《長安十二時辰》除了故事感人，難得的是拍出了那種古典質感_風聞

最近都在説《長安十二時辰》，跟風看了幾集，發現是挺不錯。

這部電視劇很明顯是模仿美劇反恐24小時，原著小説作者馬伯庸對此也很乾脆承認。故事的節奏感相當不錯，沒有什麼浪費時間的鏡頭。

動作戲份尤為讓人讚歎，第1集崔旅帥帶領手下擊殺15名狼衞的鏡頭，乾脆利落，剪輯體現了凌厲感，快速、有力，再配上緊密的鼓點配樂，很好渲染出那種緊張的氣氛。這一段看得人很爽。

總的來説，前面幾集這種緊張的節奏感做得很到位。很多人説這部劇確實可以媲美很多美劇，這方面我就不多説了。

另外，在緊張的故事推進過程中，有些小細節很能打動人。這方面尤為讓人讚歎。

比如第1集裏面，雷佳音飾演的張小敬問崔器，他的阿兄崔六郎為什麼要幹那些犯法的勾當？

崔六郎瞬間暴走，他大吼着“是為了我”

原來崔家兄弟本來是在籍的農户，但是崔六郎想讓兄弟從軍掙個功名。所以要幹一些不法事情賺錢，用來給兄弟買隴右軍籍。

崔六郎這個做哥哥的，為了兄弟的前途，販賣珍珠去塞外。“把珍珠裹在羊腸中吞入腹內”，“每次可賺500錢”，前後十數趟，掙得了第一筆錢，但是卻搞壞了身體，此後幾年都只能喝羹湯。

這真是做哥哥的拳拳之情啊。

所以崔旅帥對於自己哥哥的死耿耿於懷。

這個突然爆發的情緒，那種兄弟之間的感情，真的是讓人唏噓不已啊。

然後第2集，狼衞首領曹破延去理髮店刮鬍子，店主發現他身上穿的濕衣服，曹破延為防萬一準備殺了他。但是這個時候店主的小女兒出來

小姑娘長得非常可愛。

曹破延看到她就想到了自己的女兒。他不忍心讓這麼可愛的小姑娘失去父親。另外也是因為如果他殺了這個店主，恐怕也難免要殺掉小女孩。

曹破延動了惻隱之心。

這一幕，非常真實而感人。每個有女兒，有孩子的人都能體會到其中那份感情。

就是這2集，就是2處很小的細節，非常打動人，顯示了編劇的高超水準，也反映出了這部電視劇的高超水準。

但我覺得最難得的是，這部劇提高了國產古裝劇的審美品位，拍出了真正的古典範兒。

説起國產古裝劇，最近十年都是影樓風盛行，濾鏡+磨皮+阿寶色，人物的臉特別的亮白，整個畫面特別飽滿，色彩都快要溢出來，這種美術風格不知道是何時流行起來，但似乎一直是國產古裝劇的最大特色。

比如范冰冰的《武媚娘傳奇》，簡直就是慘白一片。

楊冪的《三生三世十里桃花》

趙麗穎的《知否知否應是綠肥紅瘦》

都是這種效果。

在拍攝這些大女主的古裝劇片場，往往都有工作人員拿個反光板給她們的臉部補光，讓臉顯得更加亮白，就和拍婚紗照一樣，這就是影樓風。

就是這樣。

其實影視劇拍攝，肯定要打光，但關鍵是要自然。最後呈現的畫面效果要有自然的質感。現在的古裝劇在打光方面實在是太過度了，太氾濫了，把主角的臉美白特寫就一定好看嗎？

我們看80年代的古裝劇，就拿西遊記來説吧，無論是室內，還是室外的光線，都比較自然。

現在的國產劇除了打光方面影樓風，濾鏡的濫用也是很大的毛病。

比如今年播出的另外一個網劇《東宮》（沒關係你肯定沒看過），它的劇照是這樣的

什麼是影樓風？上面這張劇照就是最典型的代表了。

我們説不出來這是什麼美術風格，但是現實中你肯定看不到這種色彩效果。鬼知道它後期的濾鏡加了幾層啊。

所以啊，現在的國產古裝劇，真的是沒文化，它是瞎拍。從導演到劇組所有工作人員，根本不知道自己拍的那個朝代的人們到底是什麼樣子。所以他們就按照自己心目中的古裝來拍。最後這種風格，它所呈現的效果，就是不倫不類，不古不今，看着你知道他們拍的是古裝戲，但是又特別有現代感。

最可怕的是，有些古裝戲還拍出了中西合璧的感覺，比如劉亦菲版的《三生三世十里桃花》，畢竟有個美國導演參加，這種效果你都不知道從哪裏開始吐槽。

最近劉亦菲版《花木蘭》曝光了預告片，她的所謂南北朝妝容也是讓人不知道説什麼好。

就這特麼的還有人説它就是《木蘭辭》中的“對鏡貼花黃”。

真是不知道醜字怎麼寫啊？

關鍵是這些古裝劇們還都覺得自己挺好看的。你説有什麼辦法啊。

關於古裝造型方面，大家應該好好學學胡金銓。胡大師畢竟是研究過明史的人，那是真的有學問。他在1993年拍的電影《畫皮之陰陽法王》，開篇短短2分鐘，那意境那是真的美。鄭少秋的造型，那就是活脱脱的明朝人。

早在1973年胡金銓的成名作《俠女》裏面，這種古典美就已經讓人印象很深刻了。

《長安十二時辰》也拍出了這種古典範兒，它在製作方面的用心，追求每一個細節的質感，這才是真正尊重觀眾智商，這才是真正的國產良心劇啊。

首先在人物造型方面，就不像之前的國產古裝劇那樣浮誇，而是儘量追求自然、真實的質感。

尤其是在打光方面，絕對沒有范冰冰和楊冪那種慘白的死人臉。雖説濾鏡還是有，磨皮也少不了，但是整體質感和影樓風還是有很多不同。

如果説《長安十二時辰》在美術方面還有什麼不足的話，就是整體質感還是有點過於明亮了，當然這可能是最近十年國產影視劇的一個審美風格改變，就是整體都追求更明豔的畫面。

另外在還原盛唐氣象方面，這部劇也做得非常到位，尤其開頭展示長安市井的各種細節，宣佈上巳節西市開市的這一幕，很贊。

這讓我想到了央視版《水滸傳》，開篇第一集還原大宋汴京清明上河圖的市井畫卷，就是這種感覺。

雖説一部古裝影視劇，並非一定要完全還原古代那種感覺。但是你能讓觀眾第一時間就進入這種古代的氛圍，對於更好欣賞一部古裝影視劇還是非常重要的。

我們看影視劇，歸根到底是看一場戲。有的戲一看就讓人覺得是在作假，所以這叫做演戲；有的戲能讓我們看到真實的人生再現，這叫做戲劇。一部影視劇是讓觀眾覺得就是在那演，還是能夠給觀眾帶來更加高明的戲劇體驗，是衡量其製作水平的關鍵標準。

古裝影視劇，還是要儘量拍出那種古典範兒，讓觀眾儘快入戲。

顯然《長安十二時辰》做到了。