翻拍劇魔幻大賞：白蛇傻白甜，妲己愛楊戩_風聞

來源：微信公眾號“ 中國新聞週刊”

作者：馮超

伴着罵聲朝“錢”看

 

“毀經典”“蹭熱度”“消費情懷”……

7月9日，國家廣播電視總局電視劇司召開部分省局電視劇內容管理工作專題會議暨推動電視劇高質量發展調研座談會，會議要求治理“老劇翻拍”不良創作傾向。消息發出後，不少網友表示治理“老劇翻拍”是明智之舉。他們在評論區訴苦，如上詞語輪番出現，儼然一副“天下觀眾苦翻拍劇久矣”的樣子。

這讓人不禁反思，翻拍劇是從什麼時候開始成為垃圾的？

**翻拍劇魔幻大賞：**白蛇傻白甜，妲己愛楊戩

“皇上，您還記得十八年前大明湖畔的夏雨荷麼？”

播出21年來，電視劇《還珠格格》始終沒有淡出觀眾的視野。它的經典台詞被無數次引用，劇情被不斷解讀再造，無論成為暑期神劇還是表情包，觀眾都樂於接受。

除了翻拍。

2011年《新還珠格格》播出，豆瓣評分只有原版一半，電視劇在網上收穫一片罵聲。除了主演的顏值、演技被批不如原版外，新角色班傑明也備受詬病。劇中，這位外國人要和五阿哥搶小燕子，詭異的畫風讓觀眾接受無能。

令人遺憾的是，導致11版《新還珠格格》失敗的主要因素，依舊出現在近幾年的國產翻拍劇中。縱使翻拍思路五花八門，成品缺點都能達成高度統一，可謂殊途同歸。

**一是選角。**對於翻拍劇，演員和角色的契合度是大部分觀眾的第一評判標準。最典型的例子是14版《神鵰俠侶》，這部劇讓陳妍希在一夜間從“國民初戀沈佳宜”淪為“小籠包”，女神形象至今難以挽回。

編劇於正曾為其辯解，稱愛笑、可愛是這版小龍女的特色。可不買賬的觀眾認為，小龍女就該“不食人間煙火”，若要抹掉角色神韻來創新，不如不借《神鵰俠侶》的名號。

不顧前車之鑑，19版《半生緣》實現了360度全死角選角。在這部劇中，好男人郭曉冬要控制自帶女王氣質的姐姐劉嘉玲，還要撲倒自稱常駐“女明星微胖界”的妹妹蔣欣，處境艱難。

演員年齡也是無法契合角色的問題之一，這是演技很難解決的。有豆瓣用户評論《半生緣》：“看預告時還以為蔣欣飾演姐姐顧曼璐，劉嘉玲飾演她們的母親”。

和“死亡選角”一樣讓觀眾抗拒的，是“魔鬼改編”。

今年上線的幾部翻拍劇，都逃不了被“魔改”的命運。《新白娘子傳奇》中，鞠婧禕飾演的白素貞是不諳世事、活潑靈動的小姑娘，初見許仙只把他當成江湖騙子，還正義地勸其改邪歸正。許仙初見白素貞也全無“失神”般的傾慕，兩人要經歷誤會、鬥嘴、合力捉妖才算相識。

4月播出的《封神演義》更是“魔”到提前下架。妲己的戀愛對象是楊戩，只有男狐妖上身，她才能嫵媚動人、獲得紂王的青睞……

**正因為國產翻拍劇屢屢“翻車”，觀眾開始認定翻拍=毀經典。**因此，近年來翻拍劇的熱度肉眼可見地降低，除了正常宣發和粉絲支持，劇方大都只能靠被罵博些版面。

到了近期看似熱門的翻拍劇《新還珠格格》，網友已經連理都不理。微博搜索《還珠格格》，網友討論的都是老版的有趣細節；豆瓣上，新版的短評只有6條，且全是負面評價。他們對翻拍的憤怒，似乎早在11版《新還珠格格》上消耗光了。

**可與翻拍劇熱度形成鮮明對比的是，國產翻拍劇的數量正逐年上升。**據藝恩網發佈的《翻拍劇市場研究報告》，2019年以後待播的翻拍劇有90部之多，涵蓋偶像、武俠等多種題材。

“十翻九渣”的市場，居然催生出了媒體口中的“翻拍劇元年”。

伴着罵聲朝“錢”看

面對數不清的翻拍劇，觀眾不禁發出疑問：這些劇大家不愛看、口碑又不好，為什麼還要拍個不停呢？

第一個能想到的答案是偷懶。編劇寫不出好劇本，就拿成熟的故事架構來改。

但事實上，翻拍劇的編劇並不好做。珠玉在前，全盤複製是沒有新意，創新修改是褻瀆原作，這幾年，翻拍劇的期待值已被大量消耗，在“回憶濾鏡”下，得到觀眾認可並不簡單。

其次是熱度。憑藉經典劇的國民度，翻拍劇自宣佈拍攝起便“自帶流量”。

這無疑是最大的好處。以2018年的《流星花園》為例，花澤類倒立、道明寺表白、靜學姐幫杉菜打扮等經典環節都輕鬆登上微博熱搜，網友大範圍吐槽，收視率大幅度提升。

劇方不看重質量，廣告植入自然來得心安理得。在18版《流星花園》的世界裏，站在潮流前線的大學生們最愛刷的是QQ空間；富二代家的高級化妝師，打扮女主用幾十元的化妝品；貴公子開party的首要任務是直播，開車時LOGO要貼在擋風玻璃上……

