技術控？油膩？沒情感？我們採訪了「樂隊的夏天」中這支最受爭議的樂隊_風聞

夏天就是啤酒、美女、晚風和音樂，Mr.WooHoo樂隊的音樂給我的就是這些感覺，他們就是夏天的樂隊，從雷鬼到拉丁，從説唱到放克，在party上你能見到的音樂他們都有。

在「樂夏」裏一些樂隊在努力打造塑造自己的人設，而Mr.WooHoo樂隊在拉近和觀眾的距離，給人感覺就像你的朋友，也許某天你會在某個酒吧遇到他們，上去隨便聊聊，就像很久沒見的老朋友一樣。

「樂夏」看了這麼多期，Mr.WooHoo樂隊是經歷磨難最多的，在初賽差點被淘汰，高曉松慧眼識才，關鍵時刻出手，讓Mr.WooHoo樂隊大展音樂才華，在即興創作中大殺四方，在八強比賽中淘汰了click#15，台上台下沒有人質疑他們的技術，但是始終充滿爭議。

網上有些聲音説他們像一支五星級飯店樂隊，其實我覺得這不是什麼諷刺，如果你真的瞭解行情，這是很高的評價，五星級飯店的樂手可是非常厲害的，如果有機遇這些樂手是可以給明星做演唱會的，就Mr.WooHoo現在的陣容在國內大多數演唱會都可以駕馭。

但是你要是從追星的角度來看好像是不怎麼舒服，你喜歡的樂隊在北體做演唱會，我喜歡的樂隊在飯店打工……如果你過了追星的年紀其實會覺得其實這些都無所謂，我們聽的是音樂，不過Mr.WooHoo可不是在飯店打工的樂隊。

Mr.WooHoo的核心Matzka（瑪斯卡）在08年開始正式踏上音樂道路，2011年6月，憑藉專輯《MATZKA》斬獲第22屆台灣金曲獎“最佳樂團獎”，你要知道台灣金曲獎的含金量是比較高的。

關於這支新成立的樂隊Mr.WooHoo大家可能都不太熟，所以我們找了一個非常難得機會採訪了他們，讓大家對Mr.WooHoo有一個認識……

／關於Mr.WooHoo／

**1.樂隊是什麼時候成立的？**為什麼選擇參加「樂隊的夏天」這個節目？

瑪斯卡：從去年開始跟大家有接觸，正式成立是今年三月。參加樂隊的夏天，我們就是希望介紹更多不同喜歡的風格類型給大家，覺得玩樂隊可以更多種形態跟類型，因為本身我自己也很喜歡樂隊，我也是玩樂隊出身的。

2.對自己樂隊的定位是什麼？

瑪斯卡：大家喜歡同一件事情我覺得就夠了，即使它是錯的，所有就一起錯，那也就是對。對於這個定位的應該是説，要怎麼樣才可以把音樂玩到非常得有趣，應該説無限融合是我們的定義吧。

3. 節目裏很多樂隊都在稱讚你們隊友的技術，可以介紹下各位成員嗎？

瑪斯卡：炎，我們的鼓手。會編曲會唱歌，然後也會彈貝斯，還有他彈了七年的Piano了，然後後來他變鼓手，他是很重要的，每一個（成員）都很重要，但是在我們需要展現在音樂裏面的groove最重要，所以鼓和貝斯是非常重要，炎他來自毛里求斯，他們自己當地文化的節奏很特別。

貝斯手雷也跟炎一樣是來自毛里求斯的，他的groove很好，我比較少遇到groove很好的貝斯手，他groove是真的還不錯。雷做事比較細心，他比較全面，他想的事情比較全面。

鍵盤手鵬哥應該是樂隊裏面的橋樑，鵬哥他很可愛，就是有點“傻大哥”的這個感覺，但他手上功夫是真的還不錯的，因為我知道鵬哥是因為他之前的樂隊在做Noukilla，我很早以前就去看過他們表演，他們樂隊有出自己的專輯，不是大家所謂的酒吧幹活的樂隊，他們有自己寫自己的歌，他們是玩Raggae Fusion，我那個時候就知道鵬哥，所以很高興這一次能夠一起玩，鵬哥很帥，而且鵬哥最擅長的是Raggae。

