音樂家“野”起來有多可怕？來看看他們都寫過些什麼獵奇作品_風聞

我們常説音樂可以賦予給人們無限的想象力和創造力～

除了那些玲琅滿目的奇葩樂器和自制樂器，比如還有下面這些非常不按套路出牌的作品～

史上最受爭議最荒誕鋼琴曲？

John Cage  的鋼琴曲《四分三十三秒》可以説是音樂史上爭議很大的作品～

雖然曲名四分三十三秒看來有零有整的，感覺很有內容的樣子，然而實際演奏的時候彷彿上演了一場“皇帝的新衣”，沒有任何聲響……

再確認了耳機沒壞耳朵沒聾，又搜了譜子後，才發現此曲真的是無聲，更讓人驚異的是居然還分樂章…

難道要用冥想來聽休止符唱歌？

      

説到創作的靈感，這要追溯到他曾在哈佛大學的一次“無聲艙”體驗，他發現即使在這種完全密閉的靜音狀態 ，還是能聽到兩個聲音，神經系統運作的聲音和血液。我們可能根本

所以四分三十秒秒並不是為了讓聽眾在嘈雜中感受片刻安靜，而是在安靜中去聆聽平時會忽略的聲音：脈搏聲、心跳聲、呼吸聲、咳嗽聲、衣服摩擦，東西掉在地上等等。

其實四分三十秒就是我們所説的“偶然音樂”（創作中將偶然性因素引入創造過程中或演奏過程中的音樂），John Cage 這種“所有聲音都可以成為音樂的一種介質”的理念也深深影響了日本最偉大的作曲家之一——坂本龍一。

上天演奏是一種什麼體驗？

被譽為前衞音樂潮流中最具代表性的作曲家卡爾海因茲·斯托克豪森，有一首非常具有代表性的作品《直升機絃樂四重奏》。

不是模仿直升機也不是歌頌直升機，而是讓四名樂手乘坐荷蘭皇家空軍四架“蚱蜢”直升機，在飛機內演奏～

連樂譜也非常的有想象力，每個樂器的音符顏色都不一樣！

      

當然了，這首樂曲可不是在飛機上隨便拉拉而已，結構複雜對琴技也要求很高，而且需要大量工作人員在現場協調、混音、錄製、播放。施托克豪森要求四位演奏家分別在四架飛翔在空中的直升飛機裏演奏，他們還聽不到彼此的聲音，只能靠耳機中的節奏信號保持同步。

可為什麼要寫如此大費周折的曲子呢？理由很夢幻～

這個曲子的創作靈感其實來自他做的夢！他有一次在夢中看到天上有四架透明的直升機，機內各乘載着絃樂四重奏的四個成員，彷彿在告訴我們：在夢中，音樂家可以飛！

在體現“時間”維度的同時，注重提升“空間”維度，使二者共置的音樂思維，這在當時算的上是極致創新的一種創作理念了。

“矇在鼓裏”裏的現身説法

《定音鼓協奏曲》大家肯定不陌生了，這個拼盡全力把頭往鼓裏一紮的壯舉震驚了我們…

    

這腦袋得多硬啊！

別擔心，注意看譜子上有標註Paper membrane，鼓面其實是用紙做的，所以這個鼓就是用來專門“加戲”的，之前也不參與演奏，一切的一切都是為了最後這“蒙進鼓裏”的操作～

     

説到樂團裏最忙活的打擊樂聲部，每次演出照甚至都是重影的！這《定音鼓協奏曲》也算是給了打擊樂手一個“一枝獨秀”的時刻！

但這種操作還是有點危險的，萬一演出時候激動腦袋扎錯了鼓怎麼辦？

據説此鼓面用一次要花費300日元，樂譜目前售價在1300歐元（摺合人民幣9900元左右）

有錢真任性…

52把提琴的詭異"嘶吼”

《廣島受難者的輓歌》是現代作曲家克里斯托夫·潘德列夫斯基的非常代表性的名作，整首樂曲的配器只有絃樂。

第一次知道這個曲子的時候是在一個“不開心的時候聽什麼音樂”的帖子裏看到有人推薦（真是個害人精）

單看名字以為是那種比較悲壯或者憂傷的旋律，結果聽了之後，把我這個敢單曲循環lost river的死金樂手嚇的虎軀一震……

根本不是想象中絃樂優美的音色，而是完全在“鬼哭狼嚎”，讓你可以腦補一萬部恐怖片的場景。

這麼驚悚的曲子為什麼還成了世界名曲？

潘德列夫斯基其實是為了紀念二戰時期日本廣島戰爭中的受害者，通過絃樂器用一反常態的新奏法來營造當時的戰爭場面：風雨交加、哀嚎、警報汽笛聲，飛機大炮的轟鳴等等。

              

作品最妙之處是對樂器極限高音的運用，完全打破了勳伯格的十二音體系，而是通過不同聲部相差半音或者四分之一的音高去營造更加密集的音塊。

後來很多人把此作品賦予為高度情感的“噪音音樂”。

100個節拍器“大合唱”？

節拍器是每個學音樂的人最熟悉不過的東西了。

但你能想象同時讓100個節拍器擺動是什麼體驗嗎？

作曲家利蓋蒂專門為100個節拍器寫了首子，《Poema sinfónico para 100 metrónomos》

節拍器被設置成不同的速度後放到設計好的位置上，通過工作人員的操作，這100個各自獨立縝密運行的聲部按照不同的速度融合到一起，最後再逐漸停止。

此作品比較極端的詮釋了他獨特的“微型復調理論” 。

如他所説“微復調是把每一個單獨的音響事件，潛藏在模糊的復調網中了。這個織體如此的稠密，以至於每一個單獨的聲部本身已不再被聽得到，而人們能夠感覺到的只是作為高一層次的整個織體。”

利蓋蒂的“微型復調”在後來被作曲家廣泛運用在了各種現代音樂作品的創作中，他也成為了先鋒音樂很重要的代表之一。 

一起學貓叫的史詩級鼻祖？

羅西尼有個很出名的作品叫《貓之二重唱》，上演了一場真正的學貓叫，因為整首歌的歌詞只有“喵~”  

《貓之二重唱》的英文名字叫「Cat Duet」，原名「Duetto Buffo Di Due Gatti」，翻譯之後的意思大概是「兩隻貓的詼諧二重唱」，對於這個曲子表達的意境也挺有爭議，有的説在描述兩隻可愛的貓早晨起牀後在梳洗打扮，但也有人説這是分明就是春天裏的兩隻貓……

大家一定也很好奇羅西尼為什麼要寫貓叫而不是其他動物？難道也是一個“鏟屎官”？

曲子的由來也比較的戲劇化，有這麼兩種説法：

據説羅西尼在首演《塞維利亞的理髮師》的時候，雞蛋裏挑骨頭的意大利觀眾在現場喝倒彩，男主角緊張的直接彈斷了吉他弦，這時候半路殺出只貓，這些湊熱鬧不嫌事大的觀眾起鬨説貓都比這些歌劇演員唱得好。後來功成名就“退休”在家的羅西尼乾脆就寫了個《貓之二重唱》來自嘲這次經歷~

還有個説法是《貓之二重唱》是一個已經查無此證的作者所寫，目的就是來嘲諷羅西尼的歌劇《奧泰羅》，言外之意就是“你羅西尼的歌劇還不如貓叫的好聽”

但不論是因何而創作，這在那個年代以至於現在都是一個非常大膽又有新意的作品～

音樂的世界是非常多元化的，萬物皆可成樂器，萬音皆可成音樂。

除此之外，你還知道音樂史上有哪些有趣另類的作品呢？