沙雕劇大賞_風聞

夏天，是肥宅快樂水加歡樂沙雕劇的主場。

尤其是在年中焦慮階段，想想上半年欠的債要攢到下半年一起還，能不哇的一聲哭出來？

但哭出來也無濟於事，時針和分針依然會拍拍褲子不留情面地走掉。

悲傷社畜們還是得一個人坐在工位前、窩在沙發上，打開一瓶肥宅快樂水，點進一部歡樂沙雕劇，開啓自愈療程。

今天，我們就來聊聊能迅速治癒當代年輕人悲傷臉的特效藥：沙雕劇。（好吧，一本正經地聊沙雕劇也是很搞笑了。）

01

第一個問題，什麼是沙雕劇？

根據「梗百科流行語」解釋，**所謂沙雕劇就是搞笑劇的意思，是指網絡上那些特別白痴又好笑的電視劇。**這一類劇能夠給自己帶來快樂，是排遣生活壓力的一個重要的途徑。（瞧見沒有，官方蓋戳，可以排遣生活壓力）

日本作為沙雕劇輸出大國，每一年都在認真搞笑。去年《我是大哥大》封神，今年，《后街女孩》又「笑到頭掉」。

兩部劇都是漫改劇，《我是大哥大》講述了80年代昭和不良少年的校園爆笑故事，《后街女孩》展現的是三個黑道小混混去泰國變性成為美少女偶像組合的故事。

説到這裏，不得不提一下，《后街女孩》與微博上最近熱議的狗血泰劇《吹落的樹葉》可並稱是2019上半年沙雕劇之最。後者逢更新便登陸微博熱搜榜，羣眾基礎廣泛。

雖然，2019年上半年的電視劇大多都很沙雕，但是在搜索引擎輸入「沙雕劇」一詞，蹦出來最多的詞條還是去年十月份開播的日本校園劇《我是大哥大》。

在微博實時搜索「沙雕劇」，最常提到的劇集也是這部劇。

光看主演名單，賀來賢人、伊藤健太郎以及橋本環奈、小栗旬，似乎是一部高顏值漫改劇。事實上，相比高顏值，這部劇顯然往「顏藝」的路上一去不返。

也能理解，畢竟導演與編劇都是福田雄一。相比傳統日劇一貫連台詞截圖都顯得很有「人生哲理」，福田雄一的劇反其道而行之，要讓所有人毫無顧忌地「哈哈哈哈哈」。

江湖傳言，日式沙雕劇千千萬，福田雄一佔一半。這個老頭一出手，所有裝酷耍帥滿臉憂鬱的帥哥與文藝安靜眉目姣好的少女都要預定表情包。

**作為典型的福田式漫改，《我是大哥大》，用80年代的暴走族，各種段子加上昭和不良畫風呈現一派沙雕氣息。**最終憑藉出色的沙雕能力，刷新了近幾年沙雕劇在豆瓣的最高評分。

翻看福田雄一的作品，沙雕一詞貫穿始終。從入圈第一部作品《三位年輕人》，到前幾年的《33分鐘偵探》《勇者義彥和魔王之城》，以及近幾年的《銀魂》《我是大哥大》，每一部劇都在盡力讓觀眾噗嗤一聲笑出來並表示「這是什麼鬼啊？」

02

不過，福田式的漫改劇並不能代表所有的沙雕劇。

在沙雕劇屆，除了福田雄一式的「哈哈劇」，還有各種類型和多種角度。

比如，誕生自1988年的輕量喜劇《中國電視史》被稱作是沙雕劇界的吐槽始祖。

自從2014在微博翻紅後就一發不可收拾，血洗B站劇評榜，時下所有熱播劇集都能用中國電視史的方式打開。

作為台灣綜藝節目裏的一個搞笑單元，每集時長不到8分鐘，但憑藉出色的吐槽和造梗能力，這部單元短劇在豆瓣斬獲9.5分。

豆瓣9.5意味着什麼？擱現在至少是喜提各大影評號頭條的水平。

《中國電視史》作為一部20多年前的古早單元劇，這成績吊打一眾大製作了，當然，連內容也能吊打。

這部劇主要是吐槽電視劇中的各種套路、梗。拿第一集來説，吐槽的就是「打耳光」，將電視劇中拍攝打耳光情節的各種套路一一復現，再配合王偉忠的OS，搞笑力爆表。

至今，其嘲諷力max的製作方式都仍然在影響着B站眾多劇評UP主以及微博博主。

近一段時間，在B站搜索「中國電視史」，能看到「中國電視史·陳情令、中國電視史·大宋少年志……」，但凡是大火的偶像、劇集、綜藝都能以中國電視史的方式打開。

表面上來看，這是充滿吐槽能力的單元劇，但實際上，這是一部兼具科普功能與娛樂作用的沙雕劇。其通過戲謔的方式點出了當代電視劇多年來的弊病。在屏幕之外，除了哈哈哈，也影射了電視行業的沉痾。

雖然二十多年過去了，但在蜜汁畫質與豎列繁體字裏依然能看到製作人閃光的洞見與鞭辟入裏的反思。

這一類沙雕劇並不多見，《中國電視史》算是沙雕屆一股充滿學術氣息的清流。

03

當然，沙雕劇除了日常哈哈哈哈和神吐槽外，偶爾也會動真感情。

這是周星馳最會玩的梗，近兩年的網絡自制沙雕劇有少數帶有這個氣質。

周式喜劇最為人樂道的一點就是無厘頭。

無厘頭，廣東佛山地區方言，意思是一個人做事，説話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂髮牢騷。

但在周星馳的喜劇中，無厘頭並不是無中心的，無意義的。劇中角色大多是行為上的無厘頭，精神上的敏感派。在看似沒有邏輯的行為下，人物的一舉一動都有着深刻的社會內涵，用星迷的話説，在戲謔、調侃背後，是成人世界的悲傷童話。

