《掃毒2》贏了市場，卻輸了氣質_風聞

《掃毒2天地對決》，救市成功了。

上映首日票房破億，上映3日後反超《蜘蛛俠：英雄遠征》霸榜單日票房第一，上映第4天已經拿下5億票房，貓眼預測票房將破10億。

在《少年的你》《八佰》《小小的願望》相繼撤檔之後，提檔7月5日上映的《掃毒2天地對決》基本上完成了自己救市的使命。

把主演從張家輝換成劉德華之後，《掃毒2天地對決》超越了前作的2.38億票房，但豆瓣評分只獲得6.2分的成績，口碑不敵7.3分的《掃毒》。雖然票房高漲，但是質量不過關也是事實。

從豆瓣評價來看，被集中吐槽的主要有兩點，一是角色臉譜化，人物關係處理不當，另一方面則是劇本的問題，敍事散漫。

在經歷過東方好萊塢的輝煌之後，市場萎靡、演員斷層，香港電影因為種種原因風光不再，目前的香港電影大部分淪為一流演員+三流劇本。

我們看到越來越多的影帝同框、神仙打架，也看到代表了香港影視巔峯時期的影帝們，甘願被爛片“綁架”。

而在一片唱衰港片的聲潮中，導演們也在自我反省、求新求變，重新尋回遺落的港片氣質和港片精神。

提檔的商業警匪片

在這個國產電影“撤檔”月，暑期檔先後告別了《少年的你》《八佰》《小小的願望》，就連《刀背藏身》也被曝撤檔。

幾位種子選手的缺席，使得7月暑期檔顯得格外寂寥。開局階段僅靠《蜘蛛俠：英雄遠征》單核救市。

一片靡頹之中，《掃毒2天地對決》逆流而上，提檔7月5日上映。

從官方發佈的聲明中不難發現，此次提檔是片方與院線端共同協商後決定的。

畢竟，從片方角度出發，《掃毒2天地對決》的演員陣容、主創團隊、題材類型都具備一定的票房號召力，即使按原定計劃於7月19日上映，經過一系列的宣傳營銷後也能取得不俗的票房。

而從院線端的角度考慮，《少年的你》《八佰》兩部熱門影片撤檔，對電影大盤的正常運轉十分不利。因此院線端為保證全年大盤，建議未撤檔暑期檔國產電影中熱度最高的《掃毒2天地對決》提檔，以大體量的《掃毒2天地對決》提振大盤。

暑期檔市場“嗷嗷待哺”，片方自然也希望多部影片撤檔空出的排片份額能向《掃毒2天地對決》傾斜。

因此，在經過雙方的相互選擇後，《掃毒2天地對決》瞄準暑期檔空窗期，搶灘上映，每日排片比不低於37.5%，成為7月最受關注的國產電影。

在外部條件上佔盡天時地利的《掃毒2天地對決》，自身則是熟悉的香港警匪片套路。

劉德華飾演的慈善家兼金融鉅子餘順天，因兒時親眼目睹父親被毒品所毀而嫉毒如仇，與香港最大毒販，古天樂飾演的地藏之間由“禁毒”引發一場對決。

影片中的槍戰、追車、中環地鐵飆車戲份，以及雙雄對局的極端衝突，都是警匪片常見的硬核操作，刺激感官，滿足了最簡單粗暴的荷爾蒙宣泄。

即使識破了這些套路，也依然有一批觀眾會為港產警匪片的熱血、正義而買單。

被人情和責任束縛的影帝

雖然《掃毒2天地對決》的票房表現可圈可點，但絕不是能助主演古天樂和劉德華重回巔峯的作品。

近年來，劉德華除了《追龍》鮮有拿得出手的作品，古天樂更是因為“反貪系列”陷入爛片泥淖。而梁家輝、林家棟等其他影帝也面臨着相似的處境。

以2019上映的兩部電影為例，4月上映的《反貪風暴4》囊括了古天樂、鄭嘉穎、林峯、林家棟等幾位影帝，以7.94億的票房成為系列最佳，但豆瓣評分只有6.0；6月上映的《追龍2》由梁家輝、古天樂主演，票房不及前作的一半，口碑也直線下滑，豆瓣評分僅5.7。

歸根結底，都是被人情和責任束縛了。

周潤發曾經説過，他現在拍電影除了是被劇本打動，更多是因為人情和責任。被多年來合作的投資方和導演們的信任“綁架”，只能力所能及幫幫忙。

加封金像獎影帝后的古天樂依然保持着高產量，僅2019年一年就有《使徒行者2》《犯罪現場》等近10部電影待上映。

數量取勝，但質量堪憂。據鏡像娛樂（ID：jingxiangyule）統計，古天樂最近上映的6部電影中，只有《反貪風暴4》和正在熱映的《掃毒2天地對決》評分堪堪及格。角色不是毒販就是警員，影片也侷限於動作犯罪類型。

