10 部電影中最疼痛的香港人_風聞
观察者网用户_240545-2019-07-14 10:48
我們對港片最深刻的印象，更多是喜劇片、警匪片或黑幫片，誰都能聊幾句周星馳、吳宇森或杜琪峯的作品；如果提起香港文藝片，大家最熟悉的也就是王家衞了。然而，在這些之外，還有一些香港電影，它們大多拍攝於八九十年代，在豆瓣上僅有幾千人看過，卻能夠代表香港文藝片最高的成就，比如方育平的《半邊人》、許鞍華的《千言萬語》、張之亮的《籠民》……這些作品關注香港底層人民的生活狀況，展現出香港最痛切的樣貌，講述了香港陌生而動盪的一面，今天我們就從中選出 10 部推薦給大家。
01
**《淪落人》(2018)**黃秋生
《淪落人》講述了一個温情的故事：中年男子漢昌榮因意外受傷癱瘓後妻離子散，他認為人生再沒有值得期望的東西，而自己亦不值得擁有任何東西。年輕菲傭 Evelyn 因為現實的原因，成為了一個寄人籬下的工人，放棄了成為攝影師的夢想。這樣兩個淪落社會底層的陌生人相遇相識，感情在他們的主僕關係中發芽，盛放了靈魂與靈魂之間的尊重和愛。
影片客觀且細緻地刻畫了香港邊緣人的日常，儘管冰冷的城市和生活的重壓令人踹不過氣，但人與人之間的信任與鼓勵、施予與回報，似乎使無數個平凡的看不到頭的日子變得不那麼面目可憎。導演帶我們在兩個人的關係中進行了美妙的探索，最終定格在亦師亦友亦知音的默契，兩個人的善意使他們互相救贖，“淪落之處亦有光芒”。
02
《踏血尋梅》(2015) 翁子光
《踏血尋梅》是一部根據真實案件改編而成的影片。被香港社會隔絕在外只得從事援交的大陸新移民少女和從小就生活在社會底層無人關注的體力勞動者在網絡上相遇，然後兩人的命運同時朝着悲劇的方向發展，兩個孤獨的人給予了彼此信任和關愛，最終發生的卻是血淋淋的殺人案件。
儘管這部影片中充滿了血腥、暴力、色情的獵奇向商業元素，但在這些背後，導演真正想講述的是關於兩個邊緣人在香港這一迷城般的大都市中掙扎的故事。影片使用倒敍的手法，通過一位警探的調查將兩人的人生故事緩緩鋪陳開，用一種極端到令人窒息的方式來小人物的善惡與悲歡。同時，女主角來自大陸的身份也表明影片中還暗含着陸港關係這一香港電影中常見的母題：無論大陸還是香港，社會底層在階級身份上始終具有相同的屬性。
03
《奪命金》(2011) 杜琪峯
金融危機下的香港，世道愈發不景氣，普通人水深火熱，黑白兩道的人都日陷窘境。三腳豹是個混不成材的黑社會小混混，幫助當年的好兄弟凸眼龍經營黑市期指的當天偏偏趕上了大股災，凸眼龍破產之後，二人試圖從放債人鍾原的手中騙搶一千萬現金，出手前卻遭遇另一組劫匪，鍾原更因此陳屍車中；銀行職員特麗莎是鍾原的客服與投資顧問，早上她還是業績不佳，處處受氣的小職員，卻在客户身亡之後，她的手上突然多了五百萬現金；調查鍾原遇害案的督察張正方正直清廉，父親患有絕症，妻子又私下挪用存款，現實壓力面前，幾個身處不同社會階層的人都面臨着重大的選擇……
多線、倒敍、黑色幽默，告別了獵奇與神話式的黑幫故事之後，杜琪峯的新作無限貼近現實，故事裏是被命運推動着的渺小眾生，黑幫、警察、老闆、職員、老人，彷彿沒有人逃得開宿命。
