流行音樂中唱方言為什麼比普通話會更抓耳？_風聞

今年，綜藝節目《樂隊的夏天》讓獨立音樂徹底火了一把，在參賽的31支樂隊裏，有這麼兩支樂隊格外出挑——一個是“莫欺少年窮”的九連真人，還有一個是張口一股肉夾饃涼皮味兒的黑撒樂隊。作為方言樂隊，雖一南一北，一張一弛，但同樣震撼人心。

  在第四期裏，節目組更是讓兩支方言樂隊進行PK，於是，我們聽到了客家話版的《凡人歌》和西安話版的《山丘》。

不知道李宗盛怎麼想，我這個陝西人聽得倒很親切歡樂, 當曹石那句魔性的“想舍還麼舍滴還狠多”一出口，我彷彿看到了在城牆根吼秦腔的老大爺們……

曾經提到方言音樂，我們最先想到的可能是各種“敬而遠之”的民歌，而如今越來越多的流行音樂中也開啓了方言模式，有一種令人難以抗拒的魅力。

這些方言流行歌到底有什麼魅力？

有沒有發現，作為非客家人，但從語言上來説，我們並不能聽懂九連真人唱的東西，甚至覺得這是一種外語……而作為非陝西人，卻基本能理解黑撒樂隊的歌詞。

 這是因為我們的普通話是以北方方言為基礎的，也就是説，現代中國人講的標準語言（即官話），其實就是規範後的北京市、河北省（灤平話）等地的方言。

而關中方言正屬於北方官話。於是，普通話和西安話的距離沒有和客家話那麼遠。這樣一來，曾為周秦漢唐“雅言”的關中話，就能和普通話完美融入，對於現代人來説，聽起來也沒什麼壓力。

離關中不遠的銀川，長養了一大批民謠歌手。

在賀蘭山下像草一樣喊歌的蘇陽就是其中的代表。

黃土高原上的方言，總帶着一股濃厚的鼻音，但大部分的詞語都能被人們理解，於是當有一些地方色彩強烈的詞彙融入其中時，總給人新奇的體驗。

“你是世上的奇女子呀，我就是那地上的拉拉纓呦。”（《賢良》）“拉拉纓”在當地方言中是“不起眼的野草”的意思，如果把“拉拉纓”換成“窮小子”，粗獷震撼的感覺頓失，整首歌的走向就變成了《闖碼頭》般的土味農業重金屬。

同樣的道理，還適用於來自東北和西南的音樂。

最近副業做美妝博主的二手玫瑰主唱樑龍，以那口大碴子味兒的二人轉唱腔和“囂張”的舞台風格，被譽為“搖滾教母”，在酷炫和鄉土之間來回切換。

  “幸福像在天上磨磨唧唧不下凡，花花綠綠的危險時刻就在你身邊兒。”（《命運（生存）》）嗩吶聲一響，我彷彿能看見在黑土地上蹦蹦跳跳的人民二人轉藝術家，看見掛在房檐上的一串串鮮豔的紅辣椒。

如果説東北話是黑土地上的花兒，那麼方言搖滾就是在音樂的澆灌下開出的果兒。瞧瞧這個“磨磨唧唧”用得多好啊！也只有在東北話浸潤下的人們才能自然地唱出來！

 “哎呀我説命運吶~”何以解憂？唯有二手。

祖國西南大部分地區的人們，都操着一種叫“西南官話”的方言。

從成都到重慶，從雲南到貴州，方言皆有變化卻大同小異。西南官話是使用人口最多、分佈區域面積最廣的漢語分支之一。在這些山川靈秀的地方，人們用方言，把最震撼的情感用最平淡最淺白的方式表達出來。

莫西子詩的《要死就一定要死在你手裏》中有這麼一句：“我們只是打了個照面，這顆心就稀巴爛，這個世界就整個奔潰。”“稀巴爛”在西南官話中非常常用，在某些地區，“巴”讀“趴”，就是非常稀爛的意思。

莫西子詩是來自大涼山的彝族人，音色空靈真摯，用方言表達“心動的感覺”，雖誇張卻直達心底。

為什麼我們喜歡聽方言歌？因為聽得懂啊！在理解大意的基礎上，還能聽見新奇的語調、形象的表達。懂，是欣賞的基礎，也是“喜歡”的第一步。

就算聽不懂還是喜歡聽方言歌！

看到這裏你肯定想説，我聽不懂九連真人茄子蛋，但我就是喜歡聽啊！這又是為什麼呢？

是的，我國幅員遼闊，在温州，一個村莊的方言都可能有好幾種，正所謂“三里不同調，十里不同音”。

音樂是人們表達情感的方式，而人們總願意用自己習慣的語言表達情感。當然，你不能要求所有南方人都卷着舌頭講一口標準的普通話。

我們來看看大家都愛聽愛唱的方言歌《愛拼才會贏》：

“三分天註定，七分靠打拼，愛拼才會贏。”

