演技好，反而成了他的累贅_風聞

本文轉自公眾號：看天下Vista

《長安十二時辰》播到現在，儘管大家對於集數注水、宣傳作死的爭議吵個不停，但2019年國劇第一高分的寶座還是坐穩了。

可誰能想到，這劇最近的嘲點，竟然是被質疑****“讓人出戏”的週一圍。

作為瘋狂偏執、想毀掉長安的壞人頭目，這本是很容易圈粉的一個熒幕角色，也適合向來善於飾演反派的他。

可隨着陰謀一步步被托出，等來的卻不是“不愧是週一圍”的稱讚，卻是一連串的——

“過油不及”、“太做作了”、“別人都在對戲，只有他在自己演自己的。”

“看到這對CP，我就想快進”****

點進“週一圍 油膩”的熱搜，被提及最多的當屬《長安十二時辰》裏這段舔手指戲份。

簡單來説，這是一對讓觀眾非常迷惑的CP。龍波是壞人頭子，而武功高強的魚腸（李媛飾演）則是他僱來幹壞事的女殺手。

魚腸一廂情願喜歡自己的boss，奈何龍波經常對她又是掐脖子罰跪。可時不時還要撩一下妹子，吃個薄荷葉還非得讓人家喂，於是出現了觀眾評價兩極的這一幕 ↓↓↓

鏡頭懟到最近，龍波含着魚腸送薄荷葉的兩根手指，再慢慢抽出來。

喜歡的網友覺得“又A又性感”，不喜歡的人説只能看到鹹濕的情趣play，直呼辣眼睛。

魚腸這個設定本就清奇，在原著裏是個男人，可在劇裏變成了喜歡龍波的戀愛腦。爭風吃醋的戲份比殺人還多，定妝照裏彷彿從刺客信條裏穿越而來的颯爽英姿小姐姐形象一下子幻滅。

龍波的“壞”也很扁平。

對比下同劇其他幾個已經暴露出的反派就能看出問題——明裏，狼衞曹破延心狠手辣，和女兒的父女情深卻讓人討厭不起來；

暗裏，右相城府極深又精明怕死，和下屬吉温自始至終待在一間屋子裏就演繹了權力的遊戲。展望君主立憲制時眼神閃光的這一幕，堪稱經典 ↓↓↓

而龍波呢，殺人之餘沒有任何生活化的細節，武力值強大到有些突兀，這就需要演員用足夠有説服力的表演賦予其合理性。

馬伯庸的原著裏，為了營造整天活在仇恨裏的性格，龍波的長相是“枯瘦面孔，尖削的鷹鈎鼻”，陰鷙狠毒得非常直接。

而週一圍的問題在於，每個五官都很圓，沒有鈍角。“壞”不在臉上，需要演出來。

為了起範兒，他的面部肌肉經常表現的太過用力，大眼睛滴溜溜轉，語氣故意放緩，都讓龍波的形象湧出一絲刻意感。

且看龍波去靖安司虐李必（易烊千璽飾演）的這一段。當他用自己標誌性的氣音、0.5倍速地吐出一句：“沒聽説過長安，有崔器這麼一號人物啊”。

一位網友留下了這樣的吐槽：“週一圍，我知道你的演技好，可是不是也沒必要這麼油膩。”

而這，甚至也不是他第一次被評價“油膩”了。在和Angelababy主演的《創業時代》裏，就已經初見端倪。

造神

儘管經常被批評不是“好丈夫”，但聽到他“不是好演員”的質疑，還是實着有些令人困惑——

週一圍，到底怎麼了？

回想起兩年前，捧紅了一批默默無聞實力派的節目《演員的誕生》，曾讓無數深受流量明星演技傷害的中國觀眾感嘆“好演員的春天要來了”。

讓評委章子怡欣賞到星星眼、甚至馬上決定和他合作的週一圍，就是其中最閃亮的那個。

身材本就高大威猛的週一圍，身着一襲藍色大衣，和尹正一起表演《刀鋒1937》中的片段。

皺着眉、抿着嘴，就把手槍一抬。點睛之筆在這個輕蔑的笑，近些年港片裏都少見的富貴梟雄氣，油然而出。

因此，儘管比賽的時候，就有評委建議他下次不要這麼用力過猛。

但鑑於《演員的誕生》就是這樣一檔讓演員通過台上五分鐘展現出“畢生所學”的節目，大家都是鉚足了勁兒展現演技。

而週一圍又是天生耀眼的。

任何人第一次瞄到舞台上的他，都會被折服。並像在場的宋丹丹一樣，連連感嘆“他太博眼球了，一登場就把人家的吸引力都弄走”。

電影《我不是藥神》，週一圍斜靠車上的一幕被稱為顏值巔峯

他在《繡春刀》裏飾演的大刀壞師兄，丁修，也是如此。

當時他揹着一把長劍的放浪英雄劇照一出來，豆瓣上就有網友稱看到了“中國小栗旬”的氣質。

丁修明着欺負勒索師弟，實際上對師門傳承下來的這段關係有着一種難以割捨的責任。

而當趙靖忠欲收買他去殺師弟時，他又實用主義者嘴臉立顯，狡黠地説出一句“這個人可是我的摯愛親朋、手足兄弟，得加錢”，成了整部電影最有名的金句。

作為電影裏唯一一位江湖人物，他既有俠客的悲壯胸懷，也有流寇的草莽邪氣。

蔫壞邪氣又有風骨，與虛假萎靡的官場對比反而多了一種人情味，可以説是《繡春刀》裏最出彩的角色之一。

因此作為沉澱多年的公認80後演技top級，和北京電影學院的台詞老師，很多死忠粉早就堅信他“是金子總會發光”的。

直到連續參加了《演員的誕生》和《聲臨其境》兩檔“實力派才敢去”的節目，這搶眼的存在感再也隱藏不住了，各種讚譽接踵而至。

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一個又一個的“丁修”