04
《千言萬語》(1999) 許鞍華
《千言萬語》是許鞍華導演 1999 年的作品，也是當年台灣金馬、香港金像最佳影片，其電影的英文片名意為“普通英雄”，許鞍華就是要以普通人的經歷，為香港政治書寫編年史，提供一個暫時的結局。電影使用電視畫面、黑白照片式的定格、訪談類的表現，甚至將自己的攝影團隊納入鏡頭，她企圖告訴你一切都是真的，曾經發生。
電影中，蘇鳳娣（李麗珍飾）、紹東（李康生飾）和明寬（謝君豪飾）是生活在 80 年代香港的年輕人，命運隨着時代大潮起伏。紹東因為一次盜竊事件認識了蘇鳳娣，繼而愛上了她；然而，蘇鳳娣愛的人，卻是進步青年明寬。明寬有着一腔政治抱負，並努力幫助油麻地羣眾謀取利益。無奈的是，明寬和另一個女子結了婚，與此同時他和蘇鳳娣保持着一種曖昧的關係，並讓蘇鳳娣懷上了自己的骨肉。紹東陪着她去深圳墮胎，陪着失憶的她慢慢找回記憶。原來，十幾年來香港的政治運動已經化成歷史，就在這些小人物身上輕輕碾過，成了他們命運的一部分。
05
《細路祥》(1999) 陳果
細路祥是個 6 歲的小男孩，他有一位好酒的父親，一位嗜賭的母親，有一個被媽媽趕出了家門、從未見過的哥哥，還有一個終日在家、很少出門的奶奶。有一天，細路祥家經營的茶樓裏來了一個送外賣的女孩阿芬，父親不願收留阿芬，把她趕了出去。細路路祥偷偷找到阿芬，和她一同送外賣，兩個人成了好朋友。細路祥向父親打聽哥哥的下落，卻被父親痛打一頓。這時阿芬也被發現了偷渡客的身份，被遣返大陸。
臨近九七，香港人的生活好像並沒有什麼改變，生活平凡又瑣碎，而焦慮與憂擾又讓人無處可藏。導演陳果展現是一種特殊的現實主義，菲傭艾米、父母和細路祥之間的人物設置和故事中有着高明的政治隱喻。
06
《籠民》(1992) 張之亮
在寸土寸金的香港，無樓可住的底層民眾只能棲身於危樓的牀位之中，這些牀位被鐵絲網相互隔開，居住在其中的老弱病殘便被稱為籠民。終日嬉戲耍鬧的智障、愛佔便宜的無業遊民、販賣雜貨維持生計的百歲老人，籠民在城市中苟延殘喘，又得知業主將收回樓宇，自己將被迫遷出。
公寓管理人員終日想方設法驅逐租住户，羣情激憤的籠民們開始向正在競選的徐、周兩位議員申訴，後者為了收買人心，作出了體察民情的樣子，暗地裏卻與業主勾結，用重金收買古惑仔，騙得了籠民自願搬出的簽名…… 這是港片中罕有的現實主義力作，導演通過出色的長鏡頭拍攝勾勒出底層百姓的眾生羣像，邊緣弱勢羣體的憤怒與壓抑在狹窄的空間中蔓延着。
07
《跛豪》(1991) 潘文傑
影迷甚至會把《跛豪》稱為中國版的《教父》，此片影片格局宏大、人物眾多，在歷史變遷之下描摹出一個黑道家族的傳奇，很有“史詩片”的氣質。影片以香港大毒梟吳錫豪為原型，展現的不僅是香港黑道的弱肉強食，也在一定程度上透射了“黑幫文化”，潮州人因饑荒而南遷，棲身於髒亂的難民營，用餐館倒下的剩飯來填充自己的飢腸，他們備受欺壓，又捨得豁命，終於在一場刀光火影的血洗裏誕生了自己的字頭。
