喜多川的傑尼斯落下帷幕，偶像們就可以自由戀愛了？_風聞

作者 / 鄭小玲

日媒消息，9日下午4點47分，傑尼斯事務所社長約翰尼·喜多川（Johnny H. Kitagawa），因病逝世，享年87歲。

自此，屬於喜多川的傑尼斯時代正式落下帷幕。

（圖片來自網絡）

如果你對日本偶像不太瞭解，類比一下，喜多川之於傑尼斯，就好比斯坦李與漫威。

斯坦李的背後站着漫威宇宙的英雄們，而喜多川的身後則是擁有近百位知名日本偶像藝人以及幾乎滲透了偶像全產業鏈的傑尼斯事務所。在喜多川的帶領下，傑尼斯壟斷日本男子偶像市場數十年。

80年代至今，從木村拓哉到松本潤再到山下智久、瀧澤秀明等等，日本具有一定影響力的男子偶像幾乎皆出身於此。喜多川的江湖地位不言而喻。

（圖片來自網絡）

但不可忽視的是，內部高層派系鬥爭、SAMP的解散；外部實體唱片市場的衰退、48和46系女團的強勢以及民工團不斷提升的存在感都在給傑尼斯穩定的體系帶來衝擊，傑尼斯正逢多事之秋。

之後，還得面對ARASHI（嵐）將於2020年12月31日休止活動、旗下團體青黃不接的現實。在時代的快速更迭中，老牌偶像帝國的力量似乎正漸漸褪去，而失去喜多川的傑尼斯又將會走向何處？

 

壟斷數十年，

屬於喜多川的傑尼斯時代落幕了

根據傑尼斯事務所昨晚發佈的訃告，6月18日，喜多川身體不適緊急入院，昨天傍晚離世，住院期間，在旗下藝人的陪伴下，喜多川度過了人生的最後一段時光。

2018年8月，日媒稱喜多川欽點瀧澤秀明作為自己的後繼者，儘管後來沒有更為確切的消息，但之後，一直身居幕後的喜多川，的確負責了起培訓傑尼斯事務所新人的工作。

在緊急入院之前，老爺子一直往返於劇場和錄音棚，悉心指導即將進行演出的年輕Jr.們，甚至在入院前一日，還參加了“三十少年俱樂部”收錄的訪問。

約翰尼·喜多川（Johnny H. Kitagawa）

1975年，“傑尼斯事務所”正式成立，這一事件被認為是日本偶像經濟開始的標誌，也由此，喜多川一手拉開了傑尼斯壟斷日本男子偶像市場數十年的序幕。

從80年代至今，傑尼斯旗下男團超過20組。1988年，光GENJI成為傑尼斯首位獲得日本Oricon榜單前三名的組合，憑藉着光GENJI、少年隊、苦杮隊等團體，傑尼斯在男子偶像領域嶄露頭角。

90年代，至今都享有日本國民第一天團之稱的SMAP誕生，傑尼斯邁入黃金時期。相關數據顯示，1997年，傑尼斯所納税額高達27億2600萬日元。

藉着SMAP的大勢，傑尼斯佔據了日本藝能界的半壁江山，從光GENJI的劇場路線轉入電視媒體，綜藝、電視劇、舞台演出，SMAP無處不在，傑尼斯話語權倍增。

2016年，在里約奧運會的直播中，日本“央視”NHK甚至還插播了SMAP 解散的即時消息，可見其地位。據日本媒體《Daily Sports》2016年8月21日報道，SMAP解散預計全年損失總計為636億日元。

儘管SMAP已經於2016年8月正式解散，但毫無疑問，木村拓哉成為了日本甚至整個亞洲偶像界的重要印記，僅從他女兒木村光希享受的祖傳粉絲待遇，就可以想象他的影響力。

（木村拓哉發博悼念喜多川）

事實上，傑尼斯不僅培育了享譽亞洲的偶像團體，更為重要的是，它對日本“偶像”的定義——專門為粉絲和偶像本人創造夢想的職業，對此後日本甚至亞洲的偶像產業產生了深遠的影響。

