成為詹姆斯·邦德——代號007的男人們_風聞

文章丨巴甫洛夫的忌日 來源丨GAMECORES 

007——詹姆斯邦德

這個代號與名字會令你想到誰？

年紀大一些的朋友可能第一反應是皮爾斯布魯斯南，年紀小一些的朋友或許第一反應是丹尼爾克雷格，大概也有些不着調的朋友第一反應會是周星馳吧- -

老炮一點的007影迷説不定會提起肖恩康納利和羅傑摩爾兩位爺爺，順帶着再把喬治拉贊貝拉出來Diss一番。

但是，偏偏夾在羅傑摩爾和皮爾斯布魯斯南之間，連接新舊時代的提摩西道爾頓是鮮少被提到的一任007。也偏偏是這一任007做到了前三位都沒有做到的事——將007電影拉回原著小説。

除了正牌六位，中國人記憶中還有一位國產凌凌漆脱胎自小説的007

如今當人們提起007或詹姆斯邦德，腦海中浮現的是一個身手不凡的紳士特工，他風流倜儻、他才華橫溢，他永遠開着最拽的車、耍着最帥的槍、殺着最壞的人、泡着最美的妞。

007電影的預告片幾乎都要包含部分牀戲以吸引觀眾，每部電影的邦女郎人選比起大反派更讓人期待。邦女郎這個頭銜也不侷限於女主角，只要是在007電影裏軋一角的女演員或多或少都會以邦女郎自稱，並以此為宣傳。

《量子危機》預告片中的這個舔背是全片唯一牀戲

那麼這個如種馬般在全球開車的特工真的是原著小説作者伊恩弗萊明的產物嗎？

伊恩弗萊明，007系列小説作者

原著作者伊恩弗萊明在1962年接受《紐約客》採訪時説過：

我需要一個毫無浪漫氣息的盎格魯撒克遜的男性名字，於是詹姆斯邦德誕生了。1954年，我寫第一本小説《皇家賭場》時，我心中的邦德是一個極其無趣乏味的男人；我希望他是個純粹的工具。當時我在給這個角色想名字，詹姆斯邦德，那真是我所聽過的最沒意思的人名。

無趣、乏味、毫無浪漫氣息。

這還是我們所熟悉的那匹大種馬嗎？

但在弗萊明的原著中，邦德是冷峻的，甚至可以説有些冷酷。

弗萊明手繪的邦德肖像，M字禿頂非常英國

不管是他所畫的肖像還是小説採用的插畫，這個特工都很難給人以風流的印象。那為什麼詹姆斯邦德如今變成了我們所熟知的形象了呢？

1961年6月，弗萊明將自己的小説電影改編權賣給了哈里薩爾茨曼，薩爾茨曼旋即與阿爾伯特布羅克利合夥，開始張羅拍攝007電影。

儘管弗萊明心中的邦德演員人選是美國歌星霍基卡邁爾克。可第一部007電影《諾博士》拍攝於1962年，當時霍基卡邁爾克已經年逾六十，顯然不適合這個角色。

弗萊明的手繪神似卡邁爾克

製片人哈里薩爾茨曼和阿爾伯特布羅克利的最初人選是彼時正當紅的好萊塢影星加里格蘭特，不過由於加里格蘭特只願意籤一部片約，而兩位製作人想把007打造成系列電影，遂即打消了選用加里格蘭特的念頭。

加里格蘭特在《西北偏北》中的表現確實有007的神韻

為了更好地遴選邦德的演員，兩位製片人帶上原著作者伊恩弗萊明三人共同舉辦了名為“尋找詹姆斯邦德”的海選大賽。

比賽的最終獲勝者是名叫彼得安東尼的二十八歲模特。很遺憾，我沒有找到這位模特的影像資料，無從得知這位模特的身形樣貌。據布羅克利描述，彼得安東尼和出演《羅馬假日》《百萬英鎊》等的影星格里高利派克有幾分相似。

只能想象一下格里高利派克扮演007了

雖然取得了海選的勝利，但這位模特並沒有如願成為第一任007。根據阿爾伯特布羅克利的解釋，彼得安東尼缺乏演技表現力，無法和邦德角色產生共鳴。畢竟模特不是演員，演技不到位也是難免。

