ACG作品裏的殭屍，是如何“進化”成現在這樣的？ | 東亞篇_風聞

題圖 / 惡魔戰士

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它曾是中國民間文化的一種強力輸出

在很多ACG作品中，“殭屍”是一種非常不科學，但又受人喜愛的文化元素。

從CAPCOM最早於1996年出品的遊戲系列《生化危機》，到武井宏之自1998年開始在《少年JUMP》上連載的漫畫《通靈王》……只要是這些ACG作品與驚悚恐怖、靈異玄幻沾點邊，各式各樣的殭屍幾乎都不會缺席。

按照作品世界觀地域和設定的區別，ACGx將這些殭屍大致分為了歐美、東亞兩種不同的流派：

第一種是名為“喪屍”（英文：Zombie，在中文圈經常會與“殭屍”的稱謂混用）的不死生物，常見於以歐美國家和地區為世界觀背景的ACG作品中。喪屍最大的特徵，就是活人受到某種病毒感染或者迅速死亡後立刻出現殭屍化，行動遲緩但毫無痛覺，以活人為食。

有趣的是，隨着現代流行文化的不斷融合，在不少文創作品中，創作者們總是會用現代科學的角度去解釋喪屍的存在合理性。所以喪屍這種不死生物，也能代表西方世界對不死生物的理解和認知特點：一切看似不合理的存在，都可以用“科學”來強行解釋（至少看起來科學）。

第二種則是以東亞，尤其是中國文化而創造出來的“殭屍”（亦稱“粽子”，英文：Jiangshi）。

殭屍渾身僵硬，通常只會在夜間行動，它是人類在死去一段時間，並滿足某些條件（如風水不好、修行者施法）才誕生的不死生物，所以在它的身上，總是圍繞着東方玄幻的文化色彩——絲毫不懼怕一般刀劍攻擊的殭屍，卻害怕是黑驢蹄子、桃木劍、符咒等一系列驅邪的法器，其存在很難用現代科學去解釋，這正是殭屍與喪屍之間在概念上的最大不同。

值得一提的是，雖然在歐美、日本等國家和地區，喪屍和殭屍都有各自獨立的名稱，但在中文語系中，兩者因為有着諸多的相似之處，所以在名稱上都呈現出了混用的狀態。

在炎炎夏日即將到來之際，ACGx將通過兩篇文章來分別介紹這2種殭屍流派的前世今身。此次推送的“東亞篇”的主角，即是特別講究玄幻的“殭屍”。

將上古神話與民間傳説相結合的中國殭屍

殭屍，是源於中國明清時期民間傳説的一種妖怪。雖然在中國妖怪文化中，殭屍發展的歷史較短，但它與其他的妖怪一樣，都與中國上古傳説有着千絲萬縷的聯繫。

相傳當年黃帝和蚩尤大戰，黃帝大軍被蚩尤請來的風伯、雨師召來的漫天風雨所困。於是，黃帝便令天女魃下界，用她的神力釋放出大量的光和熱，使得風雨消散。最終的結果，是黃帝擒殺了蚩尤，但天女魃卻因此喪失了神力，只能留在人間，其所到之處終年不雨，於是被人們稱之為“旱魃”。

最初，民間傳説中的旱魃同時具有神怪的兩面性。從漢代中後期開始至明初，旱魃逐漸失去了原來的神性，變成了一種邪惡的小鬼形象。每逢乾旱，民眾們都會進行一種名為“斬旱魃”的儀式，希望通過驅趕旱魃的方式求雨。時至今日，在我國北方仍有一些地區保留了這項傳統的民俗活動。

到了明清時期，旱魃開始與剛死去不久的僵硬屍體劃上了等號。主要原因是曾經有不少道士、術士認為殭屍能夠吸水，而這種特性與帶來乾旱的旱魃高度類似，兩者的屬性開始逐漸重合——旱魃擁有了殭屍的外形，而殭屍則成為了與旱魃類似的邪物，並大規模地出現在此時的各類小説怪談之中。

