孫以煜：我收藏了2萬幅蘇聯版畫，俄羅斯大使説，這是蘇聯歷史的一次呈現_風聞

孫以煜  蘇聯版畫收藏家

談起收藏的初心，我覺得原因只有一個，那就是我意識到了蘇聯文藝承載的中、俄兩國幾代人的現實主義文脈。就繪畫而言，無論今天的繪畫如何地多元與多象，都無法規避歷史給出的這樣一個事實，由蘇聯版畫誘發的革命美術，對中國與俄羅斯現實的關照。當下有一句膾炙人口的話，“不忘初心，方得始終”。什麼是我們革命美術與創作美術的初心？在我看來，無疑是蘇聯版畫。

2002年，我開始收藏蘇聯版畫，16年來，一共打撈淘買到2萬多幅。十月革命一百週年，我被俄羅斯大使館邀請，辦了一場蘇聯版畫展，與會的中俄專家學者無不為之震撼。俄羅斯大使傑尼索夫對這次展覽評價很高，他説，一個忘記歷史的民族是沒有希望的民族，我們面對着這些圖像，是蘇聯歷史的一次呈現。

俄羅斯的一個公使、文化參贊，私下裏和我聊起這些版畫的來源，還和我擁抱了一下，對我説謝謝你，**你做了一件對中國和俄羅斯非常重要的事情。**除了他之外，中央美院版畫系的教授楊先讓先生和奧運會開幕式的總編導、千手觀音舞蹈的編導張繼鋼先生。他倆在不同場合，跟我説了幾乎同一句話。“你知道嗎？你做了一件非常可怕的事情，你以一己之力打撈了一部即將消失的蘇聯美術史。”

1.  版畫的種類與蘇聯版畫      03:27

版畫在年輕人心中可能已經比較遙遠了，**在全球藝術領域，在多元的藝術場景中，其實它從來沒有弱化過，也從沒有淡出過。**就不説國外，國內的大學美術教育的學科排序，到目前為止，版畫仍與油畫、國畫並列。

上世紀70年代，我插隊的時候，認識了一位從延安魯藝過來的版畫家力羣先生。他給版畫在中國美術教育學科的排序是這樣説的：過去是油畫、國畫、版畫、年畫、連環畫、宣傳畫，“油、國、版、年、連、宣”。現在我們應該把它調過來，應該叫“年、國、版、油、連、宣”。**為什麼這樣排？力羣先生是從延安過來的第一代中國革命的美術家，他受毛澤東的延安文藝座談會上講話影響非常深。所以他感覺人民喜歡的、老百姓喜歡的，就是最重要的。**而年畫恰恰就是老百姓喜聞樂見的一種美術形式。所以按照他的排序，他把年畫排在了第一位。但大學美術教育的學科排序有自己的學科的規律，所以具體到學術方面的，我們不去談它了。不論怎麼排，版畫在美術教育的學科排序裏面仍然是前三位。

大學美術教育前兩年的基礎教育是不分科的，不論是油畫、國畫還是版畫，前兩年的基礎教育它都是一樣的。比如素描、造型、解剖、透視什麼的，這些在前兩年都一樣。到第三年，大學美術系才開始分科。根據學生的不同情況，分到油畫系、國畫系或者版畫系。不同的是什麼？**分到版畫系的學生，多數都是要求數模技術好、造型能力強。**版畫對繪畫的要求是非常嚴格的，你要做版畫，首先要學會繪畫。如果大學的基礎教育，比如繪畫的技術沒有做好，進入到版畫的創作幾乎是不可能的。

**版畫看似小眾，卻是任何一種繪畫都無法堪比的，**因版別多樣而形成的審美豐富性，是其他形式繪畫達不到的。所謂版別就是根據板面雕刻，根據製版使用的不同材質劃分，有木板、銅板、石板、絲網版、麻膠版和綜合版。

下面我想重點説一説蘇聯版畫。過去很多人一提起蘇聯版畫，總想起高大上的領袖、革命戰爭，是因為當時條件所限，我們只選擇了對革命宣傳有用的部分。

2017年，崇文書局從我打撈的2萬幅蘇聯版畫裏，選擇了一千幅，出了一本書《偶拾拈花——蘇聯老版畫原拓收藏筆記》，並在武漢的時光書屋搞了一次讀者會，組織者把裏面的作品打印了出來。很多與會者看後非常驚訝，感嘆，**版畫也可以這麼美嗎？是的，可以這麼美。**所有人看到展出的版畫，恐怕都有這樣的感覺。