2017年年底，是週一圍口碑最盛的階段。

同期，知乎上也出現了一個名為“你覺得那個演員的演技被高估了”的問題，週一圍卻意外地被很多網友提名了。

很多人拿他和當屆季軍、同時80後的翟天臨作對比，批評週一圍演戲程式化、“困在丁修裏出不來”——

《九州海上牧雲記》里豪邁粗壯的碩風和葉，最喜歡的用瞪眼睛來表現爆棚的雄性荷爾蒙；

《我不是藥神》裏警察曹斌雖然帥，但被吐槽發狠的頻率一點兒不像個基層民警，流於表面的耍帥和戾氣，大過了劇情片裏應該有的內心戲。

如果説，週一圍天生擁有一張無法平凡的臉。相比之下，翟天臨則顯得更變色龍一些。

《白鹿原》裏懦弱膽小、虛偽作勢的白孝文，和《軍師聯盟》裏剛愎自用、恃才傲物的楊修，雖然都是反派，可翟天臨卻讓他們壞得大相徑庭。

但週一圍就駕馭不了傲氣之外的角色嗎？其實不然。

回看他身為“海巖男郎”的出道作《深牢大獄》，當時才22歲的他臉上全是孩子氣的稚嫩，青澀卻剛毅。

至今都讓觀眾念念不忘的《紅色》，他是又萌又憨的鐵林。

作為全上海灘最單純最無畏的巡捕，鐵林有點兒愣頭青地守護着自己的地界和心愛的女人，偶爾流露出的可愛神情又活脱脱一個傲嬌小狼狗。

只不過，《演員的誕生》讓觀眾看到了他更加外放、有男人味兒的一面，看到了中青代男演員裏少有的能駕馭丁修這種飛揚跋扈、放蕩不羈人設的能力。

也給週一圍指明瞭條“更容易火”的路，然後陷入了一種“演什麼都像一個人”的怪圈。

這不全然是個貶義詞，像梁朝偉、葛優等在同一種戲路里封神的演員也有很多。而評價一個角色演繹的好壞也並不是單純看個人特色強不強，而是這個角色是否自然，是否能説服觀眾。

在真摯上，週一圍最近的幾個角色火候就不太夠。

比如剛剛提到過的《創業時代》，他在裏面飾演一位互聯網行業創業者。只要激動地説點兒什麼，五官就會用力過猛地皺成了一團、紅着眼發狠。

情緒全都寫在臉的表面，卻也止於了表面。

加上週一圍又是方法派演技的代表者，有一套自己熟悉的體現喜怒哀樂的方法。

拿捏得好會很成為一個人的標誌，拿捏得不好就會引起觀眾單一的印象。

再比如，他在節目裏這個先緩緩起身、輕蹙眉頭再把眼神慢慢飄過去的動作，類似的表演在《長安十二時辰》的龍波身上，也常常出現。

角色變了，而微表情細節卻沒變，連台詞都是依然要故意輕聲放緩，以至於表現越來越平面化、痕跡也越來越重。

週一圍的“圍城”****

如你所見，比起不同角色的魅力，觀眾看到的更多的，是他一次比一次更使勁兒地表現着“週一圍的個人魅力”。

一次兩次是“你演得真好”，因為他的個人特質強大到和角色相輔相成，甚至彌補一些缺陷；

可重複得多了，又少有《繡春刀》裏豐滿立體、又和他的氣質契合度極高的好角色，觀眾就難免有些膩了。

回到開頭那個話題——週一圍的演技差嗎？其實不然。

反而正因為他的演技不錯，又太急於告訴觀眾“快閃開，看看我多會演戲”，想要證明自己的慾望才多到了溢出來。

這種“急”，在週一圍身上其實很好理解。

他長得帥、形象好、大學畢業就被海巖選中演男主角，卻是少見沒能一炮而紅的“巖男郎”，直到出演《繡春刀》真正進入公眾視野時，已經32歲了。

在這之前，所有人都在告訴他“你懷才不遇”，認為週一圍當時的咖位配不上好演技，從而替他鳴不平“這樣的演員，怎麼還沒能火？”

而本身就自信滿滿、對事業的投入和野心極強的週一圍，同樣是認可這一點的——

“我從來就無愧於（演員）這個稱號。”

因此，他在微博上高呼“我TM不是小鮮肉”，在採訪裏承認自己“太執着於告訴別人自己沒有偶像包袱”。

也正是因為太急，太想把來之不易的認可延續下去，他的很多角色裏都開始甩不掉那個“我是演技派週一圍”的影子。

同樣是恃才傲物型演員的郝蕾，曾經説過這樣一段話：

“難道試圖演一個瘋子，就會顯得自己很有爆發力，或者是所謂的演技麼？不是這樣的，他一定會是有出處的。”

這種出處的合理性，在《長安十二時辰》裏就被週一圍的用力過猛消解了。甚至為了“出彩”，一些角色邏輯都出現要崩壞的勢頭，讓觀眾開始懷念那個曾經單純直率的週一圍。

畢竟大家知道他業務能力有多好，看到如今的跑偏才越擔憂。

回想當初《演員的誕生》，章子怡曾在和週一圍在節目上合作之前，達成了這樣一個共識——

“我們想辦法把這種大生大死，往反着演，往小裏演。”

或許這個“小”，才是如今急於把努力寫在臉上的週一圍，最應該靜下來想想的事情。

而不是繼續困在“演技”的圍城裏，他自己走不出來，觀眾們走不進去。