清代文學家袁枚撰寫的小説集《子不語》，就曾把殭屍化分為紫僵、白僵、綠僵、毛僵、飛僵、遊屍、伏屍、不化骨這8種不同的類型等級，而所有類型的殭屍都可以在滿足一定條件後進化為旱魃，最後甚至還能進化為一種名為“犼”的神。而同時期的《閲微草堂筆記》中，紀曉嵐則把殭屍的形成原因，分為了新屍突變、葬久不腐2種類型。

正是在這些小説怪談的助推之下，關於殭屍這種妖怪的故事，在中國民間廣為流傳。其中民國時期興盛一時的“湘西趕屍”傳説，以及“趕屍匠”這種古老職業的真實存在，更是讓殭屍這種邪物披上了神秘的面紗。

可以説，殭屍形象的形成並不是一蹴而就，更多的是民間傳説、民俗文化經過上千年的長期融合而形成。雖然這種妖怪的存在並不能用科學來解釋，也沒有人親眼見到過，但它早已成為了不少中國民眾在日常生活中的談資，這就已經足夠了。

由靈幻功夫片開啓的殭屍文化復興

隨着電影技術傳入中國，殭屍的形象從原本的文字，逐漸變成通過大熒幕來傳播。

據考證，中國第一部殭屍電影，是1936由中國香港南粵影片公司出品，楊工良執導，楊一萍、胡蝶影、巢非非等人主演的恐怖電影《午夜殭屍》。該電影講述的是兄弟二人爭奪家產，弟弟被哥哥殺害，繼而化身殭屍而回來複仇的故事。

雖然這部電影目前在網絡上並未留下任何影像資料，不過從文字描述的內容上看，這部電影與流行於民間的各類神鬼怪談小説一樣，主要賣點還是在於令人心驚肉跳的感官體驗。

經過數十年的發展，中國香港電影在1970年代正式迎來了黃金時代，內容創作開始趨於多元化。其中，在邵氏、嘉禾等電影公司的投資，以及狄龍、姜大衞、李小龍等武打明星的湧現，功夫片開始成為當時中國香港電影內容創作的中流砥柱。

不過從1970年代中後期開始，功夫片的市場地位開始逐漸被《七十二家房客》這類能夠諷刺社會現實的電影取代，急需創新。與此同時，隨着1970年代《鬼馬雙星》《半斤八兩》《賣身契》等喜劇電影的市場成功，喜劇得到了中國香港電影市場的重視——功夫喜劇，如1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》，就是功夫片的創新品類。

在眾多武打明星中，洪金寶走上了不一樣的道路。1980年，洪金寶自編自導自演的靈幻片《鬼打鬼》上映，這部將功夫喜劇、殭屍元素結合的電影，一經上映便獲得了當時的中國香港電影全年票房冠軍，成功開創了靈幻功夫片（也稱殭屍片）的創作風潮。

以很多中國人最熟悉，也是堪稱靈幻功夫片巔峯，由洪金寶監製、林正英主演的《殭屍先生》系列電影為例。在這類電影中，主角通常都是學過道術的修行者，他們往往都會利用許多道術，以及八卦鏡、桃木劍、火、童子尿、黑狗血等道具，與反派巫師所召喚出來的妖怪進行戰鬥，而這些妖怪絕大多數都是以身穿清朝官服的殭屍為主。

