“九州”扛旗：中國奇幻的自證還是自曝其短？_風聞

作者 / 阿華

類似西方有《指環王》，2002年的時候，構建一箇中國式的奇幻世界，已經在“清韻論壇”上得到了熱情的響應，神靈、星辰、大陸被陸續締造，輪到世界命名時，有人提議“九州”很好。

但“九州”已經被一個叫“江南”人的用了，他當時正在為這個世界貢獻自己的故事《九州縹緲錄》，是今何在説服了他。作為交換，今要“參與這個設定並寫出成型的小説”。   

這是“九州”名字的由來，也是世紀之交斬頭露角的通俗小説的寫意概括。這些作品在文娛行業資歷深厚，它們從年輕人的荷爾蒙中生長出來，繼而又落寞於網文時代。等到IP時代來臨，就融入改變大潮，浩浩蕩蕩和光同塵。

從付諸筆端到劇集上線，《九州縹緲錄》走過了近20年。作為本土奇幻的扛旗作品之一，它的發育風貌是中國IP衍生的絕佳樣本，也是文人式英雄之志和財富野心的代表：它們從誕生之日，服膺於商業文明的規訓，並一次又一次，主動或被迫地融入影視等產業鏈中，試圖把文本IP兑換成流量、真金白銀，還有夢想。

**劇版《九州縹緲錄》**一次不動聲色的愛咋咋地

為了集中敍述，劇版的“縹緲錄”砍掉了一些次要的角色，人與人之間的關係也做簡單化處理。但原著作者江南的氣質仍得以彌散開來。其主要手段是藉助典型的江氏對白。

無國無家的人，沒那麼多可在乎的。我不也委身於國主了嗎？

從小到大，我最討厭別人説的就是你不配。

都説睹物思人，雖説思念也換不回那人來。可若是那人不在我們身邊，我們唯一能做的，就是照顧好自己了。

説話人往往措辭剋制，然而話語背後卻連接着更深層廣大的陰沉與悲哀，顯然是借眼前之事澆自己的往昔塊壘。

同樣地，哪怕情節有出入，一些經典橋段的“意境”仍然被傳遞出來：由劉昊然飾演的呂歸塵和宋祖兒飾演的羽然初次見面，後者解開頭髮表明自己是女兒身的一瞬間，令人動容。一見斯人誤終身，“她在絕高處揭開自己的面具，抖開了長髮。呂歸塵的眼裏，那一瞬間就是陽光灑落的情景……”，劇情聰明地復刻原著中的“情緒點”，嘗試打動此前從未接觸過“縹緲錄”的觀眾。

但讓人失望之處也不少，因為主創人員缺乏複雜敍事的掌控力，弱化人與人之間的衝突、博弈、猜忌，相較於原著，劇版“縹緲錄”顯得張力不足。

以開頭九王凱旋為例，原著中，這一場景有大君與王爺的矛盾、王子與王子之間的敵意、強勢九王給人的不安、龍格真煌女兒們對青陽的仇恨、呂歸塵與九王持刀對峙多組人物關係，氣氛劍拔弩張。

但在劇中，只剩下劉昊然無腦拿刀砍爹，智商堪憂，令人嘖嘖稱奇。而另一位男主，由陳若軒飾演的姬野，本該孤絕陰沉的姬野，小説裏被人圍毆“臉上都是鮮血，雙瞳像是火燒一樣明亮”的姬野，現在竟然自願當“雷雲少爺的跟班”；在演武場上勝利，也不是因為最後關頭頓悟開了大招，而是出自呂歸塵的放水。

娛sir不是站在原著粉的立場，以“還原度”來衡量劇集。娛sir甚至可以理解這種處理方式：通過當雷雲少爺的跟班來換取前程，其中透露出的懦弱，是日後姬野必須要克服從而成長的關鍵心裏弱點；又因為劇情不像原著有姬野“一生中，第一次知道這個茫茫的世界上，竟然可以有什麼東西（羽然）只屬於我，而不屬於昌夜”，從而激起豪情大勝演武場。為了讓人信服，編劇只好以呂歸塵授意手下放水的方式處理打鬥。

