雲南地下山歌的廠牌研究_風聞
胡侃海-太阳能维修 月亮可更换 星星不闪包退换2019-07-11 17:19
文章來源丨X博士
如今的小青年,動不動就愛在人均消費五十五的酒吧裏,叼着根煙。
問喜歡什麼音樂,他們總會輕飄飄的回答:“City pop”,彷彿他們經歷過整個日本泡沫經濟的輝煌。
但是我不愛評論別人,如果你要問我喜歡什麼音樂,這時,我就會翹着二郎腿,抿一口夏日特製的冷萃咖啡,告訴你:
我喜歡YunNan Province Country pop,你也可以稱之為“雲南山歌”。
據考證,每個在雲南長大的人,從小都會被山歌浸染。
如果生在雲南,卻從來沒聽説過雲南山歌,那隻能説明你生活在雲南的真空。
但這裏指的山歌,可能跟你想象中,在茶山上穿着民族服裝,邊採茶邊和隔壁工位哥哥唱的山歌不太一樣。
雲南山歌的學術定義,就是流行在雲南,以男女對唱的山歌。
它的伴奏節奏感極強,屬於簡單的四四拍舞曲,音色跟你家樓下超市賣的兒童電子琴一樣。
如果嚴格定義其音樂風格,其實跟夜店中的house music沒區別,説白就是了農業disco,但這不是中國的民族音樂嗎?
其實它的原型來自雲南花燈劇的民間分支,是遭到流行異化後的新浪潮(New Wave)產物。
△ 正統的雲南花燈劇也是融唱、跳、劇情為一體的劇種
而云南山歌的MV,是能夠讓每個接受九年義務教育的人魔怔,讓人們對雲南民風淳樸的刻板印象重新洗牌。
比如這首時代金曲《兩個婆娘一個郎》,講的是一位雲南金髮小夥,在兩位姑娘之間,選擇心動女生的艱難心路歷程。
在翠綠的原生態草地,三位演員13分鐘的無間隙搖擺,講述了男主角內心從對一夫多妻幻想的波瀾壯闊,到破碎幻滅的過程。
△ 不少人感覺像是與未知文明的交流
在這長達13分鐘的對唱拉鋸戰中,小夥不斷對自己牀技戰術吹逼,姑娘們則開黃腔式進行車輪反擊。
場面快活輕鬆,彷彿親臨了一場性開放主題的後現代劇場。
在油管的民族音樂志中,只有這首來自中國雲南的山歌贏得了全球人民的尊重,打破了文化的壁壘,登上了時代的舞台。
△ “我現在終於知道為什麼ISIS沒入侵他們”
△ “請在我的婚禮上放這首歌”
△ “如果這兩個女人想要勾引我上牀,我會他媽直接報警”
△ “這他媽的永無盡頭,救命啊”
這首歌的MV在油管平台點擊量突破了500萬,用視覺系的中國country music創造了世界民族音樂志的奇蹟。
同為鄉村音樂,美國的鮑勃迪倫用《Blowing in the wind》唱出了60年代青年,在反戰年代沮喪的無力感。
那雲南的山歌《老司機帶帶我》則表達了經濟騰飛時期的小鎮青年,對大城市打拼的美好向往。
MV剛開始,在小鎮的馬路牙子旁,站着兩位身穿民族特色景區服的年輕姑娘,在討論新農村的公共交通建設。
開頭一頓聊,總結下來就是轎車客車都不如張奔馳的奔馳車,於是張奔馳聞聲趕來。
△ 張奔馳的奔馳讓身邊的金閃閃的姑娘都黯然失色
張奔馳為人老實正直,看到街邊花枝招展的陌生女性招手,瞬間急剎。
姑娘們湧上來,猶如在馬路牙子旁滑動的泥鰍,邊扭邊對張奔馳直呼“老司機”。
但她們殊不知,自己正身處於流行力的作用點上,“司機文化”即將發揚光大。
△ 互聯網“老司機”最早的考古現場
於是全片圍繞張奔馳堅守的道德底線,和雲南姑娘想上車離開小鎮的急切心情,來回對唱演繹。
整段MV的基調建立在灰暗的小鎮上,但歡快的旋律一掃現實主義的絕望,姑娘金色的民族裝就是在黑暗夜空中綻放的煙花。
最終張奔馳選擇妥協,姑娘們喜衝衝上了後座,於是倆人離開被困住的小鎮,和張奔馳一起駛向未知的昆明。
如果你説《兩個婆娘一個郎》和《老司機帶帶我》屬於原生態藝術,太low,登不上大雅之堂,那下面這首代表LGBT的單曲,會讓你明白什麼是千禧年的平權鬥士。
