真人版《獅子王》不是拍給你看的_風聞

來源：微信公眾號“ PingWest品玩”

再過20年， 新《獅子王》就是10後們的“情懷經典作品”。

上映三天，票房超3億。真人版《獅子王》的票房表現雖然比不上半月前上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》，但討論度卻不見得比後者低。

觀後感中最高頻出現的關鍵詞無非就是“情懷”“經典”“30歲的小屁孩”，許多原版的影迷甚至在開場第一個鏡頭和BGM出現時就開始流淚。經典IP重製版的定位，讓這部電影從一開始就在同檔期電影中自帶獨特性和關注度。

另一方面，“真人版”的名頭也在上映前就引起了議論，因為這部電影一無人出演，二由CG製作而非實拍。

真人版真在哪裏？

“真人版”確實不是隨便套的，製作團隊對此有自己的想法。

儘管這部電影的畫面基本都由CG製作而非拍攝，但其製作過程卻融合了真人電影的拍攝形式，主創團隊在製作過程中的感受就像真的在現實中拍攝電影。

首先是通過電腦建模，做出虛擬的榮耀國佈景和角色形象。接着將數據文件放到VR中，導演、攝影師、場景設計等創作人員在戴上VR眼鏡後，便能在片場“暢遊”榮耀國大陸，走動、交談、放置鏡頭。

▲圖自：videomaker

身臨其境的體驗讓他們有了更多的空間，可以像傳統拍攝電影一樣去調整細節，如光線、運鏡、鏡頭角度等。隨後，製作人員再根據這些鏡頭拍攝的畫面來做更加細化的製作工作。

這與傳統CG的區別就在於：視覺效果更加直觀，主創能很容易地切換視角和注意細節，實現更加豐富的層次感。

與前一部CG動物電影《奇幻森林》相比，《獅子王》的層次感提升肉眼可見，其中幾個顯著可見的場景就是辛巴捕蝶捕鳥捕一切，能看到大光圈鏡頭對焦的主體在被捕對象和辛巴的腦袋之間慢慢切換，隨之另一個主體被虛化。大光圈淺景深的運用在這部電影中很常見，宏偉風景畫面的光線明暗呈現也與攝像機拍攝效果相接近。

▲《奇幻森林》截圖

▲《獅子王》截圖

除了視覺效果，角色本身也非常逼真。

身形骨骼、毛髮質感、動作表情……除了會説話這一點，電影中角色幾乎全方位擬真，不得不讓人感嘆製作團隊的技術之高。但成也擬真，敗也擬真，角色的表情與動物真實表現如出一轍——也就是幾乎沒有表情。

但因為並沒有演員出演，所以連“這批演員都面癱沒演技”的評價都沒法説出來。

除此之外，觀眾們對這部電影的負面評論還包括劇情設定。

舊瓶裝新酒

劇情與原版幾乎沒有出入，但時長從89分鐘擴展為118分鐘。多出的這半小時劇情，被製作團隊用在了娜娜出走、辛巴和新夥伴快樂生活的場景，以及辛巴的毛髮是如何通過生態循環而被狒狒長老發現等，基本都是細節上的補充。

幾乎沿用舊劇情，這就帶來了一個問題：原版中對沖突和轉折的設計都比較簡單生硬，如辛巴隨着狒狒長老到池塘邊照個臉就立馬改變心意要回家、老謀深算的刀疤竟然在打架時直接告知辛巴真相等，這些問題都帶到了新版中。

1994年，原版動畫長片還具有革命性地位，且對於當時還是孩童的觀眾來説，這些問題都可忽略不計。但是如今的觀眾可要挑剔多了，近幾年來《頭腦特工隊》《尋夢環遊記》《玩具總動員4》等動畫，無一不是視覺特效、劇情邏輯、內核深度兼具，和這些電影比起來，《獅子王》的臉譜設定和劇情推進方式確實有些過時。

導演喬恩·費儒在接受新京報採訪時曾表示，“對於使用原版劇情，我們沒有任何意見。但有趣的是，在無形中我們可能做出大量的改變和更新。這其中的尺度很微妙：你絕不想讓觀眾感覺你把個人意志強加在影片之上。我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯。”

顯然，這個項目在製作之前的開發階段就定位清晰：要套用原版的模板，不能讓觀眾感受到太大差別，這完完全全就是一部面向老粉絲的“經典復刻”作品。

第三方平台上的數據也是如此。大部分電影的受眾組成都是20-24歲佔主要比例，包括今年迪士尼另外兩部經典重製的《小飛象》和《阿拉丁》，以及《千與千尋》《玩具總動員》等。唯有《獅子王》的主要受眾人羣是25-29歲，且30-34歲的比例也遠高於其他電影，這其實並不多見。

這部電影的主要任務，並不是給粉漫威和星戰的年輕人們看。一早就對它充滿期待的，是在90年代就在影院或電視上看過原版的那批老粉絲，如今大部分早已超過30歲。

但如果要説新版就是單純拍給這羣人緬懷童年的，也未免過於小瞧迪士尼的用意。

再度成為10後心中的經典

把經典IP拉出來重複利用，是迪士尼近年一直在做的事情，其中就包括小飛象，以及美女與野獸、灰姑娘、阿拉丁等一系列公主電影。但這些電影或多或少都有對原故事的改編，其中角色心性差異最大的可能就是茉莉公主和花木蘭，因與時俱進的女權意識而完成傳遞價值觀轉變。

《獅子王》也大可以做些細節上的改編，以變得更加符合年輕人審美和成年人心智，比如辛巴通過另一種方式發現真相重塑自信、娜娜擁有更多自主意識而不侷限於尋求幫助和打輔助、辛巴看池塘時不出現幻覺浮現父親的臉……但片方依然選擇了簡單易理解的原劇情。

導演在新京報的採訪中也有特別提到了劇情還原這一點，他表示新片與舊版的傳承意義極重大，故事素材的人物原型和角色矛盾可以追溯到《哈姆雷特》甚至更早的文藝作品。

“傳承”的意義，不僅在於對傳統文藝作品和神話傳説的延續，更在於受眾羣體的接力換代。

“爸爸當年也是和辛巴一起長大的”，多麼温暖，還能創造共同話題。影評題材體現了“傳承”“勇敢”“成長”內核，也非常適合作為家長帶孩子觀看的作品。

當年還是小屁孩如今已成家的那批觀眾，再重新走進影院看這部兒時經典，必定會帶上自己的孩子，讓他們和自己的童年記憶在這一作品上有所重疊。

1994年，2D動畫長片《獅子王》上映，這在當時是具有技術巔峯地位的一部作品，驚豔了無數80後和90後。但到了今天，2D動畫已經難再取悦新一代人的眼睛，而使用CG和VR技術製作的新版，則有可能複製曾經的輝煌，再度成為10後們心目中的“經典”。

想要將兒童們迎進影廳，首先需要高度復刻，讓80、90後們因所有經典鏡頭再現而感動不失望；想要讓家長們為度假區門票和辛巴周邊產品掏錢包，又需要獅子王這一IP真正深入孩子們的心。

重啓舊IP的意義，在其他同類作品上都一樣。