《銀河補習班》預測20億+、《哪吒》預測10億+,暑期檔終於終於拉開大幕_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-07-16 12:29
作者 / 呂世明
“炸裂這個詞已經被宣發用爛了,但通過週末的點映,我也承認久違的暑期檔熱潮可能馬上就要來臨了!”
這可能是上個週末內地很多影城經理的心聲,壓抑已久的大家終於在兩部影片點映後得到了些許釋放。
經由上週末點映,《銀河補習班》收穫貓眼點映評分9.5、淘票票點映評分9.1;《哪吒之魔童降世》則被譽為《大聖歸來》後最燃國漫,甚至觀眾已經對影片所能帶來後續的“封神榜宇宙”期待不已。
這兩部影片一掃暑期檔開局後,大部分影片既不叫好,也不叫座的局面,為後續市場的發力帶來了無限的可能。
雖然有點映不錯的口碑和成績,肯定還是有不少人對“鄧俞組合”心存疑慮,“國漫中興”幾乎是年年提、年年頹的話題,但為什麼今時今日我們仍然看好《銀河補習班》和《哪吒之魔童降世》會成為今年暑期檔的爆款呢?
《銀河補習班》端正誠懇的態度,是目前中國現實主義電影所欠缺的
必須承認,大部分人對“鄧超、俞白眉”組合是心存芥蒂的。但也必須承認,只要鄧超認真起來,不去演“裝瘋賣傻”的角色,他依然是目前中國最棒的中生代男演員之一。
無論是早期的《李米的猜想》《集結號》,還是近些年的《中國合夥人》《烈日灼心》和《影》,鄧超已經用他的實力證明了自己。
《銀河補習班》中的馬晧文恰好和鄧超目前的身份——父親,做到了最高度的融合,這也是鄧超第一次在大銀幕上以主角身份飾演父親。
這部影片也早在6月中旬便開始了全國校園的路演,爭取在學生放假之前可以把影片送到學生面前,在此期間也收穫到很多師生的讚譽和好評。
但為什麼《銀河補習班》能夠成為今年暑期檔華語影片為數不多的“幸運兒”呢。
其實和很多影片一樣,《銀河補習班》也在討論和探究中國的現實問題,如果説《我不是藥神》直接反應了中國的醫療體制問題,那麼《銀河補習班》對於“應試教育”的批評則非常明顯。
但這種批評和質疑其實和《我不是藥神》一樣,他並不是那種純粹的對抗,而且用一種誠懇的態度去問詢,馬家父子是知道自己身上的缺點和問題,並沒有完全將自己的問題歸結到教育弊端本身。
這也是目前中國電影最欠缺的,我們反應現實主義題材的電影並不缺乏足夠強的話題性和時效性,甚至可以提出非常尖鋭的問題和強烈的主觀情緒,但這對於電影和觀眾而言,他所能達到的效果並不會特別理想。
除了讚譽,也有不少的針對《銀河補習班》批評的聲音,拋開一些人對“鄧俞”的偏見,要承認鄧超和俞白眉拍攝影片的態度是端正,情緒是積極的,這對於觀眾而言也是非常重要的。
在中國教育資源分配嚴重不公,二三四線的父母也亟待自己孩子可以通過考學的途徑進入上層社會,補習班對於大部分人的重要性仍然不言而喻,《銀河補習班》恰好是讓父母能夠“因材施教”,這對於當下中國社會和教育體制的意義是很重要的。
作為現實主義題材影片類型的突破,《銀河補習班》更適應普通觀眾的觀影,和醫療住房一樣,教育一直都是大家作為關心的話題,雖然作為嚴肅劇情片而言,《銀河補習班》存在這樣或那樣的問題和缺點,但他端正的態度是中國電影所欠缺的。
從對抗封建禮教到自我價值的認知,《哪吒》是中國動畫電影的大進步
大部分文學愛好者可能都讀過四大名著,但可能很多人都沒有讀過《封神演義》,這部明代小説家許仲琳(存在學術爭議)創作的長篇小説還是在中國文學史上有重要的一席之地。
不過比起其他四大名著而言,《封神演義》的文學功力還是略遜一籌,但書中的人物則非常豐滿立體,哪吒、楊戩、黃飛虎、雷震子和紂王妲己,也是被很多中國人津津樂道、不斷提及的。
在大部分中國人印象中,《封神演義》中最出彩的人物毫無疑問是哪吒,他也是不斷被文學化、影視化和動畫化的人物之一。