《妖里妖氣像女人》是當代最早的跨性別文藝作品之一,歌手雷敏敏和李林峯,早早就將性別平權觀念融入其音樂之中,並點出了雲南鄉鎮的同性戀問題。
孤獨的直男李林峯,在公園閒逛時碰到了同性戀雷敏敏。在那個年代,閉塞的小鎮裏沒有男人可以穿蕾絲透視裝出門,但雷敏敏可以。
△ 雷敏敏的Drag Queen形象放到今日來看,依舊大膽奪目
李林峯扮演的直男自然表達了生理上對gay的厭惡,大男子主義式的謾罵張口就來:
但雷敏敏始終沒有憤怒,而是接着用挑逗的肢體和言語,讓李林峯一步步撤下設防。
用一句 “男人女人是平等” 結束質疑,讓性別平權的slogan拔高了整個MV的思想高度。
還有這首《一炮打你到天亮》,通過一對在公園湖畔熱舞的泳褲男女,表達了性自由的時代態度,翻譯也很出彩,A Load Last Overnight。
還有對淫穢色情產業的普法宣傳MV《天天嫖娼臉皮厚》,一定程度上給法律意識淡薄的男性羣體起到警示,挽救了不少家庭的婚姻:
由於受眾基數大,乃至雲貴川人民羣眾都在傳唱,“山歌教”不可避免的產生。
提到雲貴川背後的山歌教,就不得不説雲南山歌的三大天王,必須給這樣的傳奇respect。
△ 請銘記這16字真言,到哪都別忘了自己的根
如果説東北象牙山有劉能、趙四、謝廣坤三巨頭,那滇南昆明就有林峯、敏敏、毛家超,強強對標。
首先介紹一張你無法從雲南記憶抹除的臉:老戲骨李林峯。
因出演雙版的《老司機帶帶我》而在互聯網一炮走紅,也在同性歌曲《妖里妖氣像女人》扮演西裝直男,在無數婚姻中扮演風流的出軌者,山歌教中反面題材的特型演員。
他演繹的角色豐富且有質感,擅長通過微妙的表情來傳遞主人公內心的心境,屬於紮紮實實演技派。
前段時間去昆明,我也有幸在地攤上看到了李老師的DVD新作:
△ 賣的不貴,價格親民,雲貴川旅遊必帶紀念品之一
還記得扮演了《兩個婆娘一個郎》中的金髮小夥嗎?其實和LGBT歌曲《妖里妖氣像女人》中的蕾絲透視gay,是同一個人。
他的名字你應該記住,叫雷敏敏,被尊稱為山歌教教主,顏值擔當,山歌教的小鮮肉。
他從小學習歌唱,6歲就登上大舞台,14歲就開始在山歌界出道,年紀輕輕就已小有名氣。
基本功紮實的雷教主,開始追求聲線多變的藝術道路,甚至也在跨性別的道路上摸索過。
△ 雷教主,一位來自農村,突破封建的dragqueen
並且,巔峯時期的偶像派顏值,讓年紀輕輕的雷教主成為雲貴川一時的全民idol。
△ 青澀的雷教主
下一位天王,毛家超,AKA山歌王子,山歌廠牌必爭的中生代歌手,綜合實力最強,中國鄉村音樂的人民藝術家。
△ 毛家超,雲南低俗歌曲的接班人
在雲南老一輩中,無人不知無人不曉,堪稱雲南周杰倫。
△ 低配周杰倫
他的作品產量極大,代表作一提名字就如雷貫耳:《天天嫖娼臉皮厚》、《朝你大胯捏一把》、《大學生活很浪漫》…
△ 他的《大學生活很浪漫》很值得一聽,批判了當代大學生虛無、懶惰、混日子的現狀
因為前幾年雲南山歌在網上的發酵,讓山歌破了圈。古有30年前的N.W.A把嘻哈帶出了圈,衝出康普頓,今有山歌天王衝出雲貴川,slay了整個滇南。
在去年騰訊動漫舉辦的國漫音樂會上,雷敏敏不再是曾經的雷敏敏,而是一位ACG動漫歌手。
山歌歌手們靠着互聯網,從地下衝到地上,可你以為出圈就是成功?
這幾年廠牌曾經輝煌的發行銷量走向沒落,就和華語樂壇的發展軌跡一樣,在商業化的浪潮下,人們懷念那個眾星璀璨、三大天王分庭抗禮的山歌黃金年代。
△ 這位山歌OG一語道破山歌市場存在的問題
不少老聽眾認為現在的雲南山歌早已變了味,市場也魚龍混雜起來。曾經的幾位天王被奉為經典,但新人心浮氣躁,只顧着撈錢,難以超越當年的傳奇。
那當年的傳奇去哪了?
