技術控?油膩?沒情感?我們採訪了「樂隊的夏天」中這支最受爭議的樂隊_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2019-07-13 09:13
夏天就是啤酒、美女、晚風和音樂,Mr.WooHoo樂隊的音樂給我的就是這些感覺,他們就是夏天的樂隊,從雷鬼到拉丁,從説唱到放克,在party上你能見到的音樂他們都有。
在「樂夏」裏一些樂隊在努力打造塑造自己的人設,而Mr.WooHoo樂隊在拉近和觀眾的距離,給人感覺就像你的朋友,也許某天你會在某個酒吧遇到他們,上去隨便聊聊,就像很久沒見的老朋友一樣。
「樂夏」看了這麼多期,Mr.WooHoo樂隊是經歷磨難最多的,在初賽差點被淘汰,高曉松慧眼識才,關鍵時刻出手,讓Mr.WooHoo樂隊大展音樂才華,在即興創作中大殺四方,在八強比賽中淘汰了click#15,台上台下沒有人質疑他們的技術,但是始終充滿爭議。
網上有些聲音説他們像一支五星級飯店樂隊,其實我覺得這不是什麼諷刺,如果你真的瞭解行情,這是很高的評價,五星級飯店的樂手可是非常厲害的,如果有機遇這些樂手是可以給明星做演唱會的,就Mr.WooHoo現在的陣容在國內大多數演唱會都可以駕馭。
但是你要是從追星的角度來看好像是不怎麼舒服,你喜歡的樂隊在北體做演唱會,我喜歡的樂隊在飯店打工……如果你過了追星的年紀其實會覺得其實這些都無所謂,我們聽的是音樂,不過Mr.WooHoo可不是在飯店打工的樂隊。
Mr.WooHoo的核心Matzka(瑪斯卡)在08年開始正式踏上音樂道路,2011年6月,憑藉專輯《MATZKA》斬獲第22屆台灣金曲獎“最佳樂團獎”,你要知道台灣金曲獎的含金量是比較高的。
關於這支新成立的樂隊Mr.WooHoo大家可能都不太熟,所以我們找了一個非常難得機會採訪了他們,讓大家對Mr.WooHoo有一個認識……
/關於Mr.WooHoo/
**1.樂隊是什麼時候成立的?**為什麼選擇參加「樂隊的夏天」這個節目?
瑪斯卡:從去年開始跟大家有接觸,正式成立是今年三月。參加樂隊的夏天,我們就是希望介紹更多不同喜歡的風格類型給大家,覺得玩樂隊可以更多種形態跟類型,因為本身我自己也很喜歡樂隊,我也是玩樂隊出身的。
2.對自己樂隊的定位是什麼?
瑪斯卡:大家喜歡同一件事情我覺得就夠了,即使它是錯的,所有就一起錯,那也就是對。對於這個定位的應該是説,要怎麼樣才可以把音樂玩到非常得有趣,應該説無限融合是我們的定義吧。
3. 節目裏很多樂隊都在稱讚你們隊友的技術,可以介紹下各位成員嗎?
瑪斯卡:炎,我們的鼓手。會編曲會唱歌,然後也會彈貝斯,還有他彈了七年的Piano了,然後後來他變鼓手,他是很重要的,每一個(成員)都很重要,但是在我們需要展現在音樂裏面的groove最重要,所以鼓和貝斯是非常重要,炎他來自毛里求斯,他們自己當地文化的節奏很特別。
貝斯手雷也跟炎一樣是來自毛里求斯的,他的groove很好,我比較少遇到groove很好的貝斯手,他groove是真的還不錯。雷做事比較細心,他比較全面,他想的事情比較全面。
鍵盤手鵬哥應該是樂隊裏面的橋樑,鵬哥他很可愛,就是有點“傻大哥”的這個感覺,但他手上功夫是真的還不錯的,因為我知道鵬哥是因為他之前的樂隊在做Noukilla,我很早以前就去看過他們表演,他們樂隊有出自己的專輯,不是大家所謂的酒吧幹活的樂隊,他們有自己寫自己的歌,他們是玩Raggae Fusion,我那個時候就知道鵬哥,所以很高興這一次能夠一起玩,鵬哥很帥,而且鵬哥最擅長的是Raggae。
吉他手楠楠技術上就很全面,他什麼都接觸,什麼都碰,然後搖滾是它的基底,搖滾這方面他比較突出,但是在我的歌裏面比較少有地方可以讓他去突出的,下次或許我們可以專門為楠楠設計一首這樣子他喜歡的風格的歌曲,楠楠有很多吉他,他收藏很多吉他,我以為他是開樂器行的,他有很多吉他,讓我蠻羨慕的。
我們這個隊都有一個共同點,大家特別的Peace,我們也不會表現出懟天懟地啊不可一世啊,很臭屁或者看不起誰誰誰,我們不存在這些東西,感覺太無聊了。
4.創作一首作品時候,靈感最先出現的是什麼?