2.  我收藏蘇聯版畫的緣由      15:31

那麼，我為何會收藏蘇聯版畫？什麼原因，讓我用十幾年的時間來做這件事？

俗話説，沒有無緣無故的愛。我九歲的時候，正好趕上文革初年。因為家庭出身問題，我和孿生弟弟被當時成立的紅小兵組織排除了。我和我弟弟在班級裏，文藝和體育都是出類拔萃的，凡是有活動，肯定都是在最前面。偏偏紅小兵組織把我們排除在外，這對我們內心的打擊非常重。

父親意識到了，他把我們送到了單位裏一位畫師那兒，讓我們跟學做巨幅領袖肖像畫的製作。到了畫室裏，看到了滿地的油彩，滿室的松節油的味道，我們有一種莫名的興奮。這時我們通過把一幅很小的畫，打上格放到了畫布上，畫師畫上具體的形象，有大面積色彩需要評圖時，交給我們來做，我們的心裏獲得了一種愉快。這時我發現，**畫師在白天在臨摹巨幅領袖畫像的複製品，晚上他就臨摹一羣拉縴人的油畫。**他告訴我們，這個畫家在蘇聯，他叫列賓，這幅畫的名字叫《伏爾加河的縴夫》。蘇聯、列賓和這羣拉縴的人，在我腦子頭紮下了第一個印象。

我們學畫是在文革初年，這時在東北邊陲，**幾乎家家窗户上的窗花，一夜之間全變成了葵花向陽、太陽昇起這樣的文革符號。**我和弟弟因為在畫室裏學畫，周圍鄰里也知道我們喜歡畫畫，所以我們放學後，經常被鄰里請到家裏，在窗户上畫葵花向陽、太陽昇起。現在回想，它們也是最初的版畫。

有件事對我和我弟弟影響非常大，我父母所在的兵工廠是一個萬人的大廠，他們有一個職工食堂，要畫一幅牆一樣的大畫，把馬恩列斯毛的英頭像，打格放大到一個畫板上。兵工廠職工食堂，每天都有上千號人在那裏吃飯。我和弟弟在做這幅畫時，周圍人水泄不通。有一天放學回來，我們想看看畫好的畫掛在牆上的效果怎麼樣。這時我們看到，很多職工在手裏拿着飯盒，邊吃飯邊在那議論。他們説，你們知道嗎？這幅畫是兩個九歲的孩子畫了，這幅畫比這兩個孩子都要高三倍左右。

這件事就把我們因出身問題造成的心理陰影全部消除了。我們莫名地獲得了一種自信，我們是畫畫的，我們會畫畫，我們優越於同類，這對我後來的版畫收藏也是潛移默化的因素。

1969年，我們和蘇聯因為珍寶島邊境領土事端打了起來。當時我父母所在的兵工廠，是蘇聯幫助建的，就被疏散了。我們隨父母疏散到太原，也是蘇聯幫建的一個兵工廠。**小時候的生活，蘇聯像一個影子一樣，總是和我們有着密切的關聯。**高中畢業後，我插隊落户做了知識青年，因為美術特長，經常被抽調到羣藝館和文化館上課。正好是粉碎“四人幫”的時期，國家省裏和地區的很多畫家，走馬燈似的到下面去採風去。我注意到從延安魯藝過來的版畫家力羣先生，他在很多場合下，用他怪聲怪氣的聲音重複，我們是從延安魯藝過來的，是第一代革命的美術家。我們的版畫是在魯迅學生指導下，從學習蘇聯版畫開始的。這些帶有史詩性的提示，讓我開始意識到，中國創作美術、革命美術和蘇聯版畫有着非常密切的聯繫。