看似不經意的一句，卻道盡人生、幸福、財富的本質。於是《愛拼才會贏》成了暴發户在KTV的必點金曲，你老闆或者你老爸絕對搖頭晃腦地唱過“愛~餅~啊~家~嘿~羊~”。這來自泉州的碼頭精神隨着歌詞動人的方言歌曲永遠流傳着。

同理，還有茄子蛋的那首《浪子回頭》。

對於聽不懂閩南語的人來説，這首歌彷彿自帶語言加密功能，但一旦理解了歌詞的意思是：“煙一支一支地點，酒一杯一杯一杯地幹，請你要體諒我，我酒量不好別給我挖坑。”足以讓網易雲音樂的網友們編出一堆酒和故事。

除了動人的歌詞，獨特的韻腳也是方言歌曲吸引人的地方。

川渝方言中有大量的疊字詞、句末語氣詞，既詼諧又朗朗上口。

比如衣濕樂隊的《打羣架》，第一句“水東門的坎坎兒上，夜市的攤攤兒旁。”“坎坎兒”和“攤攤兒”兩個疊詞隔行押“an”韻。衣濕樂隊還改編了《米店》，愣是把第一句“三月的煙雨 飄搖的南方”改成了“三月嘞落雨兮兮嘞南方”，一股沖人的火鍋味兒。

湘江邊上的説唱團體C-BLOCK深知把方言壓進韻裏能帶來兇巴巴的江湖氣息。

“恰得虧，霸得蠻，是長沙態度，湘楚的文藝復興等我們來做。”（《長沙策長沙》）這裏的“度”和“做”原本不押韻，但在長沙話中，“度”成了“dou”，“做”成了“zou”，藉助方言就形成了“ou”的韻腳。

用方言來講故事，就像聽老鄉在敍舊，更動人心。

多少人對《身騎白馬》裏的閩南歌仔戲“我身騎白馬走三關，我改換素衣回中原，我一心只想王寶釧”念念不忘？方言是歌曲在歌曲情緒至高點時的點睛之筆，推動歌曲的意藴更進一步。

記得去年在看電影《無名之輩》的時候，堯十三拿貴州話唱的插曲《瞎子》一出來，我整個人都打了個激靈，渾身起滿了雞皮疙瘩。

“我難在我們喝不到酒，我紮實嘞捨不得，鬥是們船家喊快點走，我拉起你嘞手看你眼淚淌出來”這或許就是方言的魅力：在特定的情緒下，只有通過這富於變化的、形象生動的方言，才能讓感情噴薄。

來自廣東海豐的五條人樂隊被譽為**“方言民謠復興者”**，他們在歌裏使用過海豐話、客家話、福佬話、粵語、包頭話、長沙話等方言。

他們有首歌叫《陳先生》，講的是出身海豐的民初軍閥陳炯明的故事，歌中只有三句歌詞：“1878年伊生於海豐；1933年渠死於香港；1934年其葬於惠州”，分別用三地民眾最常用的語言，即海豐話、廣東話與客家話演唱。

五條人説，歌中使用什麼語言，是按照歌曲的“情節需要”。方言，只是説故事的渠道。

作為活躍在上海文藝戰線上的奇葩頂樓的馬戲團樂隊，硬氣起來敢用吳儂軟語唱躁動的朋克，温柔起來也拿海派風情懷念上海童年，更別出心裁的是，他們用方言迴避“文明”審查，做出了一首讓人不敢公放的歌。

著名訓詁學家齊佩瑢在《訓詁概論》裏説：**“語言文字本無雅俗之分，古之俚語，今之雅言。****”**官話的母親，是大眾語言，音樂，就是大眾語言的表達方式之一。

方言音樂就像一本地方誌，山村水土，縣城萬象，無所不含。

低苦艾的《蘭州蘭州》中曲末的蘭州話為整首歌錦上添花；雲南昭通的腰樂隊用方言土語把骯髒詩化；搖滾大鼓李亮節的《大餅卷一切》活脱脱一天津美食宣傳曲；西安的馬飛用《我能chua》把屌絲生活詼諧地展現出來……

方言音樂捨棄規整的語言形式，呈現這個活生生熱騰騰的、親切且真實的世界。

我們為什麼都愛聽方言音樂？就像穿西服代替不了穿唐裝的美感；山珍海味總比不上家鄉的蓴鱸。

音樂為方言帶來律動，而方言為音樂注入靈魂。

在音樂的世界裏，方言，連接鄉土和遠方：每個人都落在地面，沒有人活在空中。