瑪斯卡:以我第創作的第一首歌舉例好了,我第一首創作的歌是《Mado Vado》。
那時候年輕嘛,可以問所有的樂隊,他們玩音樂去幹嘛,不要説理想什麼,年輕的時候第一個目的肯定是覺得玩樂隊很酷,會吸引很多女孩子的關注,不説百分之百,百分之九十的樂隊可能是這樣,對吧?如果他們不承認,他們就不搖滾了,OK,不Rock!我就是比較直接,年輕時候誰不直接,我當時寫歌就是因為這個,但是我的歌詞裏面寫説,我們追女孩子歸追女孩子,但是我們要很有禮貌的對不對?我寧願正大光明的戰死,不要背後做小人。
《Mado Vado》這首歌是一首母語歌曲,用母語是因為我的母語我唱起來比較順口,而且對於很多的發音上面,我覺得我的旋律上面會比較好唱,因為中文發音的稜角比較多,有些旋律不是那麼合適。
5.舞台下的Mr.WooHoo是什麼樣的?
瑪斯卡:就是很像大男生,大家都很愛玩其實,愛開玩笑,愛吃。就特別幼稚,需要一個強大的心臟,因為你不知道你什麼時候被鬧。
/關於「樂隊的夏天」/
1.節目參加到現在,整體感受怎麼樣?
瑪斯卡:很新奇,很好玩,不參加就不知道內地玩音樂的一些情形,不管是創作的也好,或者是樂隊文化也好,所以是還蠻寶貴的一個經驗。
關於節目的賽制,因為大家彼此都是第一次嘛,其實賽事他們已經很用心了,所以我覺得應該是要給他們鼓勵的,希望會越做越好,我沒有什麼批評,也沒有什麼任何覺得不好的地方,他們已經很努力了,畢竟這是一個節目,而且能夠普及大家一些音樂知識,已經很了不起了。
2. 眾所周知你們是一支非常擅長的即興的樂隊,所以在四選一的即興對決中有過自己可能會被淘汰的想法嗎?
瑪斯卡:都有可能的,那淘汰也就淘汰,也沒有辦法,我們就是儘量做好,然後儘量分享我們會的東西給大家,這樣其實我覺得各個方面都是有好處的,不管是對節目也好,或者是PK的對象也好,或者是一些聽眾也好,他們知道其實即興居然是這麼一回事,然後大家都可以互相吸取很寶貴的經驗,我覺得是這樣。
**3. 當時你們準備的過程中是怎麼商量的?**五分鐘你們都聊了些什麼(1625環節)
瑪斯卡:1625是一個很常見的和絃的組合,也就是大家所謂的這些套路這樣。然後説實在玩即興其實就是你的一些經歷跟經驗的一些累積,然後在台上在這麼短時間之內,去讓它變成完整的一首歌,所以這個就是跟經歷跟經驗還是有一定的關係。
1625可以有很多很多的玩法,這時候我們用一個我們自己覺得最舒服的方式。當時我就説“雷鬼風格,然後1625,大家follow me”,就這樣,場上見了,這樣才是Jam。如果寫譜什麼的,嗯,也可以,但是就是不好玩了啦,感覺就像是在特別設計,當然有時候是要特別設計的,但是我覺得就失去了一些趣味。
4.改編「甜蜜蜜」的時候你們準備了很多版本,最後為什麼會選定雷鬼和disco風格呢?