蘇聯版畫始終就像一個紐帶在強化我的記憶，並且跟我的生活和工作始終在發生着聯繫。2002年，我受莫斯科中國文化醫學科學院的邀請，莽莽撞撞地來到了這個曾經叫蘇聯的地方。俗話説，這個世界沒有無緣無故的愛。**一到了莫斯科，文化與自然把我深埋心底的蘇聯記憶一下就喚醒了，**有種大夢方醒，如入孩提的感覺。當我在莫斯科普希金造型藝術博物館，他們正在舉辦“俄羅斯巡迴展覽畫派作品展”，當列賓的《伏爾加河縴夫》一出現，我突然就想到了童年學畫的畫師，他白天臨摹巨幅的領袖肖像畫，晚上臨摹列賓《伏爾加河縴夫》的情景。**蘇聯美術和我生命歷程千絲萬縷的聯繫，一下子就被激活了。**在這個語言不通的陌生環境裏，除去工作，關注和尋訪蘇聯美術遺存，突然就成了我工作之外所有的樂趣。當蘇聯時期的大家版畫與繪畫手稿進入我的視線時，**就像上蒼隨手一揮撒向人間的財寶，最後盡數地落到了我的面前。**一開始我的收藏目標並不是很明確的，只是盯着書籍封面插圖手稿收集。後來，為什麼把我的收藏目標盯到了蘇聯版畫上來？

説起來也很簡單，我在收藏過程中，突然收藏到1934年魯迅出版的一本蘇聯版畫集《引玉集》。通過這本收藏，我明白了在上世紀30年代，魯迅把蘇聯版畫介紹到中國的過程，魯迅也是中國最早的蘇聯版畫收藏家。

2008年5月，我到莫斯科的跳蚤市場去尋找版畫。一位老人手裏的兩幅版畫引起了我的注意。它們只有巴掌一樣大小，但刀法細密程度和排線，**黑白灰關係的處理，近景、中景、遠景的透視關係和繪畫性的表現，非大家不能的藝術性，**一看就知道。老人説低於500美金不賣，我怎麼講價都不行。當下我沒有買，回去後卻對這兩幅畫魂牽夢縈。到週末我又去了，很快把它買回來。買回來後我詢問俄國的同事，他們也不知道這幅版畫的作家是誰。

同年10月，我回到國內，在北京潘家園的一個店裏發現了《魯迅遺編•蘇聯版畫（引玉集）》。我翻的時候眼睛一亮，這個不就是我到處問詢卻沒有找到的小版畫的作者嗎？原來那兩幅小版畫的作者叫密德羅辛，這兩幅畫竟然是魯迅《引玉集》中的首位畫家的代表作品。

我欲罷不能購買心理，商家一定是看在眼裏了。當我問多少錢時，**一本書，他張口就是5000塊錢。**我當時已經激動得無法按捺了，5000塊錢也買了回去。買回去就如飢似渴地讀。讀後，我對魯迅收集蘇聯版畫的過程，有了一個相對細緻的瞭解。魯迅從上世紀30年代，用宣紙從蘇聯畫家手中換版畫作品。1931年到1935年，五年時間，他才換回了118幅。

書中，魯迅的一段話，給我的印象非常深刻。他説，這些作品在我手頭彷彿是一幅重擔。我常常在想，這些原版的木刻畫在中國只有一百餘幅之多，在中國恐怕只有我一個人了。而但秘之篋中，豈不辜負了作者的好意？況且一部分已經散亡，一部分幾招兵火。而現在的人生無定，倒不及薤上露，一旦相偕湮滅，在我，比失了生命還可惜的。

魯迅作為中國新興版畫運動的倡導者，鑑於當時油畫造價昂貴，印製困難，非革命青年財力所能及，他認為木刻是正合與現代中國的一種藝術。但因條件有限，魯迅用宣紙換版畫，五年的時間才只有一百多幅。所以我就想，他在那麼困難的情況下，換了一百多幅，**那麼現在我為什麼不能沿着魯迅的足跡，把這件事情做下來，來完善魯迅的遺願。**這個想法讓我興奮起來了。《引玉集》這幾幅小版畫的打撈和考量，讓我把打撈目標，集中到蘇聯版畫上。

