馮正輸了，街舞贏了_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

村上春樹有一本短篇集，叫做《神的孩子全跳舞》。其中的同名故事很簡單：一個男人一直在尋找自己的生父，隱喻人們的生之困惑。但輾轉失敗之後，他忽然在一個瞬間頓悟，在月光下獨自跳起舞來。

與其心懷重擔，不如往事隨風，盡情跳舞。自己有血有肉的活在這世上，而跳舞，是釋放這生命最好的形式。“不久他將穿過森林，但他已無所畏懼。因為那是他自身的森林，是形成他本身的森林。野獸是他自身的野獸。”

不知馮正是否看過這篇小説，但在硬糖君看來，《這就是街舞2》第九期，馮正用另一種形式完成了這個故事。

作為街舞圈的傳奇元老級人物、去年《熱血街舞團》的冠軍，馮正的《這就是街舞2》之旅出人意料得止步於第九期。Battle戰中得到0分，馮正説，這是他“人生最尷尬的三分鐘”。

馮唐易老，李廣難封。硬糖君不想説雖敗猶榮，但一個身負傷痛的老將，一直跳下去，毫無保留的扶持年輕舞者，本身就是一種巨大的感召力。

不如跳舞，反覆糾結不如跳舞，困頓失意不如跳舞。在跳舞中，一切皆可打破，一切皆可重建。30歲還能不能繼續追求夢想？35歲是不是就該因“老”讓賢？我們先僵化的究竟是身體機能還是每天説着“禿”“懶”“喪”的內心？

小眾文化的大眾突圍，往往需要搭建一條精神共鳴的橋樑。硬糖君的水平，估計這輩子都和高超舞技絕緣了，但絲毫不妨礙我被這樣的舞台、這樣的舞者打動。背水一戰的壯士、捍衞榮譽的孤狼、上親下睦的團隊、和而不同的對手、同甘共苦的兄弟、熊熊燃燒的舞者之魂……這或許也是《這就是街舞2》最吸引人的地方。執着於勝負，那它仍是一場比賽；超越勝負，才是街舞本來的面目。

輸了比賽，贏了熱愛

神仙互毆，強者Battle，是7月13日第9期《這就是街舞2》的真實寫照。馬曉龍、範範、Eleven製造的“噩夢”，恍如一部温子仁的恐怖片。結尾反轉的小巧思，更將主題的驚悚氛圍烘托到了極致；三兒、賴威爾、辰辰的身份切換，致敬好萊塢的宏大敍事；叶音、甘恬美子、王子豪、仙人的地鐵一瞥，道盡逐夢路上的艱辛苦澀；穆童、鴨子、波子的中國風，彰顯傳統文化的飄逸俊雅。

如果説《這就是街舞2》第8期的主題是“舞者之名不可辜負”，那麼第9期無疑是“舞者之魂不論勝負”，而其中OG馮正的離開無疑最令人扼腕。

賽前誰也想不到馮正在Battle的時候會三輪無積分。畢竟他曾有奪冠的經歷和無數的榮譽，王炸出徵卻敗北而歸，用馮正自己的話形容“剛才的Battle是我人生最尷尬的三分鐘”。

看似尷尬的比分，卻真切地讓觀眾感受到了選手對街舞的熱愛——為團隊拼盡全力，即使輸掉比賽也不折損傲氣。因為在Battle之前，馮正、三兒和阿K都揹負着“復活隊友”的重任。他們是“一個人的戰鬥”，卻又在為“一羣人戰鬥”。

積分賽的背水一戰激發了選手的“狼性”，拼命的背後是對團隊的守護。由於吳俠聯盟被團滅，一線生機懸於阿K;修樓梯的三兒主動請纓：“太想Battle了，想搶分救隊友”；易燃裝置的馮正義不容辭：“自己有義務有責任”。生死關頭，每一個挺身而出的舞者都是勇士。

其實，馮正的落敗不無客觀原因：首先是風格問題，擅長巧妙切分音樂節奏的馮正，和另外兩人相比顯得不那麼炸；其次是高壓之下的臨場發揮，面臨團滅危機的阿K放手一搏後的狀態更火熱；最後國際評委也一語中的，馮正的技巧沒問題，但阿K今晚絕對地證明了自己。

**馮正讓人尊重的一點是，沒有為自己找理由。****毫無保留的比賽，坦坦磊落的接受結果，是他的風度。**賽後的發言也相當圈粉，“輸了就是輸了，沒有什麼客觀因素可以説。北京爺們兒輸得起，每一個人都盡力了。”

當你面對成功和失敗的時候，要對這兩個“騙子”一視同仁。看着備戰蒙面舞時被捂出的汗水，看着獨自上場Battle堅定的眼神，以及離開時的翩然淡定，忽然就對這份“尷尬”釋然了。

作品説話，初心不改

在《這就是街舞2》，不管毛巾多少，每一個作品都值得尊重。用作品説話，始終是最Real的表達。馬曉龍的噩夢，象徵了舞者需要去克服的困難；穆童的中國風，呈現的精神是狹路相逢勇者勝；Abby的友誼之舞，是青春無悔的背書。

“兼容幷蓄，敢於創新”的舞者，體現出節目的多元性。馬曉龍一直堅持融合類型走出舒適圈、兔子感謝節目讓他們“自私地”做一些hiphop的東西、馮正蒙面舞的高排練難度冒了很大的風險、從未跳過現代舞的陳健嚴選擇突破自我。