海選失敗後，兩位製片人開始重新選角。此時，三十歲的蘇格蘭人肖恩康納利進入了他們的視野。根據薩爾茨曼回憶，肖恩康納利給他們的第一印象並不好，因為肖恩康納利來試鏡時穿着邋遢，襯衫都沒燙平就來了，可當他進入角色後便顯露出一股天不怕地不怕的瀟灑霸氣。

試鏡結束後，薩爾茨曼和布羅克利看着康納利上車離開的身影，當場就對彼此説這就是邦德的最佳人選。

不過原著作者伊恩弗萊明起初並不認可肖恩康納利，只因他筆下的詹姆斯邦德是上層社會出身的英格蘭人，而肖恩康納利是工薪家庭出身的蘇格蘭人。

可正如小羅伯特唐尼和休傑克曼對漫威漫畫的反作用力，隨着電影影響力越來越大，弗萊明最終在小説《女王密使》中給邦德添加了蘇格蘭血統的人設。

真香- -

肖恩康納利也飽受M型脱髮的困擾，後幾部007中他不得不用假髮掩蓋禿頂

據某些古早舅舅黨説，第三任007羅傑摩爾也曾進入到首任邦德人選的考慮範圍，但由於製作人認為他過於年輕漂亮的緣故而被淘汰。

我個人認為這個消息不足為信，因為雖説羅傑摩爾是第三任007，可他比肖恩康納利還要大上三歲呢！

羅傑摩爾和肖恩康納利都得到了爵士勳位

電影近乎重新塑造了詹姆斯邦德這個角色，將原著中不近人情的冷酷特工變成了幽默風趣的魅力紳士。據説，伊恩弗萊明在觀影后留下了如此的評價：

可怕，真是太可怕了！

由此可見，就連第一部007電影也沒有很好地傳遞原著精神。聯美公司對007的人設進行了天翻地覆的改動，目的自然是為了更大的市場。

儘管由奧森威爾斯和雷蒙德錢德勒發展的黑色電影及硬漢派偵探在1961年已成氣候，美國的老少爺們追求及欣賞的仍舊是視覺奇怪和輕鬆詼諧的故事。

事實證明，製片人的想法是正確的。

《諾博士》以一百萬的成本斬下了將近六千萬的票房佳績，全球觀眾都被這位英國特工的魅力折服。聯美公司立即在1963年上馬了續集《俄羅斯之戀》，並且將投資成本翻倍至兩百萬。

如今我們所熟悉的大部分007電影套路，比如每部電影裏Q都會給邦德提供幾個之後會派上用場的新道具，比如片尾字幕滾動完會出現“James Bond will return”字樣等等都是從《俄羅斯之戀》開始的。

甚至包括007那著名的片頭。

007的片頭成為文化經典，被後來無數電影或效仿或惡搞

007的片頭想必無人不知：通過槍管我們看到邦德緩步走向銀幕中間，突然轉身朝我們開槍，鮮血汨汨染遍全屏，隨後鏡頭中故事展開。

但這都是在續集《俄羅斯之戀》中確定的套路。《諾博士》中邦德開槍後電影並沒有立即開始，而是伴隨007主題曲進入了一段動畫片頭。片頭開槍的人也不是肖恩康納利，而是替身演員鮑勃西蒙斯。

《俄羅斯之戀》是我唯一一本007原文小説，標題直譯是“來自俄羅斯的愛情”

逐漸走向荒誕的邦德

肖恩康納利的表演或許仍有部分暗合原著那冷峻乏味特工的行事風格的話，那麼他的繼任者離原著的距離恐怕是愈發遙遠了。

連續出演了五部007電影，肖恩康納利萌生退意，繼任者是二十八歲的澳大利亞人喬治拉贊貝。

喬治拉贊貝僅僅演了一部就告別了007系列，這導致聯美公司為了填補空窗期不得不花重金請肖恩康納利二進宮。至於喬治拉贊貝為什麼只出演了一次，還有他那部《女王密使》究竟如何。這個有趣的話題展開的話就太複雜了，以後有機會再説。

喬治拉贊貝的007有個致命缺陷，他在電影很長一段時間裏由他人配音

第三任邦德是正是上文提到據説因為過於漂亮而被淘汰的羅傑摩爾。

從1973年到1985年這十二年，羅傑摩爾演了七部007電影，是所有邦德演員中最多的一位。他的演繹風格和肖恩康納利有不小的差異，這多少也是受到了007電影風格從偏寫實逐漸走向科幻甚至魔幻的影響。