吉他手楠楠技術上就很全面，他什麼都接觸，什麼都碰，然後搖滾是它的基底，搖滾這方面他比較突出，但是在我的歌裏面比較少有地方可以讓他去突出的，下次或許我們可以專門為楠楠設計一首這樣子他喜歡的風格的歌曲，楠楠有很多吉他，他收藏很多吉他，我以為他是開樂器行的，他有很多吉他，讓我蠻羨慕的。

我們這個隊都有一個共同點，大家特別的Peace，我們也不會表現出懟天懟地啊不可一世啊，很臭屁或者看不起誰誰誰，我們不存在這些東西，感覺太無聊了。

4.創作一首作品時候，靈感最先出現的是什麼？

瑪斯卡：以我第創作的第一首歌舉例好了，我第一首創作的歌是《Mado Vado》。

那時候年輕嘛，可以問所有的樂隊，他們玩音樂去幹嘛，不要説理想什麼，年輕的時候第一個目的肯定是覺得玩樂隊很酷，會吸引很多女孩子的關注，不説百分之百，百分之九十的樂隊可能是這樣，對吧？如果他們不承認，他們就不搖滾了，OK，不Rock！我就是比較直接，年輕時候誰不直接，我當時寫歌就是因為這個，但是我的歌詞裏面寫説，我們追女孩子歸追女孩子，但是我們要很有禮貌的對不對？我寧願正大光明的戰死，不要背後做小人。

《Mado Vado》這首歌是一首母語歌曲，用母語是因為我的母語我唱起來比較順口，而且對於很多的發音上面，我覺得我的旋律上面會比較好唱，因為中文發音的稜角比較多，有些旋律不是那麼合適。

5.舞台下的Mr.WooHoo是什麼樣的？

瑪斯卡：就是很像大男生，大家都很愛玩其實，愛開玩笑，愛吃。就特別幼稚，需要一個強大的心臟，因為你不知道你什麼時候被鬧。

／關於「樂隊的夏天」／

1.節目參加到現在，整體感受怎麼樣？

瑪斯卡：很新奇，很好玩，不參加就不知道內地玩音樂的一些情形，不管是創作的也好，或者是樂隊文化也好，所以是還蠻寶貴的一個經驗。

關於節目的賽制，因為大家彼此都是第一次嘛，其實賽事他們已經很用心了，所以我覺得應該是要給他們鼓勵的，希望會越做越好，我沒有什麼批評，也沒有什麼任何覺得不好的地方，他們已經很努力了，畢竟這是一個節目，而且能夠普及大家一些音樂知識，已經很了不起了。

2. 眾所周知你們是一支非常擅長的即興的樂隊，所以在四選一的即興對決中有過自己可能會被淘汰的想法嗎？

瑪斯卡：都有可能的，那淘汰也就淘汰，也沒有辦法，我們就是儘量做好，然後儘量分享我們會的東西給大家，這樣其實我覺得各個方面都是有好處的，不管是對節目也好，或者是PK的對象也好，或者是一些聽眾也好，他們知道其實即興居然是這麼一回事，然後大家都可以互相吸取很寶貴的經驗，我覺得是這樣。

**3. 當時你們準備的過程中是怎麼商量的？**五分鐘你們都聊了些什麼（1625環節）

瑪斯卡：1625是一個很常見的和絃的組合，也就是大家所謂的這些套路這樣。然後説實在玩即興其實就是你的一些經歷跟經驗的一些累積，然後在台上在這麼短時間之內，去讓它變成完整的一首歌，所以這個就是跟經歷跟經驗還是有一定的關係。

1625可以有很多很多的玩法，這時候我們用一個我們自己覺得最舒服的方式。當時我就説“雷鬼風格，然後1625，大家follow me”，就這樣，場上見了，這樣才是Jam。如果寫譜什麼的，嗯，也可以，但是就是不好玩了啦，感覺就像是在特別設計，當然有時候是要特別設計的，但是我覺得就失去了一些趣味。

