睿智老者的高徒，佔據中國藝術半壁_風聞

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你不曾識他，不曾瞭解他，但他教過的學生如今佔據了中國著名藝術家裏的半壁！！

周春芽、何多苓、高小華、程叢林、秦明、張曉剛、羅中立、葉永青、楊謙等，這些藝術大咖都是他的學生。

他説他自己一輩子什麼都不會，不會處社會，不會為人，只一根筋畫兩筆畫就滿足了。

就是這個倔強的老頭，在最後的日子裏，依然不曾低頭…

一輩子在繪畫中學會忘記一切，感受來自畫畫的幸福感，他這一生做到了兩點：一是一輩子與人為善，從無半點惡意，這是他做人原則；二是把全部的精力投入到了事業中。

去世前一個月的個展現場

最欣慰的是，最後他找到了自己的歸宿。

幾十年如一日，指導學生

訣別與告慰——杜泳樵於病榻口述

我將走完我人生的最後一步，我的藝術將隨之劃上句號。

我愛我的繪畫，回想起來我對她是真誠的，我一輩子對她是很愛的，我把她和我的生命緊緊聯繫在一起，她已成為我生命中不可分割的一部分。我非常誠懇地對待藝術，非常誠懇地對待生活。從我年輕時候起，不管路有多坎坷，我都沿着我認定的路在走，我深信這條路是正確的，富有生命力的。社會的紛爭，周圍的變化，我都無暇顧及。我為她灑下的汗水非常值得，在繪畫中我忘記一切，非常幸福。我這個人一輩子什麼都不會，不會處社會，不會為人，我只是一根筋畫我兩筆畫，我就滿足了。雖然到了晚年，成績不是很大，但是無所謂。我教了40年的畫，培養了眾多的弟子，我為此感到欣慰。我沒有其它的奢望，我已完成我的使命，至於後人怎樣評價，怎樣研究我的作品那是他們的事情，我將走完我的人生。總結起來，我一生做到了兩點：一是我一輩子與人為善，從無半點惡意，這是我做人的原則；二是我把我全部的精力投入到了我的事業中。

回想起來，我對她（藝術）自始至終是真誠的，我問心無愧。她已經不是我達到任何目的的階梯，而是我生活的全部，是我的生命。我對她的迷戀如痴如醉，我和她生命相依。我始終在享受她給予我的無比幸福和快樂，我一生朝着我所認定的目標走到最後。社會盡管風雲變幻，但我看淡虛名，無暇顧及社會紛爭。我覺得藝術要回到她最純真的狀態才是最感人的，一旦受到社會環境的影響，藝術本身就污濁了，失去了她原有的高貴价值。我別無長處，只知道一根筋地與藝術走到頭。我相信我自己認可的部分作品會為後生所研究，我感到很欣慰，不枉一生。

我最欣慰的是，最後我找到了自己的歸宿。

主啊，你創造了我的生命，我就要回到天堂，回到你的懷抱，我將獲得永生。人間的一切我已經厭倦，我該走了。朋友們，別了。

2007年5月17日於華西醫大

有煎鍋的靜物   布面油畫

菜和酒瓶

布面油畫

注：以下個人的行政頭銜，皆為發言或受訪當時的職務。

何多苓（油畫家）

當年我還沒有見到他本人就先見到他的畫，我當時非常之震驚，因為我對油畫的所有想象都在他的畫中看到了。他是中國油畫史上的重要人物，他那時的作品可以説已經是油畫的典範了。我們實際上只學到他的一點皮毛，這絕不是客氣話。他的畫好像與他這個人的遭遇沒有什麼關係，他完全超越了時代，超越了個人所有的遭遇，我覺得是藝術本身拯救了他。

白菊

布面油畫

街口

布面油畫

有銅鍋和魚的靜物  布面油畫

張曉剛（油畫家）

直到今天我才第一次看到杜老師年輕時候一直到最近的作品，相當佩服。他對俄羅斯繪畫系統的研究和把握非常之透徹和深刻，而且我還認為，他比起他們那個時代其實已經走得很遠了。他在後期風格的轉變中，畫出了這麼優秀又很有他個人特點的作品，確實走得非常成功。他能以對藝術的虔誠和執着來超越命運對他的不公，這一點特別了不起。

陽光下的女孩

布面油畫

陽台上的餐桌  布面油畫

睡裸

布面油畫

秦明（油畫家）

他的肖像、風景、靜物，無一不是濃墨重彩、厚實狂放的筆觸，套用時下話語是：生猛！就像劍俠故事裏的高人，行為做派不顯山不露水，真招即出，一劍封喉，杜杜老師定屬此類高人。我出到海外十多二十年，看了很多博物館，我覺得杜老師仍然是杜老師！他的作品有非常鮮明的個人風格和相當高的造詣，尤其在色彩的運用上，在繪畫的精神上，他都獨樹一幟，非常難得。事實上，他的油畫技法遠遠超過了很多俄羅斯畫家，很了不起。他最近兩年的作品完全大寫意了，我覺得已經達到了出神入化的境界！