經歷了60年代性解放運動的美國大眾文化在70年代末逐漸滑入享樂主義。

我們可以看到羅傑摩爾時代的邦德可説是所有邦德中最好色最種馬的一位：他無時無刻不在尋找獵物調戲女人，他在電影中的很多表現都不像個有職業素養的特工，而更像是個被情報部門外聘的極限運動高手。

《太空城》是羅傑摩爾時代誇張癲狂風格的極致

在食色大開、百無禁忌的羅傑摩爾時代，007電影的喜劇色彩達到了前所未有的高度，甚至可以説某些戲碼已經進入了卓別林或艾伯特與卡斯特羅那樣的鬧劇領域。

低俗的搞笑段落頻出，再也沒有肖恩康納利那樣略帶風雅的黃段子，而是直白露骨的色情笑話。

比如在《金槍客》中，當邦德説完“Bottoms up”（乾杯）後，立馬下一個鏡頭切到脱衣女郎高高抬起的臀部特寫。（臀部的英文也是Bottom）

雖然我個人對羅傑摩爾時代的007評價不高，不可否認的是這幾部007票房表現均不俗。簡單來説羅傑摩爾時代的007緊跟着時代步伐，觀眾想看什麼就拍什麼。

黑人文化火了，好，我們就讓邦德大戰黑魔黨。

太空科幻火了，好，我們就讓007上天入海。

硬漢動作火了，好，我們就讓007到金門大橋上肉搏。

羅傑摩爾：哥兒們就喜歡俗的

所謂盈不可久，單純依賴角色地個人魅力和跟風主題先行，缺乏電影風格，如投機主義者般地處理續作終究會失去固定觀眾。

況且，羅傑摩爾本人比肖恩康納利還要大三歲。到拍攝其最後一部007電影《雷霆殺機》時，羅傑摩爾已經57歲，比那部電影邦女郎的母親還要年長。

這個事實嚴重打擊了羅傑摩爾繼續飾演邦德的動力，在2007年一次採訪中他坦承：

當時我太老了，差不多快四百歲了。

首任007肖恩康納利在1997年的採訪中也説道：

邦德應該由一個三十五歲左右的人來演，我太老了，羅傑同樣太老了。

《雷霆殺機》的劇照，巨大的年齡差距令二人宛如父女

現在回頭再看《雷霆殺機》這部電影，我們很難忽視羅傑摩爾的年齡。

五十七歲的羅傑摩爾無法完成片中大部分特技動作，因此替身演員的部分令人髮指般明顯。片中大部分的驚現片段，不管是賽馬、跳橋、搏鬥、滑雪，對年近花甲的羅傑摩爾來説都很難勝任。

唯一可以親自上陣的動作戲恐怕只有牀戲。

可痛苦之處在於，即便是牀戲，由於巨大的年齡差異，羅傑摩爾和邦女郎坦婭羅伯茨之間的感情戲十分強硬幹癟、毫無火花。在自傳中羅傑摩爾承認他感覺和坦婭羅伯茨在表演中的化學反應近乎為零，另外，他還十分不喜歡片中另一位邦女郎格蕾絲瓊斯。

羅傑摩爾的老態在片中一覽無遺

儘管《雷霆殺機》的票房表現差強人意，年邁的羅傑摩爾仍舊在全球斬獲一億五千萬票房，電影本身收穫的口碑卻實在難稱理想。

《紐約客》對本片的批判毫不留情：

詹姆斯邦德系列有過起伏，可還從來沒有過像《雷霆殺機》這樣的失敗。人們去看邦德電影，期盼的是一部有格調，至少有新鮮感和刺激度的電影。可這部電影貢獻的只有愚蠢的撞車戲碼。這部片子是有些極具創意的點子，但它們都被攪在了一起，鋪墊方式亦很不負責任。

過於誇張的劇情和過於年老的007混合在一起，令違和感強烈至荒誕的地步。而80年代的好萊塢步入了硬漢動作片時代，在施瓦辛格、史泰龍、布魯斯威利斯這些拳上能站人、壁上能跑馬的鐵血真漢子面前，一個滿臉褶子的老間諜越發顯得不合時宜了。