瑪斯卡:原本第一版是雷鬼,然後就是感覺那個比較平,希望能夠再有一些什麼,那我又做出了一些其他的版本,然後跳出了bonba的這個東西再加house,覺得這樣會對甜蜜蜜有一種很新的感覺,因為大部分的人很熟悉甜蜜蜜,對甜蜜蜜都覺得它是一個很甜的歌。
可是並不是所有人對這首歌是這種感覺,那對我的感覺他就是一個Party歌,因為我第一次聽到就在卡拉OK,我爸媽就拿那首歌在裏面跳恰恰,也許那個時期就是他們的夜店,所以我覺得應該用現在的方式,我的方式,Party的方式去呈現,這是我心中的甜蜜蜜。
**5.改編《古拉莉+quizas》這期作品的時候編曲上有哪些想法?****在重新編排時使用了哪些元素?**想要呈現什麼樣的風格?重新演繹這首歌有沒有新的體會與感觸?
瑪斯卡:《古拉莉》這首歌原本我們做那些嘗試的時候,我是用的拉丁小調,然後結合Hip Pop和R&B的東西去詮釋《古拉莉》這首歌,因為拉丁小調很悽美,再配上他豐富的節奏性,特殊的節奏,會讓我覺得很致命很吸引力,感覺去描述這個故事會更生動。
然後我媽以前她本來就唱拉丁歌的,所以這首歌就是描述他們那個時代的故事嘛,他們那個時候的歌手,然後再加上我媽後來用《Quizas》的方式接在後面,我是希望可以呈現那個時候她演出的那個狀況。
之前的古拉莉我們是用比較Funk加拉丁的元素,那是之前的版本,也就是説,以前那種跳breaking的beat,我們是用那種beat去詮釋《古拉莉》,因為它有戰鬥的感覺,因為我覺得跳舞本來就是戰鬥的衍生。
然後這次的《古拉莉》就相對的熱情,然後更悽美一些了,所以用古巴的氛圍演奏這首歌,包括有Bossa的節奏啊,然後副歌我們轉變,可能就比較Samba,我們是古巴還有Samba的結合,但是我們已經儘量去做滿那個氛圍了,只是我們真的只有五個人,其實我們還少了很多種樂器,包括管樂組,包括打擊樂,還有大量的和聲,這樣才會更完整。
/關於一些質疑/
**1.技術凌駕於情感?**會不會技術太好了而忽略掉了一些對歌詞部分的研究?
瑪斯卡:謝謝大家讚美我們的技術,這裏情感就是看個人唄。大家有主觀性,你們喜歡就喜歡,不喜歡就不喜歡,那也沒有關係,我們並沒有強求説“誒,你一定要聽,我不然我殺你噢”,就這樣,我不同意沒有情感的説法,但是也沒事,這是大家感覺到的感覺,我們也沒有辦法,但那也沒有關係,總之你們有聽了,至少你們有反映,你們説“不喜歡嘛”,那謝謝你們了,有人聽我們的歌多好。
2. 如何看待大家説你們“油膩”?
**瑪斯卡:**我覺得應該可能是生活環境的關係吧,因為我覺得從小長大的環境本來就是比較直接,而且比較想説什麼就可以説什麼,這種狀態下,可能我寫的歌詞就太直接了,大家第一反應的話可能比較接受不來,這是第一點。
然後在第二點就是環境的關係,感覺可能欣賞的角度可能不太一樣,比方説像對女孩子這種事情,我覺得跟他們要電話對女孩子是一種尊重,如果沒有人要你電話,我覺得那女孩子應該要哭了,代表你沒有魅力啊對不對?我覺得這是一種讚美,對我們來説,所以我説這是我們環境不一樣的關係,所以這個以後大家熟了就慢慢了解了。