易燃裝置和吳俠聯盟第四輪的對戰，代表了兩種截然不同的風格碰撞。AC、小海、Kun、Franklin、Jc俊帶來的易燃敬老院，老年舞者和同伴的告別相當戳人淚點。那種“知交半零落”的孤獨感，是以舞動人的“情感派”；阿K、Gumball、兔子、阿祺則用最純粹的Hiphop風格，表現節目最原始的精神，是以技服人的“技術派”。

難能可貴的是，不管是“情感派”和“技術派”，都沒有去刻意的迎合現場觀眾，保持了作品的獨立性。正如韓庚説的：“最重要的是你的作品真不真誠，這才是舞者需要做的。”

但如果説前6期讓觀眾不斷“得到”，從第7期開始我們就在不斷“失去”，第9期更是掀起一波“離別殺”。越來越多的舞者離開舞台，奔向他們街舞生涯的新起點。

而對比他們剛來這個舞台的樣子，《這就是街舞2》既“改造”他們的舞技，又“保留”了他們的單純。Semi依舊説着稀裏糊塗的中文，但他努力地表達自己對節目和戰隊的感激；馮正的團隊感與日俱增，他對千璽説，如果發現他和別的隊員發揮接近，就淘汰他不要糾結；辰辰理解了街舞的目的，不是去打敗對方，而是保護想要保護的人。

鏡頭的另一面，是舞者不為人知的艱苦付出。他們總是把辛酸留給自己，快樂帶給舞台。誰能想到舞台上Slay全場的他們，其實在咬牙堅持？叶音頂着腳傷戰至搶7大戰取勝、小海劇烈運動後嘔吐腸胃陣陣作痛、吳建豪帶傷領隊不下火線宣誓“打死我都會跳”。

面對商業時代的衝擊，人們難免產生這樣的隱憂：那便是街舞曾經反抗權威、勇敢表達自我、隨性自由等精神內核會不斷被消解。然而正如易烊千璽説的，《這就是街舞》最後的贏家，受益最多的其實還是街舞本身。在一場場的對抗和融合中，“愛與和平”正成為街舞的代名詞。

​人生勝負，不如跳舞

1989年，陶金編排的霹靂舞節目《讓我們跳起來》登上春晚，曾在當年掀起全國性的霹靂舞潮流。2018-2019年，《這就是街舞》用新媒體時代的方式，將街舞還給了街舞本身，點燃了廣場舞大媽之外、更多人們對舞的熱情。

橫亙在《讓我們跳起來》和《這！就是街舞》之間的，是中國街舞30餘年的發展史。從街頭熱舞，到酒吧鬥舞；從懵懂模仿，到六大舞種分類定格；從underground的自娛自樂，到涉足商業經營；從不被認可，到獲得身份正名。

去年，《這就是街舞》在一夜之間見證並完成了中國街舞摸索多年的媒介拓荒。對於普通觀眾來説，能夠在節目的帶領下去技術性地欣賞街舞，不失為一堂大型街舞文化的“網絡公開課”。

今年，揭開神秘面紗後的街舞展現了更多元的一面。從《這就是街舞2》的選手與作品中，我們開始體悟身體動作後的心靈語言，並看到動作傳承之外的精神傳承。

就像第9期的節目，每個戰隊都在團滅的邊緣來回試探。險象環生的賽制，頻頻激發戰隊的最大潛能。但比輸贏更厚重的，是隊長和隊員的守護與被守護的感情，隊員之間惺惺相惜的友誼。

**四組戰隊有截然不同的相處模式，但都殊途同歸地走向了“家庭”。**FKM態度大師裏韓庚是老大哥，而穆童想做他的保護殼；修樓梯裏羅志祥是頑童，和隊員共進退一起衝；吳俠聯盟裏吳建豪是幫主，大到編舞小到衣服都要照顧；易燃裝置裏千璽是內輸出，無言給予隊員前行的力量。會因為FKM站位壓過中線，而擔心隊員的安全。

而最讓隊員們念念不忘的還是“毛巾之恩”。阿Ben説“如果當初吳建豪不扔毛巾給我，我就不會走到今天”；馬曉龍一直記得只剩三條毛巾的時候，韓庚毅然決然地給了他；辰辰感恩羅志祥，在海選的最後階段把他撈回來。

意外的是，隊長們也特別感謝隊員的青睞。易烊千璽很開心舞者能選他；韓庚則感動於隊員們知道他去年戰隊的參賽情況，依舊選擇了他。在選擇與被選擇中，《這就是街舞2》變成了隊長和隊員攜手的一段人生旅途。

同時，隊長之間既有賽場的爭鋒相對，也有台下的幽默調侃。剛一組隊就分崩離析的韓豬格格，羅志祥自稱是紫薇，把韓庚叫成爾康；易烊千璽知道吳易超羣解體後，立即感慨：“我為什麼要幫你們出人”；組隊時羅志祥説這一季韓庚笨笨的，韓庚自嘲：“這一年退化了好多”。

儘管舞種不同，但隊員之間既是對手也是手足。Kun安慰哭泣的AC;辰辰唱《再見》揮別舞台；馮正最開始抱着玩一下的心態，但成團後開始越來越認真；Abby在離開時收回“討厭小五”的話，説她其實挺喜歡對方；穆童説雖然我們只有6個人，其實我們今天是代表12個人來的。

比賽總有勝負，但街舞永遠豁達。《這就是街舞2》不僅貢獻了精彩的作品和熱血的battle，更讓觀眾從舞者身上看到了逐夢的初心、突破的決心、相惜的真心。以前總覺得技巧為王，看完第9期的硬糖君似乎有了新的答案。畢竟，神的孩子都在跳舞，生命的燃燒即是本質，甚至從來不需太多思考。