對抗土味審美，日本枯山水你聽説過嗎？_風聞

枯山水作為日本庭院的至高美學的代表，

理解枯山水就是理解日本

而理解與我們一衣帶水的日本就是理解我們自己

今天，我就通過枯山水與中國庭院，西方庭院的對比來介紹一下枯山水

枯山水=中國庭院？

在一開始，我要先糾正大家一個錯誤的印象：枯山水並非源自中國，早在公元前10000年左右（還記得初中歷史嘛？夏朝建立於公元前2070年）的繩文時代在日本本土就已經出現被人精心規劃過的環狀列石了。

但不可否認的是在平安時代之後日本的枯山水很大程度上受到中國唐宋園林的影響。

日本枯山水大師枡野俊明認為，日本枯山水發展的過程就是一個舍的過程，將中式園林的元素一個一個捨去，最後只留下足夠表達的部分。

從此看來，如果説中國的假山流水是對山水之樂的抽象表達，那麼枯山水則是對山水之樂的高度抽象。

儘管日本“舍”去了許多中式園林的元素，但作為中國園林構景手段之一的借景，始終是日本庭院家的“常用伎倆”。

在京都，東山、嵐山是枯山水借景的常客；以枯山水聞名的足立美術館則借景於勝山。

除此之外，和中國庭院相似，樹木、竹林甚至影子也常作為景借到庭院中。

若論及思想背景，枯山水和中國園林都有一個共同的，堅實的靠山——禪宗。

雖説都有禪宗的哲學背景，但中國園林和日本枯山水錶達的禪宗內涵卻不盡相同

中國園林追求的是無限的生機，而枯山水追求的是無窮的寂靜

在中式庭院中，無論是江南的私家園林還是北方如頤和園的皇家園林，代表生命活力的綠色是必不可少的，青竹、綠蘿、芭蕉、蘭草……都是中式庭院裏尋常可見的。

而枯山水庭院中，除了為數不多的苔蘚外，很難見到綠色，更多的是令人安靜，給人遐想的白色（有時是黑色）。

活水作為中式園林必不可少的重要組成部分，枯山水中也難覓蹤影。

朱良志先生曾以韋應物的兩句詩來表達其中的不同

中國園林是“萬物自生聽”，而枯山水是“太空恆寂寥”。

除了上述不同外，

在修剪整齊的植物，明確的邊際線上可以看出，

以認真、嚴格聞名天下的日本人讓枯山水獨具的形式美；

反之，在曲徑通幽的山房小道中藏着

以靈活為世人稱道的中國人讓中國園林呈現出的移步換景之雅趣。

不同之外也有同，

比如山水畫的留白在中國園林和枯山水中都有體現；

“馬一角”、“夏半邊”的殘山剩水也是中國園林和枯山水庭院所共有的構圖方法；

平等的思想也在二者的設計語言中頻頻出現……

完美=完整？

在這裏，不得不提一個名詞——視點

度娘給的定義是視線所在的位置，

通俗點説就是眼睛在的位置

西方庭院的視點在高處，所以西方的庭院強調一種對稱的幾何造型

凡爾賽宮

中國園林的視點在園林內部，所以中國園林給人以峯迴路轉的體驗

<如蘇州獅子林，使遊覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫>

而日本枯山水的視點都是平視，且強調一種對峙關係（除了打掃與製作，其他事由進入枯山水庭院都是不被允許的），

所以枯山水較之西方庭院顯得不完整，較之中國園林又高度抽象。

​馬未都先生説:“中國人的審美分四個層次,

位於金字塔最底端的是豔俗美,

往上是含蓄美,再往上是矯情美,

塔尖上則是病態美。”

與中國相似，不同於西方，日本人也追求“殘缺美”、“枯槁美”。

西方追求完整和精細（如果沒能在凡爾賽宮治療下“頸椎病”，那真是太可惜了）

但東方的審美更強調精神的表達。

儘管中日之間的審美有相同之處，但也不過是異曲同工罷了，其本質上並不一樣，

中國的病態美如病梅、枯木，是頑強生命力的象徵

而日本枯槁美則更多是對世事無常的嘆慰

如何欣賞枯山水庭院？

借鑑一下昭和名匠重森三玲之孫重森千青對鑑賞日本庭院的看法，

首先，我們要明白庭院中的哪種景物是自然風景，

和中國園林一樣，日本庭院也是自然風景的縮景表現。

如枯山水中的象徵平靜水面的漣紋和象徵大海的波紋等都是自然的象徵。

然後，要找到仙人所居的蓬萊山

蓬萊山是佛教的理想世界

之後，還要考慮下“鶴”和“龜”是否存在

“鶴”和“龜”是寓意長壽的石組

龜石既有石一塊石頭的情況，也有由六尊矮石按龜首、龜足、龜尾的形式組成的；

由六景石構成鶴島往往較之龜石更加抽象。

除此之外，也要參考水墨山水畫，

因為，水墨山水畫的立體表現就是庭院。

再者，鑑賞位置也十分重要，

是從房間裏看的，還是走廊裏看的？

是站着看的還是坐着看的，抑或是移動着看

多樣的視點對鑑賞庭院樣十分重要。

關西剛康對着個問題也有自己的看法，

他認為要把看到枯山水的第一感官作為欣賞的根本要素，

在此基礎上發揮想象，

從人工中看自然。

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【21博物社】

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