上活躍，這是其一。其二是，即便他們聽你的音樂，也不代表他們會消費。最重要的是，他們也過了追星的年紀。

這個年齡段的受眾，在我們專業領域裏被稱為“深櫃羣體”。他們的討論與朋友圈轉發，並不是粉你，更多是感懷自己逝去的青春。是啊，誰年輕的時候不是意氣風發，覺得自己渾身都是才華，慢慢等年紀大了才深刻地認識到自己的平庸與生活的乏味？

一代人終將老去，但總有人正年輕——這句話我們不如換個角度去理解。老了的人就讓他們安享晚年吧，做這個行業，要永遠面向年輕的粉絲。

不必因“你變了”這樣的話而被傷害。

每一天，都愛現在的自己。