掀翻這碗迪士尼的“冷飯”之後，好萊塢還會餵我們吃什麼？_風聞

身為一枚資深迪粉，無論迪士尼把電影拍成什麼樣，我都會毫不猶豫地貢獻票房，就算真的很難看也要看完了再罵的那種。

但看過了真人版《獅子王》之後，我的心裏也升起了一絲疲憊。除了“CG技術好”之外，真找不出尬誇的點了。

再聯想到它們的前輩——《美女與野獸》《沉睡魔咒》《阿拉丁》《小飛象》等翻拍集體撲街，對於後續的黑人版《美人魚》和胡建版《花木蘭》，更是忍不住眼前一黑。

“冷飯”回爐，已經成了迪士尼的常規操作，在這位“扛把子”的帶動下，好萊塢也集體走上了毀經典的不歸路。而伴隨着好萊塢模式跌落神壇，影視行業又該去何處尋找新的救市解藥呢？

失去神格：“致敬經典”和“炒冷飯”的一線之隔

迪士尼到底還要給我們喂多少碗“冷飯”，是縈繞在眾多粉絲和普通觀眾心中的共同迷思。

愛之深責之切，有不少粉絲更是發出“被噁心到了”的評語，只能説脱粉回踩，最為致命。

2019年上映的十部迪系電影，從《復聯4》、《玩具總動員4》《冰雪奇緣2》《星球大戰9》，到真人版的《阿拉丁》《小飛象》《獅子王》，無一例外都是經典IP的延續或翻拍。這樣短平快的反覆收割，再忠實的粉絲也要被薅禿嚕皮。

更何況“新瓶裝舊酒”的操作，粉絲喝到的不是陳釀，而是摻了水的假酒：

首先，這些“冷飯新炒”無不體現了好萊塢“精湛”的工業流水線製作技術。在作品製作上不乏炫技和翻新：纖毫畢現的CG特效（《獅子王》），唱跳俱佳的音樂段落（《小飛象》），頂級明星傾情加盟（《阿拉丁》），但對於電影的核心——講好一個好故事，卻始終投機取巧。

反派洗白、女權主義、政治正確等等“作料”被全部放進去回爐，《獅子王》更是逐幀級別的還原了事，這樣堆砌出來的“現代元素”，反而很少能在故事內核上超越原著，難免讓觀眾產生敷衍、被“騙票房”的感覺。

除了創作上欠缺誠意，迪士尼對翻拍的對象也缺乏謹慎。《獅子王》爛番茄58%的低口碑至少説明了一件事，次元壁並不是輕易能打破的。動畫片獨特的表現方式，可以擺脱現實的物理規則和自然邏輯盡情放飛想象力，許多行為語言一旦還原到3D世界中，很可能適得其反。許多觀眾都對《獅子王》中外形高度寫實、動作卻肖似人類的小動物們產生了恐懼感。強行3D，被打上炫技、冷飯的標籤一點也不冤枉。

當然，再怎麼瞎拍，好萊塢成熟的影視工業至少可以保證大家收穫一部及格線的片子，花張票錢在影院回味一下童年也不虧，為什麼迪士尼會被罵的這麼狠呢？恐怕只能怪同行的襯托了。

過去數年，Netflix為代表的流媒體平台不斷向傳統影視巨頭髮起衝擊，它們對原創劇集有着更大的包容性，算法對用户興趣的把握更為精準，付費訂閲觀看成本更低……這些都在分流原本受眾。今年1月，Netflix更是登堂入室，加入美國電影協會MPAA，成為好萊塢的新“六大”成員。

與之相比，好萊塢“爆米花”大片的白人本位審美，就顯得有些落伍了。即使迪士尼讓公主們開始追求獨立與覺醒、美人魚變成了黑皮膚，依然無法對抗《紙牌屋》《愛死機》《羅馬》等口碑爆棚的創新之作。