與《雷霆殺機》同年上映的《第一滴血2》，和蘭博相比，007相形見絀

到此為止，電影中的007和伊恩弗萊明書中那個沉悶的男人之間的距離被拉扯至無以復加的遙遠

一次陰差陽錯的選角

飾演邦德長達十二年之久的羅傑摩爾選擇退休，令人頭疼的選角問題再次擺在了製片人阿爾伯特布羅克利面前。

通過無數次試鏡，進入最終角逐名單的是這三個人：新西蘭人山姆尼爾、愛爾蘭人皮爾斯布魯斯南以及威爾士人提摩西道爾頓。

提摩西道爾頓

最先被排除在外的是山姆尼爾，這是阿爾伯特布羅克利力排眾議的結果。聯合制片人邁克爾吉布森乃至阿爾伯特的女兒芭芭拉都極其認可山姆尼爾，可阿爾伯特就是無法信服山姆尼爾的表演。（這個決定我認為很正確，山姆尼爾的氣質怎麼看怎麼像中產階級）

不為人知的是，阿爾伯特原先看好的並不是日後成為第四任邦德的提莫西道爾頓，而是第五任——皮爾斯布魯斯南。在三天的帶妝試鏡後，製片方正式向皮爾斯布魯斯南提供片約，看起來布魯斯南成為邦德已是板上釘釘了。

讓皮爾斯布魯斯南失去成為第四任007的機會的是一連串連鎖反應的後果，始作俑者則是美國廣播電視公司，簡稱NBC。

布魯斯南本該提前八年成為007

接到007片約的皮爾斯布魯斯南當時與NBC尚有片約在身，那是電視劇《斯蒂爾傳奇》。

這本來不成問題。由於收視率每況愈下，NBC已經決定腰斬《斯蒂爾傳奇》。正因為知道電視劇會被砍掉，皮爾斯布魯斯南才會去試鏡007，製片人們才決定向他提供片約。

但當媒體爆料皮爾斯布魯斯南即將接任007後，許多聽風就是雨的吃瓜羣眾為了一睹新007的風采開始收看《斯蒂爾傳奇》，《斯蒂爾傳奇》的收視率不降反升。眼見007效應的威力後，NBC決定給《斯蒂爾傳奇》續命，於是就又續訂了一季。這也同時啓動了皮爾斯布魯斯南合同中的條款，皮爾斯布魯斯南將不得不繼續拍攝《斯蒂爾傳奇》第五季。

《斯蒂爾傳奇》講述的是瀟灑偵探雷明頓斯蒂爾的故事

NBC的行為惹惱了007製片人阿爾伯特布羅克利，他旋即撤回了給皮爾斯布魯斯南的片約。NBC曾經試圖與阿爾伯特達成協議，以便讓皮爾斯布魯斯南可以一邊拍007，一邊拍電視劇。但阿爾伯特的態度十分強硬，斬釘截鐵地正面肛了NBC：

詹姆斯邦德不會是雷明頓斯蒂爾，雷明頓斯蒂爾也不會成為詹姆斯邦德。

雷明頓斯蒂爾最終還是成為了詹姆斯邦德

失去了皮爾斯布魯斯南，難道又要重啓選角工作嗎？

此時阿爾伯特的女兒將提摩西道爾頓這個選項重新擺上枱面，這很正常，道爾頓本身就在初次選角的最終名單之內。

可是擁有最終拍板權的阿爾伯特對道爾頓這個人選始終不太滿意。原因是道爾頓雖然成名已久，但他以古裝形象和莎翁劇聞名，在影視圈還沒有很大的名氣。

幸虧阿爾伯特的妻子強烈建議丈夫一定要和道爾頓見面談談，這才總算説服了阿爾伯特。（這種對舞台劇演員的偏見並非孤例，有個著名好萊塢段子就是華納公司在拍攝《窈窕淑女》時，認為舞台劇出身的朱莉安德魯斯名氣太小，轉而選擇了奧黛麗赫本。）

提摩西道爾頓參演古裝大戲《冬獅》，共演還有彼得奧圖爾、安東尼霍普金斯、凱瑟琳赫本

重振007系列的責任最終落在了四十歲的提摩西道爾頓肩上。

弔詭的是，如果阿爾伯特一開始就選擇提摩西道爾頓的話，道爾頓恐怕沒辦法成為007。

因為道爾頓沒有檔期，當時他正和波姬小絲拍攝《天使神差》。反倒是NBC、皮爾斯布魯斯南、《斯蒂爾傳奇》這一堆破事拖延拍攝進程後，阿爾伯特再次找到道爾頓時他才空出了檔期，便毫不猶豫地接下007的拍攝。