/關於Raggae/
**1. 不能介紹一下雷鬼這種音樂風格呢?**如果要把一首流行歌改編成雷鬼風格需要注意些什麼?
瑪斯卡:Raggae是從牙買加傳出來的,它其實是一個街道的名稱。Raggae最剛開始的他的音樂形態,它叫做ska,這個他是比較快的這種,但是那個時候呢在牙買加,那時候是英國殖民地,然後帶了很多非洲的奴役過去,然後後來呢,他們在那邊工作的時候,閒暇之餘他們會自己辦Party,他們跳舞喝酒就放所謂的ska,在那邊天氣炎熱,他們覺得ska很快她們跳起來就是又熱,其實不是很舒服,所以那個時候就有人把ska的節奏放慢,放慢到70就變成就Raggae的節奏了。
然後那之後,因為Bob Marley,然後它影響到了全世界,也被散播到雷全世界,所以Raggae這個風格,就因為Bob Marley火起來了,並不是Bob Marley去創作了雷鬼樂!他是一個很激烈的代表人物,然後Raggae之後多年的演化,然後到現在它有很多很多不同的風格出現,包括現在最新,最近大家所聽到的像Raggaetone這種風格,代表曲目大家都知道,比方説《Despacito》,所謂的不叫拉丁的,這個拉美的Raggae,然後還有所謂的dancehall,就是比較夜店舞廳的Raggae,dancehall的前身叫Ragga,他的經典的代表人物,比較有elephantman或者Sean Paul這兩個很經典的歌手,大家可以去聽聽看。
然後再來呢就是有融合,不叫所謂的情歌,這種Rocksteady,那大家重點可以去聽,比方説內心源合唱團或者是UB40,英國的樂隊,其實大家都可以去聽聽看,介紹不完呢這個,反正先到這邊吧,還有Dub,Dub的話,它就是加了很多的所謂的混響一類進去。
到現代,音樂風格就是你表達這個氛圍的態度,那説要傳遞的東西,其實還是要看當下你是講什麼事情。像Ragga這種都是比較狠的,就是講打架、暴力、社羣。然後一剛開始的時候,但到後面的話Sean Paul的那個年代的dancehall,那時候就是比較抒情,他講愛情,就比較羅曼蒂克。
2. 你認為一首好的雷鬼改編作品,最重要的是哪些點?
瑪斯卡:**唱法,唱法,還有節奏。**就是你唱的落下去的點,還有你唱的旋律。我剛才講的以上的所有風格它比較突出的部分都是在節奏,可以選擇想要展現哪一種風格,大家也都可以去聽聽看。旋律這個也是我在研究的課程,因為如果你要唱中文的雷鬼,有些旋律唱進去是很尷尬。
好的改編第一是要讓大家知道你想要傳達的氛圍,第二最好是跟原曲完全不一樣的,甚至可以聽不出來它是原作,這個是讓我最心動的改編,等於是賦予了這首歌新的生命,給了大家一個新的角度和方式去看待這首歌。
3.給學習音樂的小夥伴們一些你們的建議
瑪斯卡:專業的小朋友們,練!給我練琴!然後多聽音樂,最好是用身體去聽,不要用耳朵,如果想把節奏玩好的話,至少要保持一個基本的律動,因為節奏是很重要很重要的一件事情。
還有一個建議,就是心胸打開一點,去聽更多更多,我知道每個人都有他自己喜歡的音樂,沒有錯,但是我覺得再去打開,聽更多種不同的音樂類型,會發現很多新的世界,我覺得是這樣,反正現在都不用錢,網路上一打開,比我們那個時候好太多對不對?串流媒體一打開,想聽什麼就聽什麼,很幸福的。
通過這次採訪我想大家對Raggae有了一定深度的認識,也對Mr.WooHoo有了更深的認識,他們玩音樂的態度值得大家學習,要讓自己快樂,讓別人開心,這才是玩音樂的初衷。
對於不喜歡的自己的人,我們應該明白聽音樂本來就是一件很私人的事情,不可能讓所有都喜歡你的音樂,心態一定要平和,做好自己就可以啦,為喜歡自己的人而歌唱!