此外，傑尼斯還開創了以“養成模式”為中心的偶像培養理念與體系,日本的當代娛樂偶像產業依然完全依靠於養成模式。

嚴格上來講，近兩年在中韓選秀界風光無限的“養成”就是傑尼斯的舶來品，這些概念至今也都影響着亞洲的偶像文化。

傑尼斯更是粉絲經濟領域的開拓者，德國電影學者克拉考爾在好萊塢明星制誕生之初，就提到過關於“明星是根據需要定做”的觀點。

這裏的需要指的是觀眾的需要，因此只有當偶像對粉絲有着非比尋常的意義，粉絲通過儀式化的方式，例如消費行為，對明星表達崇拜之情的關係成立，偶像才能被豎立起來。

而這也是粉絲經濟的重點和傑尼斯商業模式的重要元素。

傑尼斯的粉絲系統從粉絲俱樂部到線下活動以及嚴格的會員管理制度一氣呵成。喜多川制定了“粉絲需求至上，盡力滿足粉絲需求”的方針。

而除了擁有龐大的藝人培養系統，完善的粉絲管理，傑尼斯龐大的商業體系還囊括了唱片公司、音樂著作權管理公司、演唱會製作公司、電影公司、劇院等等。

毫無疑問，在過去的數十年裏，喜多川一手建造的偶像夢工廠成績斐然，但伴隨着市場的變化，傑尼斯的話語權減弱，日本偶像產業發展逐漸發展成了以 J 家和 48 係為代表的一男一女雙支柱形式，兩家共分天下。

這樣的情況下，稱霸一時的傑尼斯醜聞不斷，種種危機都在提示傑尼斯需要做出改變，而伴隨着當家人的離世，屬於喜多川的傑尼斯時代，恐怕真的是要告一段落了。

 

沒有了喜多川的傑尼斯，

未來會怎麼走？

過去的2018年，對於傑尼斯來説，可謂是十分不順暢。

關8錦户亮被暴性醜聞，V6的森田剛宣佈和大自己5歲的宮澤理惠結婚、TOKIO成員山口達因猥褻未成年退社、瀧澤秀明 （タッキ＆翼）瀧與翼宣佈解散，Takki年內隱退，轉為幕後、岡本圭人（Hey！Say！JUMP）演藝活動暫停等等。

這些事件無不衝擊着傑尼斯嚴格的藝人管理制度，同時也在某種程度上顯示了傑尼斯話語權的減弱，這也是新千年時代的傑尼斯必然要面對的挑戰——無法像過去一樣，輕易壓下輿論。

早期，傑尼斯與各大電視台關係密切，與各大娛樂雜誌也保持緊密的合作，深諳媒介特性，利用自己的壟斷地位，控制偶像信息的生產。在嚴格控制的輿論環境下，讓偶像與粉絲按照自己期望的模式進行互動，這是傑尼斯造星不可忽視的策略。

於此同時，用嚴格的規則、大量的條款來約束偶像的行為，從而保證良好的品牌形象，也是傑尼斯長久以來的做法和追求。

前階段嚴格管制，後階段壓制負面輿論，兩個部分相輔相成，傑尼斯的偶像人設才能屹立不倒。但這樣的模式顯然與當下偶像與粉絲日趨親密的互動趨勢不符。

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更值得注意的是，基於傳統唱片產業發展起來的傑尼斯至今都沒有將其音樂版權售賣給流媒體平台，更不用説跟上數字專輯的步伐了。

好在傑尼斯也意識到了改革的重要性，2018年，解禁了藝人的網絡肖像權，這被視為傑尼斯事務所歷史上的巨大轉折點。

隨後兩位知名偶像山下智久與木村拓哉更是先後在新浪微博開通了個人社交賬號。至於其他成員是否會陸續打開社交網絡通道，目前還不得而知。

但事實上，傑尼斯要面臨的最大挑戰是青黃不接的代際交替。江山代有才人出，才能各領風騷，沒有人，什麼都是空談。

從選拔到成為Jr.再到出道，傑尼斯的培育體系最為看重的就是組合，大眾對於傑尼斯偶像的認知也多於某組合成員相關。換句話來説，組合對於傑尼斯有非常大的加成作用。

今年年初作為目前傑尼斯旗下頂樑柱嵐宣佈將在2020年12月31日停止團體活動。根據日本媒體估算，嵐停止活動後，傑尼斯的全年經濟損失高達1000億日元。

可以預見，未來幾年，面對市場環境的變化、48系的競爭，韓流的強勢，嵐休止活動之後，傑尼斯的重心將放在扶持新組合上。至於是否會有新的組合出道？如何應對流媒體的衝擊？以及能否扶持出單個的強勢偶像等等，這些問題，都在等待傑尼斯給出答案。