4.改編「甜蜜蜜」的時候你們準備了很多版本，最後為什麼會選定雷鬼和disco風格呢？

瑪斯卡：原本第一版是雷鬼，然後就是感覺那個比較平，希望能夠再有一些什麼，那我又做出了一些其他的版本，然後跳出了bonba的這個東西再加house，覺得這樣會對甜蜜蜜有一種很新的感覺，因為大部分的人很熟悉甜蜜蜜，對甜蜜蜜都覺得它是一個很甜的歌。

可是並不是所有人對這首歌是這種感覺，那對我的感覺他就是一個Party歌，因為我第一次聽到就在卡拉OK，我爸媽就拿那首歌在裏面跳恰恰，也許那個時期就是他們的夜店，所以我覺得應該用現在的方式，我的方式，Party的方式去呈現，這是我心中的甜蜜蜜。

**5.改編《古拉莉+quizas》這期作品的時候編曲上有哪些想法？****在重新編排時使用了哪些元素？**想要呈現什麼樣的風格？重新演繹這首歌有沒有新的體會與感觸？

瑪斯卡：《古拉莉》這首歌原本我們做那些嘗試的時候，我是用的拉丁小調，然後結合Hip Pop和R＆B的東西去詮釋《古拉莉》這首歌，因為拉丁小調很悽美，再配上他豐富的節奏性，特殊的節奏，會讓我覺得很致命很吸引力，感覺去描述這個故事會更生動。

然後我媽以前她本來就唱拉丁歌的，所以這首歌就是描述他們那個時代的故事嘛，他們那個時候的歌手，然後再加上我媽後來用《Quizas》的方式接在後面，我是希望可以呈現那個時候她演出的那個狀況。

之前的古拉莉我們是用比較Funk加拉丁的元素，那是之前的版本，也就是説，以前那種跳breaking的beat，我們是用那種beat去詮釋《古拉莉》，因為它有戰鬥的感覺，因為我覺得跳舞本來就是戰鬥的衍生。

然後這次的《古拉莉》就相對的熱情，然後更悽美一些了，所以用古巴的氛圍演奏這首歌，包括有Bossa的節奏啊，然後副歌我們轉變，可能就比較Samba，我們是古巴還有Samba的結合，但是我們已經儘量去做滿那個氛圍了，只是我們真的只有五個人，其實我們還少了很多種樂器，包括管樂組，包括打擊樂，還有大量的和聲，這樣才會更完整。

／關於一些質疑／

**1.技術凌駕於情感？**會不會技術太好了而忽略掉了一些對歌詞部分的研究？

瑪斯卡：謝謝大家讚美我們的技術，這裏情感就是看個人唄。大家有主觀性，你們喜歡就喜歡，不喜歡就不喜歡，那也沒有關係，我們並沒有強求説“誒，你一定要聽，我不然我殺你噢”，就這樣，我不同意沒有情感的説法，但是也沒事，這是大家感覺到的感覺，我們也沒有辦法，但那也沒有關係，總之你們有聽了，至少你們有反映，你們説“不喜歡嘛”，那謝謝你們了，有人聽我們的歌多好。

2. 如何看待大家説你們“油膩”？

**瑪斯卡：**我覺得應該可能是生活環境的關係吧，因為我覺得從小長大的環境本來就是比較直接，而且比較想説什麼就可以説什麼，這種狀態下，可能我寫的歌詞就太直接了，大家第一反應的話可能比較接受不來，這是第一點。

然後在第二點就是環境的關係，感覺可能欣賞的角度可能不太一樣，比方説像對女孩子這種事情，我覺得跟他們要電話對女孩子是一種尊重，如果沒有人要你電話，我覺得那女孩子應該要哭了，代表你沒有魅力啊對不對？我覺得這是一種讚美，對我們來説，所以我説這是我們環境不一樣的關係，所以這個以後大家熟了就慢慢了解了。