2018年，古天樂摘得第37屆香港電影金像獎影帝。當年哥哥口中那個“未來會影響香港影壇”的年輕人，終於在48歲的時候，實現了張國榮的預言。

在獲獎感言裏，古天樂感謝了很多人。他説：“我很想多謝家裏人，我這麼大人了，還是跟家裏人住，每天都是我媽媽叫我起牀的。我不可以不跟家裏人住，一個人最重要有家裏人支持，香港電影一樣，有香港人的支持，才會更加好。”

在這之前，杜琪峯曾讓古天樂不要演那麼多爛片，古天樂説：不行，很多人需要我。

從1994年出演人生第一部電影起，古天樂與香港電影“廝守”了25年。

見證過“盡皆是火”的黃金年代，古天樂對香港電影有着一份熱愛與責任。如今的古天樂不僅是演員，還是影視公司的老闆、多部影片的製片人，試圖以一己之力支撐着式微的香港電影。

曾經古仔也主演過8.2分的愛情片《甜言蜜語》、7.7分的文藝片《忘不了》、6.8分的喜劇片《河東獅吼》等賣座好片，而如今，他合作的大都是王晶、邱禮濤、林德祿這樣擅長商業類型片的導演，形象也被固化為警察、毒梟之流。

在觀眾看來，以古天樂為代表的影帝們，是具有集體記憶號召力的典型符號。而在這些香港電影的脊樑心中，“香港電影”這四個字，就是他們堅守的最後一道防線。

流失的港片氣質

從風光無兩走到後繼無人，十多年間，香港電影市場靡頹，內地電影市場崛起，此消彼長之間，香港電影類型漸趨單一，幾乎只剩下警匪片和市井現實主義影片。

香港人庸常瑣碎的市井生活，從前是《志明與春嬌》裏後巷抽煙的男女，如今是《踏血尋梅》裏陰暗詭秘的邊緣地帶。

從許鞍華的《天水圍的日與夜》到黃進的《一念無明》，從張之亮的《籠民》到羅啓鋭的《歲月神偷》，再沒有滄海一笑的開闊，只剩下狹窄灰暗的市井生活，再沒有傳統港片的意氣風發，描述的都是破敗和抑鬱的景象。

獲得第35屆香港電影金像獎7項獎項的《踏血尋梅》，豆瓣評分7.5分，被視為彼時的港片“新曙光”。在評價區，卻有不少人對這部“新曙光”不滿意。

根本原因還是在於影片所透露出來的衰敗感，讓觀眾覺得不足以代表香港電影。

這一代香港電影，港片氣質逐漸流失，無力打開新格局，也無法讓人讀懂香港文化。

事實上，《踏血尋梅》已經極力在尋回香港電影的“黃金十年”風格。

上世紀80年代初至90年代初，香港迴歸觸發了港片的黃金創作期。地緣政治、身份意識交纏，亂世感是這一階段影片最重要的因素。電影人在電影裏尋找一種夢，在電影中都有自己情感的投射。

而這種身份意識的明確，在《踏血尋梅》中投射到隨母親改嫁的王佳梅，在《過春天》中，則由單親家庭，白天在香港上學、晚上回深圳的佩佩傳達。

新人導演執導、陌生面孔主演的青春片《過春天》，卻被認為是近年來最有港片氣質的電影，成功在香港電影工業之外搭建了對香港這片土地的訴説。

《過春天》重提陸港差異和矛盾，懵懂的少女在兩個世界穿梭遊走。加入地緣、社會、未成年人犯罪等議題後，還帶上一筆香港底層階級的人文關懷。

作為一部導演處女作，《過春天》有很多不足，但藉助新穎的立意又找回了港片的氣質。

8.1分的《無雙》，在第38屆金像獎獨攬7項大獎。不僅手握周潤發這張王牌，而且劇情也不再是簡單的黑白對壘和人性光輝，顯示出導演莊文強在《無間道》和《竊聽風雲》兩大系列之後，尋求新變化和突破的決心。

雖然近年來港片屢屢讓觀眾失望，但我們仍然期待新浪潮的先驅《投奔怒海》和許鞍華，期待追問香港人性的《重慶森林》和王家衞，期待改寫傳統武俠的《英雄本色》和吳宇森。更期待有像《過春天》一樣延續港片氣質的電影。

從根本上來説，創新思維還是電影的源頭活水。正如莊文強採訪時所説：“人人都説‘港片已死’，我都沒有死，港片怎麼會死。”找到一個新的支點後，我們仍能找回昔日的港片精神。

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