也許7080後心中哪吒的形象是上影美術廠經典動畫片《哪吒鬧海》和老闆《封神榜》中的哪吒,更多九零、零零後心中則是《十萬個冷笑話》中金剛芭比的哪吒形象,甚至TVB拍攝的《封神榜》中,陳浩民飾演的哪吒也讓大家印象深刻。
大部分“封神榜”和“武王伐紂”故事中哪吒幾乎都是作為反對封建禮教的代表被表現和提及,別看他表面是對抗的父母,實際上是民眾對封建制度的抗衡和質疑,這在明末一直到建國之前都有非常重要的意義。
如果我們還是沿襲這樣的核心思想來表現新國漫,會變得非常迂腐和陳舊,那麼《哪吒之魔童降世》則用更符合當下觀眾的審美去表現“新哪吒”。
這就是哪吒對於自我身份的重新認識、對自我價值的重新衡量,這也是目前中國年輕觀眾非常迷茫和亟待找尋的問題。
當然僅僅從觀感上來看,《哪吒之魔童降世》和當年《大聖歸來》一樣熱血、一樣燃,他也達到了目前國漫製作水準頂尖的水平,甚至精彩程度和成人化要高於《大聖歸來》《白蛇:緣起》。
▲《魁拔》(2011年)新國漫崛起重要標誌作品
新國漫在2011年後通過《魁拔》顯露出重新崛起的跡象,但《魁拔》和《秦時明月》並沒有做好市場鋪墊,或者説當時的市場並不完全成熟和穩定。
到《大聖歸來》(2015)和《大魚海棠》(2016)之時,國漫和市場均已開始步入成熟期,我們會發現,留存給我們的其實有足夠多的題材和故事,豐富的歷史積澱和厚重的文化累積讓我們可以動畫化的題材還是非常之多的。
今年年初的《白蛇:緣起》再次驗證這點,也讓大家懂得和知曉,中國動畫的再次崛起,離不開國人所熟悉的文學形象和歷史人物,這些有血有肉、栩栩如生的英雄、少年、美人一直都活在中國人的骨子裏面。
以往我們的動畫片的短板正是深入的人物刻畫,這樣塑造出來的角色呆板無靈性,而《哪吒》中的魔童,更像我們現實生活中一些不羈的少年,成長中的煩惱和不悦幾乎就刻在他們的臉上。
能做到這一點重大的顛覆和進步,是中國電影、特別是曾經輝煌的中國動畫電影非常難得的。
進口片不會救電影市場,高票價沒有殺死中國電影,類型片的多樣才會改變中國電影
今年市場的快速回落讓所有從業者措手不及,從直觀和數據上來,電影票價的確有提升、觀影人次的確有下滑,繼而普遍的言論是“高價電影票殺死了中國電影”,“中國電影正因票價高而退步”。
但實際上來看,票房並沒有因票價高而導致大面積的觀眾徹底離開,我們目前中國電影的觀眾的基數其實是越來越多,票房下跌更多因素是觀眾對於觀影的態度越來越謹慎,越來越依靠影片的口碑來決定是否觀影。
通俗一點説,觀眾還是那些觀眾,但中國電影還在那兒原地踏步,觀眾已經進步了。
“中美貿易戰”的風口之時,大家曾經擔心過未來中國市場沒有進口片可咋辦,但實際情況是,中國已經是世界上最大的進口片市場(沒有之一),同步、超前同步大片的速度甚至讓美國人都驚歎“國產片保護月消失了”。
但這沒有挽救中國電影,甚至好萊塢大佬都在擔憂未來定向投入到中國的訂製大片到底有沒有必要在做下去。
其實高價票殺掉的是不良的觀影習慣,讓大家看電影的目的不再是無所事事的消磨時間,而是要面對迴歸正常的票價之後的理性消費。
“覺得貴嘛,覺得值嗎。”
看了三四年低價電影,如果還沒有基本判斷和長進,那才是中國電影和中國影迷最失敗的地方。
更何況不久前《復聯4》午夜場特效廳的高價票並沒有阻礙觀眾的熱情,這也説明,票價並不會成為電影發展的屏障,反而質量好,內容佳的影片會因為品質而產生應有的“溢價”。
暑期檔幾部影片的折戟的確令人惋惜,在某種程度上來看,影業悲觀的情緒可以理解,好在於電影市場和正常的市場經濟是同理的,一旦陷入低谷,勢必會有強烈的反彈情緒和因素出現。
終於《銀河補習班》和《哪吒之魔童降世》及時出現,作為中國現實主義劇情片全新方向的探索和國漫再次崛起的標誌性作品,它們勢必會挽救瀕臨水火之中的終端影院,給內地影迷帶來全新的觀影體驗。