高小華 （油畫家、西南民大藝術學院名譽院長）

在中國百年油畫史裏，恩師杜先生是承上啓下的人物，川美77級學油畫這撥學生非常幸運，我們都從他那裏受益匪淺。那時全國上下都學蘇派，但像他那樣做成功的例子少之又少！今天又看到他晚期變法的作品，完全是生命自然自發的釋放和流淌，那種雄風和張力讓我感到非常驚訝，他這一生的藝術都堪稱藝術的奇觀。直到今天我還是認為，他是最值得我景仰的藝術家。

水鄉雨意

布面油畫

老朝門

布面油畫

周春芽（油畫家）

雖然我不是屬於杜老師的“嫡系部隊”，“嫡系部隊”是羅中立、張曉剛、何多苓他們，但他也給我們班上過一個月的色彩課，受益匪淺。多年之後，在一個展覽上我又看見了他的5幅油畫新作，當時大吃一驚：那樸素的題材，微妙的色彩，嫺熟而奔放的筆法，使我感到一種強烈的新鮮感。我覺得他晚年的作品更加老道，很有現當代因素。在我的印象裏他是一個大師，一個深受尊敬的學術權威。但他取得的成就和對他的評價遠遠不對稱，歷史上很多藝術家都是在身後才得到了重新發現和承認。

古鎮系列：冬寒

布面油畫

古鎮系列：雨聲淅瀝

布面油畫

古鎮系列：清院

布面油畫

羅中立（油畫家、原四川美術學院院長）

杜老師的藝術成就非常之高，他一直是最受我們歡迎的老師。在他的畫面前，他的色彩像詩一樣打動你，特別是他對色彩那種微妙細膩的體驗和把握……今天又看到他的晚期作品，非常感慨，我感覺得到他在駕馭畫面時那種強烈的自信。他一生對藝術執着追求，已經達到爐火純青的藝術巔峯。

梅忠智（國畫家、四川美院教授）

杜先生的油畫第一味道正，第二精神佳。我在日本呆了六七年，小小的日本國有54個美術館。今天看到杜老師的油畫，讓我想起日本美術館大量的藏畫，也想起94年在日本看到的北歐中世紀到近代的油畫展。可以肯定地説，他的油畫之地道，色彩之純正透明，完全可以與歐洲前輩大師有一比！

古鎮系列：酒巷飄香

布面油畫

古鎮系列：老巷寫意

布面油畫

古鎮系列：光與影

布面油畫

夕陽下的船

布面油畫

羅力（油畫家、四川美院教授）

杜老師幾十年只專注於一件事：畫畫，對於名利從不用心。他在藝術上、教學上影響了好幾代人，他的畫有很多奧妙之處，非常值得進一步研究和繼承發揚。可以這樣説，杜老師無論從哪方面講都是我國最傑出的藝術家，像他這種藝術家一百年才能出一個。這種説法一點都不過分，因為這也代表了很多人的觀點。可惜能瞭解到他原作面貌的人實在太少了。

呂樹中（版畫家、四川美院教授）

油畫民族化這個問題提了多少年，中國還難得見到一個做得很成功的例子，而杜泳樵的油畫一看就很有中國的東西，他的用筆變化莫測，特別有中國畫寫意筆法的味道，這是一種創建；但他的油畫面貌又來得那麼純正、地道，可見他對兩種藝術門類的修養有多深！他能把兩種不同文化背景中的畫種融合得這麼自然，這麼天衣無縫，的確非常難能可貴。

瓶中的蓮蓬

布面油畫

怒放

布面油畫

藍色的雞冠花

布面油畫

李煥民（版畫家、中國美協前副主席）

中國油畫發展到杜泳樵這裏，既有油畫味又有中國文化精神，很了不起。他下筆太老辣了，一點沒有描磨痕跡，一旦出手，必然穩！準！狠！凡是圈裏人都對他這麼心服口服，這是有道理的。他的畫風確實影響了好幾代人，直到今天，這麼多年過去了，他的色彩仍然堪稱楷模，

水天中（美術史家）

杜泳樵對色彩和光暗的掌握，對油畫表面結構的處理，説明油畫技藝在中國的成熟，他在這方面的成就屬於當代中國油畫家中第一流。……重要的是，杜泳樵作品裏那種源於中國傳統書畫的筆意與西方繪畫的色彩、造型經驗的成功結合。這不僅是早中期的杜泳樵區別於俄羅斯畫家的關鍵所在，也是杜泳樵對中國油畫的突出貢獻。