有媒體統計，《廣告花園》僅前兩集就有15處廣告植入。可這樣的劇組，説着“每個女人都要有一雙好的鞋子”的台詞時，給杉菜配的卻是一雙仿版鞋。

頂着“又土又難看”的帽子和3.3的豆瓣評分，《流星花園》還是火了一把。新人演員王鶴棣、吸收大部分攻擊火力的女主角沈月，都有了“知名代表作”，身價大漲。

單從利益角度講，翻拍項目中的製片方、演員、資本、廣告商，都是贏家。想看優質翻拍劇的觀眾，只好在一次次失望中繼續等待。

在電視評論人何天平看來，翻拍劇創作上的躁動和虛浮，是資本環境前幾年的不冷靜造就的。他告訴中國新聞週刊，翻拍能快速產出有一定受眾基礎認知的作品，比“從頭開始”更容易實現價值變現。“一大批翻拍劇朝‘錢’看，出產的質量顯然不會很高。”

利益驅動的大環境下，有“經典光環”的翻拍劇開始染上爛片惡習。漸漸地，編劇們熟練掌握了加支線劇情、放回憶殺、慢動作等“注水”方法，動輒耗資上億的製作方經常做出“5毛特效”，再加上演員摳圖、演技不過關等問題，翻拍劇越來越難以翻身。

今年2月上線的《倚天屠龍記》，曾憑大量嚴重影響觀劇體驗的慢鏡頭迎來首輪熱度。多機位慢放讓本該行雲流水的武打動作全無美感，幾集看下來完全沒有江湖兒女快意恩仇。

當李冬學扮演的張翠山以平行與地面的奇怪懸空狀態，用手“掃”瓷磚地面的時候，觀眾和帶着綠色美瞳的謝遜同樣摸不着頭腦。直到李冬學從慢鏡頭中脱身、地上浮灰散去時，觀眾才知道他剛剛是在地面上題字。

這段“王盤山題字”的橋段，是鐵畫銀鈎張翠山的全書高光時刻。之前幾個版本雖演繹方式不同，但都是把字題在山上，氣勢恢宏。相比之下，今年的“廣場書法”實在讓人不知所云。

所以，為創新而創新，又有什麼意義呢？

新套路與新困境

一個喜憂參半的消息是，隨着大批量的翻拍，可供開發的經典劇日益減少。

佔“翻拍界半壁江山”的金庸作品中，《倚天屠龍記》被翻拍了9次、《笑傲江湖》被翻拍了8次、《鹿鼎記》被翻拍了6次。市場繼續消耗它們，效果只會越來越差。被翻拍了11次的《神鵰俠侶》，最新版本的小龍女扮演者叫什麼，網友都説不上來。

**市場比觀眾更快嗅到了資源枯竭的危險氣息。**他們決定另闢蹊徑，比如將目光投向《紅蘋果樂園》《泡沫之夏》等本就口碑不高的“古早”電視劇。電影也不能放過，《從你的全世界路過》《七月與安生》全部加入翻拍套餐。

還有韓劇、日劇、英劇、美劇。近年來受限韓令影響，韓劇的翻拍項目正在逐漸減少，這給了日劇不少機會。只是比起“談好戀愛就萬事大吉”的韓劇，走治癒系的日劇在國內似乎更加水土不服。

翻拍自同名日劇的《深夜食堂》，曾在2017年給觀眾留下不小的心理陰影。黃磊為食客在精緻的小店裏煮麪、聽對方談心的劇情設定完全脱離現實。觀眾表示寧可看“深夜靈堂”，也不要聽未經本土化的日式心靈雞湯。

但我們也曾完成過優質的日劇翻拍。由鄭元暢和林依晨主演的《惡作劇之吻》，就是一部承載90後青春回憶的優質偶像劇。説回金庸的武俠小説，蘇有朋版的《倚天屠龍記》、胡軍版的《天龍八部》都是翻拍劇中的上乘之作，劇中的很多角色都成為了經典。

在何天平看來，翻拍劇的年代質量差問題，實際上是整個國劇的結構性問題。“這些年的走熱劇集中，大比重都是偶像化色彩很濃重的作品，有提振作用、或者説在創新突破上有明顯進步的國劇確實在變少。”

而90年代至今，日劇、韓劇、國產經典劇、以仙劍IP為代表的遊改劇、網文IP改編劇都曾在翻拍劇的王國中交替出現。外來文化的水土不服、網文質量的參差不齊……這些問題並不是每一支國劇製作團隊都能解決的。

最終，即便有優質的翻拍劇出現，觀眾也難以在第一時間發現。曾經天然帶流量的翻拍劇，如今已經成了趕客的標籤。

“翻拍劇在中國，沒有一個特別穩定的文化依託。尤其這些年，‘博採眾長’，反而讓這類創作有點迷失方向。”何天平説。

可以看到的是，翻拍劇的製作方也正嘗試從翻拍劇劇本中抽身，尋找刺激觀眾的新點子。

於是，曾扮演周芷若的周海媚成為了19版《倚天屠龍記》中的滅絕師太、扮演許仙的葉童成為19版《新白娘子傳奇》中的許母……老面孔的出現，讓觀眾在感嘆歲月流逝的同時，再度貢獻了點擊量。

只是當“青城山下白素貞”的旋律響起，畫面中出現的卻是在水中游泳的鞠婧禕時，觀眾受到的刺激並非正向，也難以持久。