／關於Raggae／

**1. 不能介紹一下雷鬼這種音樂風格呢？**如果要把一首流行歌改編成雷鬼風格需要注意些什麼？

瑪斯卡：Raggae是從牙買加傳出來的，它其實是一個街道的名稱。Raggae最剛開始的他的音樂形態，它叫做ska，這個他是比較快的這種，但是那個時候呢在牙買加，那時候是英國殖民地，然後帶了很多非洲的奴役過去，然後後來呢，他們在那邊工作的時候，閒暇之餘他們會自己辦Party，他們跳舞喝酒就放所謂的ska，在那邊天氣炎熱，他們覺得ska很快她們跳起來就是又熱，其實不是很舒服，所以那個時候就有人把ska的節奏放慢，放慢到70就變成就Raggae的節奏了。

然後那之後，因為Bob Marley，然後它影響到了全世界，也被散播到雷全世界，所以Raggae這個風格，就因為Bob Marley火起來了，並不是Bob Marley去創作了雷鬼樂！他是一個很激烈的代表人物，然後Raggae之後多年的演化，然後到現在它有很多很多不同的風格出現，包括現在最新，最近大家所聽到的像Raggaetone這種風格，代表曲目大家都知道，比方説《Despacito》，所謂的不叫拉丁的，這個拉美的Raggae，然後還有所謂的dancehall，就是比較夜店舞廳的Raggae，dancehall的前身叫Ragga，他的經典的代表人物，比較有elephantman或者Sean Paul這兩個很經典的歌手，大家可以去聽聽看。

然後再來呢就是有融合，不叫所謂的情歌，這種Rocksteady，那大家重點可以去聽，比方説內心源合唱團或者是UB40，英國的樂隊，其實大家都可以去聽聽看，介紹不完呢這個，反正先到這邊吧，還有Dub，Dub的話，它就是加了很多的所謂的混響一類進去。

到現代，音樂風格就是你表達這個氛圍的態度，那説要傳遞的東西，其實還是要看當下你是講什麼事情。像Ragga這種都是比較狠的，就是講打架、暴力、社羣。然後一剛開始的時候，但到後面的話Sean Paul的那個年代的dancehall，那時候就是比較抒情，他講愛情，就比較羅曼蒂克。

2. 你認為一首好的雷鬼改編作品，最重要的是哪些點？

瑪斯卡：**唱法，唱法，還有節奏。**就是你唱的落下去的點，還有你唱的旋律。我剛才講的以上的所有風格它比較突出的部分都是在節奏，可以選擇想要展現哪一種風格，大家也都可以去聽聽看。旋律這個也是我在研究的課程，因為如果你要唱中文的雷鬼，有些旋律唱進去是很尷尬。

好的改編第一是要讓大家知道你想要傳達的氛圍，第二最好是跟原曲完全不一樣的，甚至可以聽不出來它是原作，這個是讓我最心動的改編，等於是賦予了這首歌新的生命，給了大家一個新的角度和方式去看待這首歌。

3.給學習音樂的小夥伴們一些你們的建議

瑪斯卡：專業的小朋友們，練！給我練琴！然後多聽音樂，最好是用身體去聽，不要用耳朵，如果想把節奏玩好的話，至少要保持一個基本的律動，因為節奏是很重要很重要的一件事情。

還有一個建議，就是心胸打開一點，去聽更多更多，我知道每個人都有他自己喜歡的音樂，沒有錯，但是我覺得再去打開，聽更多種不同的音樂類型，會發現很多新的世界，我覺得是這樣，反正現在都不用錢，網路上一打開，比我們那個時候好太多對不對？串流媒體一打開，想聽什麼就聽什麼，很幸福的。

通過這次採訪我想大家對Raggae有了一定深度的認識，也對Mr.WooHoo有了更深的認識，他們玩音樂的態度值得大家學習，要讓自己快樂，讓別人開心，這才是玩音樂的初衷。

對於不喜歡的自己的人，我們應該明白聽音樂本來就是一件很私人的事情，不可能讓所有都喜歡你的音樂，心態一定要平和，做好自己就可以啦，為喜歡自己的人而歌唱！