但這種敍述腔調顯得極其庸俗，給人感覺編劇像是剛剛讀了幾本諸如《故事》那樣的好萊塢編劇手冊，然後迫不及待的展開課後實踐。這是一種對原著粉不動聲色的愛咋咋地：反正就這麼改了，有些地方也還原了，人物邏輯也説得通，您就這麼看吧。

中國奇幻的一次自證或者自曝其短

當然了，不照顧粉絲情緒，還有一個可能是粉絲也不太給力——要是真給力，曾經的九州雜誌《九州幻想》《幻想1+1》《九州志》等等也不至於都沒了。

連他的作者江南都在人民文學出版社的再版感言裏，如此對比《九州縹緲錄》和他的另一部非九州小説《龍族》帶給他的物質生活：出《龍族》時，是人生贏家，籤售時激動的粉絲還要扒他衣服；而寫縹緲錄時呢？“穿着一套價值120塊錢的西裝走在南京西路上”“縮在出租屋裏敲字兒，餓了出去吃一盤餃子”。

總覽近些年由“九州系”改編的作品，口碑和流量似乎都不如人所願。2015年改編自唐七公子《華胥引》的劇集《華胥引之絕愛之城》上映，幾乎沒有聲響，豆瓣評分6.2；2016年，由九州作家唐缺執筆小説，上影寰亞“自主研發的新IP”《九州天空城》更是渣劇的典型；上影寰亞等公司在2017年又以九州世界觀出了部《鮫珠傳》，被新京報評價為“喜劇方面的笑料依然只能拿軟色情和屎尿屁來湊，正劇方面永遠是最基本的正邪二元對立”。

​如果説上述作品還因為“不夠九州”情有所原。那上映於2017年的《海上牧雲記》，則表現得像一個努力用功然而成績平平的學生，人們都從他的服化道中看出了誠意，然而這部劇被記住的也僅僅是服化道——可這已經是九州里最重要的作品之一了，作者是今何在。

所以當另一部聲勢最響亮的九州作品《九州縹緲錄》上線，無論作者之間的恩恩怨怨如何，它都意味着“九州系”又一次自證，九州迫切地需要一場勝利來一掃頹勢，哪怕是小勝，也會給資本市場以信心，如同開閘放水，讓後續作品浩浩蕩蕩湧入市場。否則則讓人心生困惑：王炸都打出去了，還不見起色，後面的牌似乎也可有可無。

從這個角度，需要自證的甚至還有中國的奇幻/玄幻影視市場。當一部部大IP特別是玄幻IP如同樹木矗立在樹林時，剝開宣發的面紗，我們只能看到殘花敗柳，以至於去年輿論“恍然大悟”地宣稱女性向IP才是民族的希望。國內有資格和《九州縹緲錄》並駕齊驅的幻想類IP並不多見，如果成了自然皆大歡喜，如果不成，那資本市場很自然陷入反思：項目收益僅僅和題材掛鈎，與IP質量無關。

這種擔憂並非一種空洞的工具理性，而是有其歷史根源：不同於美國的科幻題材電影，很多如《星球大戰》一般的經典之作都是沒有原著，電影的氣質靈魂直接從主創團隊身上生長出來；中國的奇幻/玄幻影視，則由出版界提供原材料，再嫁接到影視行業身上，先天體虛不足。後天又因為熱錢湧入，孩子該發育的年級偏要他出門接客，以至於把中國從流量到品質的頂級IP都草草浪費了一遍，落得個不三不四。

娛sir是在號稱奇幻元年的2005年開始大量看奇幻小説的，那時候有九州、有《誅仙》、有《天行健》，那時候娛sir處於小學初中之交，真的會相信當時出版社營造出的輿論基調：中國的奇幻事業將可以正面剛西方的《哈利波特》《指環王》。

所以哪怕作為原著粉，也希望《九州縹緲錄》劇集能爆，畢竟如同江南《九州縹緲錄》裏著名的句子：南淮是不是那個南淮都無所謂，那些年陪你一起偷花跳板打棗子的人已經不再了。