所以説一個人的命運啊，固然要靠自我奮鬥，但也要看歷史的進程。

噢，至於那部拖住皮爾斯布魯斯南的《斯蒂爾傳奇》。

在發現皮爾斯布魯斯南不是新任007後，人們對這部劇迅速失去了興趣，收視率一落千丈。第五季僅僅拍攝了六集，NBC就迫不得已再次砍掉《斯蒂爾傳奇》。

人吶，就自己都不可以預料熟悉又陌生的新詹姆斯

《黎明生機》這部電影從開拍伊始就呈現出要擺脱前作影響的勢頭。

最醒目的改變之一就是把伴隨邦德長達十年的座駕路特斯換回了我們熟知的007經典款——阿斯頓馬丁DB5。

羅傑摩爾時代《海底城》中的水陸兩棲路特斯

那位從第一部007電影《諾博士》就出場的角色——錢班霓也換人了。錢班霓是邦德直屬長官M的秘書，每部電影她都負責給邦德發任務以及與邦德調情。

從1963年到1987年，路易斯馬克斯韋爾將這個角色從少女演至老婦，她不可避免地同這個長壽系列一樣露出了衰老之相。在《黎明生機》中，錢班霓由年輕演員卡羅琳布利斯扮演，象徵着劇組給這個系列重新注入活力。除了軍需官Q，從《諾博士》一路走來的老班底全體退休。

第一代M在《雷霆殺機》之前就已病故，提摩西道爾頓時代是古典007最後的曙光

最重要的變化自然反映在故事上。

羅傑摩爾時代的007電影情節基本大同小異：某個有權有勢的商業/科技大鱷利用美蘇冷戰的空隙，尋找機會挑撥美蘇關係以達到他不可告人的目的。

儘管冷戰的高峯在60年代，70年代已有緩和跡象，可那段時間的007電影卻從來沒有把冷戰作為故事的主要矛盾，而是將諜戰作為邦德冒險故事的背景。久而久之，觀眾們產生了審美疲勞。畢竟拿冷戰作障眼法的戲法一旦被識破，再變下去也就沒意思了。

一望而知的故事總是很難吸引人。

長期致力緩和蘇聯與西方關係的高戈將軍在《黎明生機》中最後一次出場

《黎明生機》拍攝於1985年，此時冷戰已至尾聲，美國的領先優勢越來越大。

蘇聯國內矛盾重重，社會主義聯盟已有崩潰的先兆。這卻恰恰提高了美國觀眾對待電影中冷戰描寫的接受程度。《黎明生機》裏的危機不再是金融大鱷、科技巨頭的陰謀，而是圍繞着一位想要從蘇聯叛逃的將軍。這位將軍指名要007負責他從捷克斯洛伐克開始的逃亡之路。

看來快死的敵人才是最好的敵人。

《黎明生機》中007來到阿富汗，幫助當地游擊隊打敗蘇聯，這明顯影射蘇聯阿富汗戰爭

與故事主旨一同改變的還有邦德的性格。

之前的三任007，不論是肖恩康納利、羅傑摩爾還是喬治拉贊貝，他們永遠是衣着光鮮、風度翩翩、不急不躁地處理任務。即便在執行最危險的任務時，他們依然能夠保持風趣幽默，時而還能拿危險狀況説個笑話。可以説是吃着火鍋唱着歌就把強虜給灰飛煙滅了！

但在提摩西道爾頓的表演中邦德嚴肅了許多，彷彿更加弗萊明原著了。影評網站爛番茄上就有一條對《黎明生機》的評價：

新任接班人提摩西道爾頓飾演的詹姆斯邦德比他的前任都要更為嚴肅，這的確讓故事變得更多彩刺激了一些，但同時也讓人覺得他缺乏幽默感。

《國產凌凌漆》的海報戲仿的就是《黎明生機》

這不是巧合，而是提莫西道爾頓刻意為之的結果。

道爾頓讀過原著小説，他希望邦德可以更靠近原著人設，而非重複前任風流浪子。

編劇們不僅認可了道爾頓的想法，又由於當時歐美社會中瀰漫着艾滋病恐慌情緒，在《黎明生機》中邦德連牀戲都沒有。這讓提摩西道爾頓成為唯一一位沒有牀戲的007。

《黎明生機》中邦德與邦女郎卡拉之間的幾場對手戲甚至讓人忘卻了這是部007電影，彷彿我們在看的是類似《羅馬假日》那樣的愛情小品。比起肖恩康納利、羅傑摩爾一步到位的感情戲，道爾頓飾演的邦德花了不少筆墨討卡拉的歡心，無怪乎人們稱道爾頓是最文青的007。