如今這些在下沉市場的山歌巨星們,已經跟上互聯網的短視頻火車,從underground走進主流視野,大多入駐了快手平台。
就比如毛家超,他將自己的人設確立成弘揚民族文化的傳承者,極力撇清和從前低俗歌曲的聯繫。
並且認真參與公益事業,為拒絕黃賭毒事業貢獻自己的山歌力量:
有人説他忘記了初衷,流量堆積的山歌之王讓他狂妄自大,就跟2pac上了春節聯歡晚會,背叛了匪幫一樣。
但也有不少曾經的兒時聽眾,看到發福的毛家超,只為追憶自己的青春年少:
在走出地下,進入主流的過程中,他們都將狂野的過去,給翻了面。
現在充滿正能量説教的山歌已經對聽眾喪失了吸引力,他們更懷念的,是黃金時代的低俗歌曲。
1999年,從前在昆明市的各個廣場上,每天下午都會有山歌愛好者們聚在一塊對歌,你一句我一句,可以參考嘻哈中的battle文化。
唱片公司嗅到了這一商機,於是派出獵頭在廣場簽約出挑的歌手,讓他們去拍MV,整點貼合廣大人民羣眾的,打包往鄉鎮銷售。
△ 真正的“廣場有山歌”,廠牌都想從農村市場分塊羹
山歌徹底引爆了小鎮農村,而在山歌市場中,昆林音像公司是最早被山歌教樂迷所熟知的廠牌之一,其知名度在業界的地位無需贅言,早期的作品中,取得商業成功的並不多。
2003年,一部將即興演出改編成劇集的《花心婆娘愛帥哥》橫空出世,靠奇蹟般的銷量確立了昆林廠牌的山歌地位,甚至一度超越一線大牌周杰倫的同年唱片銷量。
△ 資料稱《花心婆娘愛帥哥》累積的銷量達到了860萬,比周杰倫同期的專輯《葉惠美》還高
雲南山歌掀起了一股Country pop:
在嘈雜的馬路牙子旁,捲起褲腿的小販坐在三輪車上,雲南山歌VCD被堆疊在後座的箱子裏,旁邊的大媽翻黑膠似的精挑細選;大爺買完菜後,帶上那麼一張碟回去,就是他一天的精神加油站。
雲貴川的每一個家庭都有云南山歌的碟片;全國的地鐵、公交上,總有山歌的聲音會在你耳邊迴響。
中年的山歌愛好者也與時俱進,隨時各地掏出手機,用微信、QQ在山歌羣裏和年輕人語音對唱:
究竟山歌為何有這麼大的魔力?
流行教父張亞東曾説過:當語言消亡的時候,音樂才真正開始。
但云南山歌一拳將張亞東擊倒。我們先品品山歌的歌詞語言:
首先工整的押韻為大眾傳播提供了前提,比如這首以媳婦偷情為主題的《朝你大胯捏一把》:
既然我敢來你家
你老公我不怕他
還不等他先動手
我就幹他幾嘴巴
不難看出,歌詞的風格非常露骨和接地氣,貼合人民羣眾,但只有真正從人民羣眾走出的,才能在歷史浪潮中倖存。
雲南山歌的題材總是關乎於“情慾”二字,講的基本都是偷情和花心引發的一系列矛盾。
但是這類的主題永遠不會過時,畢竟人類的原始慾望始終圍繞於此,所謂食色性也。
農村的受眾羣體,就決定了其內容難以具備深度,因此雲南山歌深諳傳播學定律:
大眾就喜歡俗的。
雖然雲南山歌乍一聽很腥臊,但如果你知道山歌的商業規律,你就會明白:
雲南低俗山歌的受眾從來就不是在城市,而是在網絡認知之外的,被隱沒的鄉鎮和農村。
龐大的農村人口基數,讓雲南山歌的傳播輕而易舉;
而MV的劇情,大多數是在農村中,會真實看到的家長裏短:夫妻吵架、丈夫偷腥這樣的農村浮世繪,雖然腥臊但卻無比真實。
△ 媒體對雲南粗製濫造山歌的負面報道
日本在70年代誕生了City pop,我們中國有他們的完美反面——Country pop,前者展現了昭和時期的精緻和時尚,而中國的Country pop則反映了我們勞動人民的野性和活潑。
山歌歌手雷敏敏在走紅後面臨爭議,接受了採訪,這樣回應:
“有人説我們太粗俗,我承認。但我更在意山歌給當地農民帶去了多少歡樂,而不是網友的冷嘲熱諷,評價的標準在農民,而不是住在城市裏的網友。”
或許,只有深刻理解雲南山歌存在的意義,才能讀懂我們腳下的土地。