影片的時代烙印鮮明，每一次動盪和變遷，編導都用文字和圖片來註釋，不論是六零年代的饑荒還是七零年代天星小輪的暴動，都讓人捕捉到一種歷史殘存的記憶。影片的時間跨度整整有十二年（不包括獄中的段落），期間的浮沉起落，也成全了《跛豪》作為史詩片的格局。呂良偉之前出演的 TVB 電視劇《上海灘》已經頗具史詩氣象，《跛豪》則像是一個延續，把這種冰冷無常的社會爭鬥系列推到了巔峯。反觀今日的港人電影，一部平凡的《無間道》或者《黑社會》都惹得媒體如此叫囂，不免讓人哀嘆起港片的衰頹沒落。
08
《似水流年》(1984) 嚴浩
《似水流年》於 1984 年出現在商業片氾濫成災的香港，一下便轟動影壇。它一掃多數港片的低俗之氣，以古樸的潮汕鄉土味，耐人回味的普通人物的情感撞擊，清新自然的表演風格，受到影圈內外的一致稱讚，以至囊括 1985 年香港電影金像獎六項大獎。
《似水流年》以 1984 年中英談判作為大背景，香港人開始思考歸屬——我們到底是屬於哪裏。在城市裏獨身一人的女主珊珊，沒有傳統意義上的家，事業、情感受挫；回到故鄉奔喪，卻是抱着為自己療傷的目的，然而家鄉卻並非之前的模樣，珊珊也失去了寄託。當 80 年代的故事搬移到今天，好像依然發生在很多人身上。沿海到內陸的鄉村要麼面目更改，要麼更加破敗，人們依然沒有歸屬感。而同樣的身份問題，令依然留守的港人變得更加焦躁、抗拒和恐懼，它們彷彿身處孤島，與故土的關係也基本蕩然無存。
09
《省港旗兵》(1984) 麥當雄
《省港旗兵》是 1984 年上演的一部港產片，由麥當雄監製並親自導演，電影講述一羣來自廣州的匪幫在香港搶劫的故事，片中演員大多為新人或兼職，全片以寫實手法拍攝，內容非常暴力而震撼。本片是麥當雄少數親自執導的電影，香港票房一千多萬港元，麥當雄並憑此片奪得金馬獎最佳導演。
本片拍攝時正值中國大陸開始改革開放，香港的 97 前途問題亦正在浮現；電影充分顯露中港兩地在此段時期在經濟、民生等方面發展程度的落差；結尾在九龍城寨的一場警匪槍戰實境拍攝，至今仍被視為經典。《省港旗兵》的成功影響了不少日後港產警匪片的製作，而“省港旗兵”一詞在香港亦深入民心，成為“跨境犯罪搶劫”的代名。在 2005 年香港電影金像獎最佳 50 部華語電影選舉中，《省港旗兵》獲排行第 6，為港產片第 3 名。
10
《半邊人》(1983) 方育平
雖然這部電影在近四十年前上映，但女主的演員許素瑩説，“這部影片是永不過時，因為任何時代的年輕人也會夾在現實和理想之間”。《半邊人》是一部反映當代社會現實的電影，唯其骨子裏所呈現的卻是不變的真實，人的生活總得分成兩邊：理想和現實。片名“半邊人”指的就是其中一邊，主要是理想方面的犧牲甚或是被閹割。
《半邊人》的真實在港產劇情片範疇內實屬罕見，張松柏原型為方育平好友，許素瑩更是以真實身份出鏡，片中所展現的家庭亦是其本人的家庭。方育平對於這些平凡的人和事，沒有任何的誇張抑或修飾，只是用平實的鏡頭語言給予重現，與其説他是在創作一部電影，不如説是在還原一種真實。此種以假亂真的創作方式，在一個個看似乏味瑣碎的場景中，卻鋪陳出香港底層人民因夢想、愛情、善良、執着而生的不平凡的光芒。