3.  蘇聯版畫的收藏成果      37:59

我從2002年開始，目光一直緊追蘇聯解體後散失在民間的版畫遺存，傾盡所能地潛心淘買和打撈。到目前為止，**數量已經達到了兩萬餘幅，**這裏不僅有俄羅斯版畫巔峯期的代表人物馬岱，蘇聯套色版畫創始人列賓的門生——奧斯特羅烏莫娃·列別傑娃，還有魯迅先生上世紀三十年代向中國業界推薦的法伏爾斯基、巴甫洛夫、密德羅欣、岡察洛夫、希任斯基，以及蘇聯國家造幣廠雕版大師阿菲洛夫、人民藝術家功勳畫家伊格林、畢比科夫、茹科夫、日特科夫，總共近三百位蘇聯畫家的版畫原作和手稿，我基本上都有收藏。

同時我還收藏了1917到1991年蘇聯出版的很多美術文獻，是為了考量方便和對這些畫作，能夠按圖索驥，這個年代出版的蘇聯版畫美術文獻我都在收藏。

  

​4.  我是怎樣一幅幅打撈版畫的？39：29

有些人問我，你一個不懂俄語的人，怎麼做到的這些事？我能夠做到，第一首先是做功課。我把俄語中蘇聯版畫相關的詞彙一一的都記住。比如蘇聯Советский Союз，包括版畫гравюра。這些俄語我都記住了，以便於交流。第二，熟讀美術史，為了解蘇聯美術在俄羅斯美術史上的成就和地位，這16年來，我利用飛機往返的八個小時，把俄羅斯美術史讀了不下十遍。蘇聯版畫和畫家畫作，在我的心目中完全有了清晰的認識。第三，辨認俄文手寫字母和熟悉畫家的簽名。我買到了很多畫家的原作後，**把畫家的原作拷貝下來，一個個辨認、不斷地辨認、不斷的翻讀這些畫作。**畫家的簽名我逐漸就記到腦子裏去了。所以我一看到很多畫作或簽名，馬上就知道是誰的作品。

有次有個畫商，他拿一摞畫讓我挑，我挑的過程中，突然發現兩位人民藝術家的作品，翻着翻着就不由自主説出來了。我説伊格林，因為看到了伊格林的作品。這畫商聽到我説伊格林的時候，他看了我一眼，又盯住這個畫，然後把畫抽出來放在一邊。我翻着翻着，看到馬多林的一幅作品，順口又説出了馬多林。他看了看我，把這幅畫又放到一邊去。我當時以為他是給我抽出來了，可當我把這些畫看完，再拿這兩幅畫的時候，他把畫按住了，然後説“涅、涅”，這個不能給你，我個人收藏了。我一看就傻了眼，説那不行，這是我挑出來的，如果你不賣給我，那麼這些畫我都不要了。這個畫商聽我這樣一講，眨巴着眼睛看了我半天，説賣給你可以，但不能是這個價格。**就因為我説出了兩位畫家的名字，****他把這兩幅畫漲了三倍的價格。**這個過程就讓我接受了一個教訓，從這次經歷之後，我在看到熟悉的畫家，就不敢再説了。就這樣，我買到了很多大家的版畫。

5.  蘇聯版畫收藏的初心      44:21

我以個人的收入在大量的購買蘇聯時期的美術遺存，想把散失在民間的東西集中到我手裏面來，最終來呈現一幅蘇聯美術史，所以也儘可能的多買、多打撈、多收藏。2013年後，我的蘇聯老版畫、手稿集藏，因數量、規模、影響力加大開始形成概念。有媒體發問，你的收藏在中、俄兩國藏界居於什麼樣的地位？説心裏話，我不願意接受諸如什麼“中國第一”、“數量上超過魯迅”，用這些概念來定位我的收藏。因為魯迅先生永遠都是我敬畏和仰望的先人和前輩，**如果沒有魯迅的《引玉集》，也不會有我今天的蘇聯版畫收藏。**我的收藏定位在文獻與手稿的方向上，用時之長、數量之多、考量之具體，在目前的中外藏家中還沒發現有更甚者。

談起收藏的初心，我覺得原因只有一個，那就是我意識到了蘇聯文藝承載的中、俄兩國幾代人的現實主義文脈。就繪畫而言，無論今天的繪畫如何地多元與多象，都無法規避歷史給出的這樣一個事實，由蘇聯版畫誘發的革命美術，對中國與俄羅斯現實的關照。當下有一句膾炙人口的話，“不忘初心，方得始終”。什麼是我們革命美術與創作美術的初心？在我看來，無疑是蘇聯版畫。