摩天輪吻戲前的這句台詞堪稱狗血愛情戲裏出軌必備

這並不是邦德頭回品嚐愛情的滋味。

早在1969年的《女王密使》讓邦德與邦女郎步入了婚姻殿堂，但那只是劇本強硬的結果而已。《黎明生機》則細緻描繪了邦德和卡拉暗生情愫的過程，以及卡拉是如何一步步倒向邦德的懷抱。

人吶，一旦動了情，便會有火

這一作的邦德由前幾任都未達到的情緒化憤怒時刻。

在同事遇害後，提摩西道爾頓的憤怒之情比《八爪女》中羅傑摩爾來説露骨許多

《黎明生機》還有一點讓人另眼相看之處，那就是本片有不少橋段被《神秘海域3》無情“借鑑”了。

電影后半段，邦德來到阿富汗，隨後他與阿富汗聖戰者伊斯蘭聯盟共同打敗了蘇聯軍隊，實力致敬了一波阿拉伯的勞倫斯。

在最後一場動作戲中，卡拉開着吉普幫助邦德爬上飛機，接着邦德與和反派懸掛在運輸機外殊死搏鬥。整個橋段在《神秘海域3》裏被完全復刻了一遍。

雖然飛機上的驚險段落由替身完成，四十歲的道爾頓在大部分的動作場景堅持親身上陣，包括在直布羅陀拍攝的車頂動作戲，這是老邁的羅傑摩爾很難做到的。

《神秘海域3》這一段和《黎明生機》實在太像了

如今回過頭看，這裏讓007與阿富汗聖戰者聯手打擊蘇聯的政治宣傳意味實在太濃，這讓《黎明生機》的政治色彩達到了系列之最。

之前編劇們甚至不敢在007電影裏明着寫“Smiert Spionam”行動（意為暗殺間諜）。“Smiert Spionam”就是原著小説中的“SMERSH”組織，伊恩弗萊明所寫的這個組織很明顯指向蘇聯。而電影編劇為了避嫌，將“SMERSH”改為沒有俄國元素的幽靈黨。

但在《黎明生機》裏，“Smiert Spionam”堂而皇之地通過蘇聯將軍之口説出，文字更出現在了邦德同事遇害現場。

果然快死的敵人才是最好的敵人。

中道崩殂的暗黑向改革

《黎明生機》取得1億9千萬的全球票房，道爾頓這個新007似乎是選對了，他所代表向原著靠攏的改革似乎也成功了。

兩年後的1989，道爾頓的第二部——也是他的最後一部007——《殺人執照》製作完成。該片在《黎明生機》的基礎上更為寫實也更加黑暗，痛心的是上映後卻遭到了評論界褒貶不一的評價。

《帝國》雜誌只給出了兩星並附有相當苛刻的評論：

道爾頓實在令人絕望……提摩西道爾頓或許有邦德的長相，但他丟掉了摩爾和康納利傳下來的那些道具、高科技和汽車。

影評人諾曼維爾納甚至將《殺人執照》列為僅次於《雷霆殺機》的史上第二差007電影：

提摩西道爾頓得到是個半成品。這位演員本有可能成為決定版的007，可十分不走運地趕上了007系列最弱的時候。你可以看到這個系列在冷戰尾聲遭到了多麼嚴重的創意枯竭危機。

就連著名不靠譜評測網站IGN也給出了差評

該片過於黑暗，偏離了007系列的常規套路。

這一部邦德不管在戲裏還是戲外都遭到了重創

那麼在討論《殺人執照》是否偏離了007系列常規套路之前，我們就要先弄清楚什麼是007的套路？

古典007電影的流程一般來説是這樣的：

片頭開槍動畫→邦德正在執行某項和電影主線有關聯卻不是很關聯的任務→邦德被召回環球貿易公司（即MI6）→從M手中接任務並和錢班霓調情→偽裝身份接觸反派BOSS/邦女郎→在不撕破臉的情況下和BOSS爭鋒→被BOSS揭穿身份/陷入江局（往往伴隨二號邦女郎的背叛或死亡）→得到邦女郎搭救/發展劇情→正式潛入或闖入BOSS領域→再次陷入僵局（往往伴隨二號邦女郎的背叛或死亡）→利用某個伏筆成功執行任務→誤以為勝利卻被漏網之魚的反派打斷→XXOO