天藍地沃

紙本水彩

靜物

紙本水彩

王以時（旅法畫家、學者）

杜先生的畫在國內已經處在一個非常高的層次，在色彩上，在油畫技法上，在中國很難再超過他這種技巧的高峯。90年代中期他就開始設想創造出有中國特點的油畫，他一直在作這種努力，特別是他2001年以後的作品，可以説已經達到又一個高峯。他的這種意向性和表現性跟西方的表現主義截然不同，與之相比毫不遜色，擺在今天中國當代油畫舞台上來看，已堪稱精典之作，極少有人達到過這種層面。

林木（美術史家、四川大學藝術學院教授）

他是罕見的藝術家，他那種天才的狀態在中國油畫界至今非常罕見！他對色彩的極度敏感，在造型上追求的那種似是而非，一般人真是難以把握。我寫過文章宣傳他的畫，從北京反饋的信息是：我們居然不曉得我們國家還有達到過這種水準的藝術家！説實話，天才藝術家可遇而不可求，遇到就遇到了，再過一百年説不定也遇不到一個。作為一個研究美術史論的學者,我可以負責任地説，如果要從美術史的角度對他進行研究，杜泳樵會是一個非常值得研究的大課題！他是中國當代油畫家中最重要的人物之一，他的重要貢獻在於，把西方來的油畫和中國的藝術揉合在了一起，在油畫中形成了一種中國畫的特點，創造出了一種西方很難找到的風格，這當然是他對中國當代油畫史的傑出貢獻。

白菜和小魚

紙本水彩

農舍

紙本水彩

細雨霏霏

紙本水彩

林中

紙本水彩

果與盤

紙本水彩

唐允明（國畫家、四川美院前副院長）

如果要用一句話總結杜老師，那麼我認為，他是一個在繪畫技能和情感上都非常高超的藝術家。他從年輕的時候到現在，一直保持了藝術家非常敏鋭地把握住對象美感的那種能力，這一點少有人可以企及。怎麼把中國傳統的東西運用到西方油畫之中，在這一點上他做得相當成功，在那個系統裏他絕對是最優秀的，他的確配稱為一個天才級的藝術家，可遺憾的是，他也是一個被委屈了的大師。

張自啓（國畫家、四川大學藝術學院教授）

不管是從色彩上講，還是在表達自身情感方面，杜老師的畫都是那麼非同凡響。事實上誰都曉得，不管是老一輩畫家還是新一代畫家，不管是搞傳統繪畫的還是搞前衞藝術的，所有人對他的色彩無不深為折服。杜老師的畫在任何年代都那麼富於魅力，如果對他的藝術還不給予及時研究，不管是對畫家個人還是對社會來説，都會造成莫大的損失！

孤舟

紙本水彩

側卧的裸女

紙本水彩

簡崇民（油畫家）

杜老師一直是一個被打入另冊的角色，如果他不是靠對藝術全身心的熱愛，怎麼可能堅持到今天？但他又能起到一種作用，讓四川美院前後五六代人走到一起，就因為大家對他的畫全都心悦誠服。他們不管搞哪個路子，不管名聲多大，心裏都真正服他。我們不能眼看他成為第二個陳子莊，等死後才被宣傳出來。像他這樣的純藝術家，得有各方面的支持幫助，才不至於重複陳子莊那樣的命運。

城門下的市井

紙本水彩

馬一丹（油畫家、西南大學美術學院教授）

他天生就是一個世外高人的胚子，跟政治、時代、市場潮流都很有距離，像他這類人一定會付出很高代價。如果他在20年前就去世了，評價不會有今天這麼高。因為近20年中國油畫匆匆走過了西方油畫400年的歷程，在這種油畫大躍進中，投機取巧者太多，熱鬧過後現在大家回頭一看，才發現“邊緣”的價值，發現他的藝術是純粹的、超越時代的。

徐仲偶（版畫家、中央美院城市設計學院院長）

我到許多國家看過那麼多世界級大師的原作，回頭再看他的作品，我很客觀地講，他仍然稱得上是一個大師級的人物。我們中國要產生這種大師級的人物實在太難了。他確實是那種領路的藝術家，從情調、色彩到技法、表現，他都獨創一格，很難超越。他的藝術已經不僅僅屬於他個人，同時也是我們這個民族的遺產，是我們民族的財富。雖然歷史很多時候是悲劇性的，但就是在這個悲劇性的歷史中產生了偉大的杜泳樵。