至於為什麼這些殭屍都是清朝官員的模樣？許多相關的研究資料上，存在着以下幾種不同的説法：

1.殭屍在中國民間大規模傳播，就是從明清時期開始的，其中以清代最甚；

2.在中國曆代的官服中，只有清朝的官服是冷色調的青色色系，款式上比較死板僵硬、有壓抑感，能夠從視覺上散發出冰冷的恐怖氣息；

3.由於香港第一代移民大多都是洪門、青幫的成員，這導致香港社會都有着比較濃重的反清情節，將身穿清代官服的殭屍作為反派，其實是人民羣眾喜聞樂見的；

4.劇組為了節約拍攝經費，所以選擇了製作或者租借成本最低的清代官服。

無論這些説法到底是真是假，我們唯一可以確定的是，影視作品中殭屍的形象，與它曾經在中國民間的概念形成過程一樣，都是將不同的文化內容和載體逐漸糅合而成，最終形成了大眾心目中的固有印象。而正是由於靈幻功夫片的浪潮，原本散落在中國民間的殭屍文化才能夠得以復興，甚至依靠優秀文創作品的發行，在中國、日本、東南亞等國家和地區造成了深遠的影響。

戛然而止的文化輸出

靈幻功夫片在海外，尤其是日本文創市場的影響力，其實是有目共睹的。

日本著名漫畫家鳥山明於1984年開始創作的漫畫《龍珠》，可謂深受當時中國香港電影的影響頗深。比如孫悟空的爺爺孫悟飯，就是參考了《醉拳》裏由袁小田扮演的老師傅；龜仙人年輕時候的造型與成龍極其相似；桃白白的形象則是來源於黃正利在《蛇形刁手》中扮演的上官逸雲……

這其中，與靈幻功夫片有着密切聯繫的，則是鶴仙人的徒弟餃子，其形象與1982年《人嚇人》裏洪金寶扮演的紙人，以及同年上映的《奇門遁甲》中的罈子鬼極其類似。

1994年，日本知名遊戲公司CAPCOM出品的格鬥遊戲《惡魔戰士》正式發行。在這款集結了來自全世界各地民間傳説“惡魔”的遊戲中，就有一位出生於1970年的中國，能夠使用多種仙術、暗器、拳法來進行戰鬥的殭屍淚淚（外文名：Lei-Lei、Hsien-Ko），她的造型與許多靈幻功夫片的殭屍幾乎是如出一轍。

此外，文章開頭提到的武井宏之於1998年創作的漫畫《通靈王》，其中道潤的持有靈“李白龍”，就是將李小龍與殭屍作為角色原型。

不過，即便是1980-1990年代日本許多ACG作品都出現過了殭屍元素，但這股創作風潮，從1990年代末就逐漸衰退了，與越來越流行的喪屍呈現出了鮮明的對比。

出現這種現象的原因，關鍵還是在於中國靈幻題材文創作品的衰落。

靈幻功夫片之所以能夠在電影市場紅極一時，主要原因是它汲取了功夫片、喜劇片、恐怖片的內容特點，能夠憑藉內容的創新有效吸引觀眾們的關注。然而隨着靈幻功夫片的內容創作套路逐漸被市場所厭倦，無法跟上市場潮流風向的變化，加之林正英在病逝後並沒有出現能夠挑起大梁的接任者，殭屍這種文化元素還是逐漸淡出了大眾的視線——

即便是1998年開始播出的《我和殭屍有個約會》系列電視劇，將中國殭屍的設定進行了更加大膽的的“吸血鬼化”改造，2013年麥浚龍導演的電影《殭屍》則嘗試將日式恐怖片的拍攝手法融入其中，都依然無法有效扭轉這一衰落趨勢。殭屍所帶來的這波文化輸出於是戛然而止，其地位逐漸被流行於歐美的喪屍元素所取代，成為名副其實的“過氣網紅”。

當然，也會有很多人已經注意到，在時下比較受年輕市場歡迎的網絡文學作品裏，如《鬼吹燈》《盜墓筆記》，他們都因題材緣故或多或少地出現了殭屍元素。雖然這種經典怪物最後只落了個“粽子”的名號，再也不是作品的主角，但它們的背後，確實也藴藏着在中國民間已經延續了數千年的文化和傳説。在這些更符合當下時代審美文創作品的帶動下，殭屍文化或許也能通過新的方式延續下去。