肖恩康納利的《金手指》是此套路的最佳範例

《殺人執照》卻打破了這個套路，邦德在本片並沒有從M手中接任務，而是純粹的個人復仇行為。正因為此，在本片中邦德被M代表組織收回了象徵特工權力的“殺人執照”。事實上，這部電影的另一個標題就叫“Vendetta Privata”，意為“個人復仇”。

被改變不僅僅是邦德的行為動機，還有角色的行為模式。

這一次007不再依靠組織事先準備好的偽裝身份與BOSS混臉熟，而是用納投名狀般表現打入反派毒梟桑切斯的核心圈子。之後邦德也沒有利用高科技道具打敗敵人，而是故佈疑陣令桑切斯懷疑手下的忠誠，從內部將其各個擊破。

蘇聯已經沒戲了，但007面對的墨西哥毒梟危險度卻比以往都要大

《殺人執照》的編劇威爾森坦率地説之所以如此處理劇本，讓邦德採用離間計，其靈感來源於兩處：一是提摩西道爾頓本人傾向於將詹姆斯邦德演繹得更加黑暗、陰沉；二是黑澤明的名作《用心棒》。

威爾森説道：

（《用心棒》）不用和反派動武，僅僅播撒不安的種子，主角就能讓反派作繭自縛。

事實上，這樣更間諜的手法並非編劇獨創。原著作者伊恩弗萊明在小説《金槍客》中就已經寫過類似劇情。只不過《殺人執照》之前的007電影很少考慮採取偏隱晦的劇情發展手段，更偏向於搞個大新聞的花頭。

《殺人執照》的黑暗更體現在對暴力更加直接、直觀的表現上。這部電影是007系列唯一被英國電影審查機構BBFC評級為15+的作品。美國電影評級機構MPAA對影片對暴力行為的過分表現表示不滿，勒令剪掉了36秒的鏡頭。

在這個畫面中角色被放入減壓艙，下一個鏡頭腦袋就要爆了

打破常規需要勇氣，勇氣帶來的卻未必是勝利。

如果説《黎明生機》中的邦德尚且是熟悉的陌生人，那麼在《殺人執照》中的邦德在觀眾們看來就顯然是另一個特工了。

如前文所述那些批判聲音類似，影評人裏克格洛恩認為這部電影將詹姆斯邦德變成了寡言強壯、徹頭徹尾的美國特工，如此導致了本片十分地不“邦德”。

沉默寡言、強壯機敏，這描述分明是伊恩弗萊明原著小説中的詹姆斯邦德。

一個最符合原著的007反而被評價為最不007，這真是一份無辜的責備。

弗萊明老爺子若在世，就算他對《殺人執照》再怎麼低，我想也不會低於他當年對《諾博士》的評價——“可怕，真是太可怕了”。

這一作邦德被揍得鼻青臉腫

雖然批評聲音不斷，《殺人執照》的全球票房依然超過1億5千萬。1990年，提摩西道爾頓的第三部007電影提上議程。

遺憾的是，米高梅公司與聯美公司以及布羅克利就007電影改編權問題爆發了長達四年的法律糾紛。由此引發的項目延遲令道爾頓心灰意冷。他主動終止了合同，我們再也無法看到他對邦德的進一步演繹了。

新時代特工電影不再要求瀟灑，追求乾脆利落的剪輯風格

隨着時間推移，經歷了皮爾斯布魯斯南時代的興衰以及碟中諜和諜影重重對特工電影審美觀的洗刷，影評人為《殺人執照》平反的呼聲也水漲船高。

不少人甚至認為丹尼爾克雷格《皇家賭場》之大獲成功，多多少少是站在了提摩西道爾頓兩部007的肩膀之上。

那麼，有關皮爾斯布魯斯南時代的故事，以及丹尼爾克雷格塑造的“克格勃”007和提摩西道爾頓究竟有何傳承和異同。

那就是另一個故事了。

James Bond will return