從1990年周星馳主演《一本漫畫走天涯》開始，香港喜劇就正式進入「周星馳年代」。早年的《整蠱專家》《逃學威龍》等劇雖然極具沙雕氣息，但立足點還是以純粹的無厘頭惡搞為主，換句話説，沙雕是沙雕了，但更像是個沒有情感的沙雕機器。

到了1994年之後，周星馳的影片除了沙雕之外，多了一些能刺痛人情緒的東西。無厘頭喜劇有了藝術化的表達，最具代表性的作品是他和劉鎮偉合作的《大話西遊》。

在劇中，除了沙雕情節之外，還有着黑色幽默，除了荒誕笑料之外，還有着痴情無奈。這一時期雖然沙雕，卻是走心的情緒流沙雕。

此後，諸如《食神》《喜劇之王》《千王之王2000》等，在看似淡漠冷靜的態度下，大人物與小人物的悲喜被無限放大，得益者與失意者鮮明如楚河漢界。

插科打諢般的沙雕背後，是一出現實的社會故事。

04

而近年來，隨着短視頻的興起，一批輕量化的沙雕短劇也逐漸走入觀眾視野。

從早年的《萬萬沒想到系列》《屌絲男士》，去年的《生活對我下手了》，以及今年的《動物管理局》等。

這些國產沙雕劇正在以各種各樣的萌點吸引着一批又一批觀眾。

縱觀這些國產網絡沙雕劇，有着很明顯的製作套路，集數有限。笑點密集，緊跟時事，成本低廉。

最早引爆的《萬萬沒想到》系列憑藉誇張表演、反轉劇情、快節奏剪輯一躍成為現象級作品。如今去看這部劇，既有着日式沙雕劇的無厘頭和熱血畫風，也帶有着法國超短情景喜劇《總而言之》的誇張跳躍節奏。

除此以外，還有這兩年比較流行的，迎合手機端瀏覽習慣的豎屏迷你劇，如《生活對我下手了》《導演對我下手了》等。這些更輕量、靈活的短劇即有着早年《中國電視史》的氣質，又融合了新技術，在短短几分鐘內通過高密度信息輸出，吸引觀眾。

在現有的信息世界裏，各種消費文化、產品讓人目不暇接，但人際交往與生活被社交媒體切割，注意力支離破碎，電視劇們要麼不斷壓縮自己的時長，要麼就在「七分鐘、前三集」上下功夫。

新興的這一波沙雕短劇，無一不體現着碎片化的特徵。

05

要了解沙雕劇的走紅，也就要回到沙雕文化風靡的原因中去。

沙雕劇作為沙雕文化的一個分支，正在從一小羣人的圈地自萌走向羣體性的大眾狂歡。

當代沙雕文化，相比於分類，更像是一個抽象描述。它可以是負面的，也可以是正面的。

之所以説沙雕文化亦正亦負是因為其充滿「狂歡」氣息，而狂歡特徵的典型表現就是由下而上的無差別性。在羣體狂歡下，人與人之間是無等級關係的，人們既可以一起「哈哈哈哈，笑到頭掉」，也可以一起純粹吐槽「這是什麼神經病」。雖然語言粗鄙誇張，卻消解了崇高，變得更親暱。

但是，矛盾的一點也在此。狂歡雖然能消解崇高，顛覆階級，但往往容易失控，所以，最終又不得不接受主流文化的審視、規訓與收編。

早年快手上流行的一系列視頻，直到如今都被視為是沙雕文化的一大代表，但是在發展中，諸如喊麥與社會搖，由於過於虛構集體身份認同，引起羣體失控，最終逐漸被主流文化審判，歸類，以至掩埋。

這在某種程度上也反映出，狂歡中的一切事物都充滿相對性和兩重性，但不能否認的是，在被拉伸的事物表象下，往往隱藏着不願被看見的真實人性。

在日式沙雕劇《銀魂》中，這種關於人性的表達分外鮮明。眾所周知，《銀魂》話題取材來自日本最受關注的社會事件，空知英秋雖然本着惡搞的態度在創作，但卻展現了當代日本人真實的生活態度。

在《銀魂》中 ，消遣與調侃的對象從偶像藝人到宅男宅女、電子遊戲，甚至連其發售公司集英社旗下其他漫畫家的作品都難逃吐槽。

當吐槽與抱怨累積起來，很容易給大眾形成一種負面印象，《銀魂》是不是在傳達一種消極的生活態度？

這時候，銀學家出來了，他一本正經地解讀，相比較周星馳電影中小人物追求理想，《銀魂》顯然是在教導大家，夢想破滅後，要如何生活下去，並表示《銀魂》並沒有説「那你們不需要努力」。

結合日本社會的真實境況去看，《銀魂》其實只是在表達一種對現實巨大荒誕性的消極反抗。

雖然從民間詼諧與歡快文化的視角切入，但《銀魂》確實在對日本社會症候進行消解式的反思。這種反思可能會負負得正，在消極到極點的時候反彈出積極，但本質上還是絕望地思考。

在社會分工與生活壓力下，沙雕式文化在吞食着當代年輕人的休閒空間。它看上去是在迴避現實，其實也是在迴避致鬱，而吞食的是時間，也有壞情緒。

你不能否認，沙雕文化確實可以帶來快樂。在低氣壓時，放假長蘑菇時，沙雕劇、沙雕文、沙雕圖甚至是沙雕廣播劇都能拿來「續命」，代價是時間。

大眾對沙雕作品的欣賞正在體現出一種有別於精英文化的廣場式歡樂。

當然，在這種歡樂裏，笑是雙重的。