有香噴噴的熱飯可以吃，大家自然也就不願意將就迪士尼奉上的一盤盤“冷飯”套餐了。

（《羅馬》海報）

論好萊塢的倒掉：IP魔咒失靈的背後

指責迪士尼的“墮落”委實有點不公平，因為在延續IP這件事上，其他課代表比它成績下滑的更厲害。

《X戰警：黑暗鳳凰》《愛寵大機密2》《黑衣人3》《大偵探皮卡丘》等好萊塢五大的經典IP翻拍和續集，口碑無不被前作們花式吊打，索尼克更是被粉絲們罵到回爐重造。

我們知道，好萊塢最為典型的商業模式，就是迪士尼為首的綜合娛樂媒體集團。原創影視劇集不是主要收入來源，更多是為了保持IP的生命力並帶動整個產業鏈，比如主題樂園、媒體網絡、消費品等業務。

目前來看，好萊塢引以為豪的“迪士尼大法”正在失靈，與之伴隨的則是三重困境的到來：

1.不拍是死，翻拍被罵：觀眾迭代的宿命。

伴隨着迪士尼最早期經典動畫的人都已經長大，認識米老鼠、唐老鴨、茉莉公主的孩子正在變得越來越少，面對觀眾的代際更迭，想要保持電視頻道訂閲、樂園娛樂等收入持續增長，IP生命的持續喚醒就成了必然的選擇。

更關鍵的是，這種翻拍要求儘量還原原有劇情，儘管迪士尼儘可能地加入了一些現代文化元素，但一些經典符號必須被保持和強調，比如灰姑娘的水晶鞋、南瓜車，阿拉丁的神燈和藍皮膚精靈。重重限制之下，創新自然束手束腳，“套路”自成捷徑。

2.缺乏創新、不斷抽血：好萊塢不相信原創。

IP作品大行其道的結果就是，一些特殊題材、類別的原創作品被好萊塢“戰略性”放棄，因為這些非IP、非“宇宙”的創作無法轉換成直接的衍生品收益，或是被主題樂園吸收。

博納影業董事長於冬曾説道，“現在好萊塢各大公司幾乎都是職業經理人，他們的做法就是越來越多拍續集，這樣不會犯錯誤”1984年，好萊塢全年電影的原創比例在59%，到了2014年則下降到只有四分之一，2018年則只有10%。

與之相反的是，流媒體反而敢於砸錢拍一些有風險的小眾類型影片。《愛爾蘭人》的導演馬丁·斯科塞斯就曾透露，Netflix是唯一願意資助他新片的投資方。

抽血原創的結果就是，觀眾們越來越不願意走進影院去欣賞一部乏善可陳的“爆米花”電影，反倒是新興流媒體的付費會員收入屢創新高。

（好萊塢原創影片佔比）

3.掀翻這碗白左的嗟食：文化表達的話語權柄移交。

我們知道，中國已經是全球第二大票房地區，好萊塢也越來越重視影片在中國的票房表現。然而過去好萊塢大片橫掃中國市場的好日子已經一去不復返。

一方面，好萊塢的慣用套路，比如邀請中國頂流明星參演、披着中國傳統文化外皮講述好萊塢故事，中國觀眾們並不會照單全收了。比如前不久放出的真人版《花木蘭》預告片，橫空出現的福建土樓、似是而非的仿古妝容，就引發了網友和專家們的快樂吐槽。

在營銷上，好萊塢也表現出了嚴重的水土不服。近期邀請“流量明星”蔡徐坤為《獅子王》宣傳微博話題，就被嘲笑是“村裏剛通網”的尷尬炒作。加上未來中美博弈很可能影響進口電影配額，這些都將進一步拉低好萊塢電影的全球表現。

雖然從短期來看，“IP大法”顯露出來的種種問題還難以動搖好萊塢強悍的產業護城河，但無疑讓數十年來嚴絲合縫的全球影視市場撬開了不少新機會。

是迷途，也是商機：誰能成功上位？

本就佔據全球影視產業喉舌地帶的好萊塢，似乎並不需要我們為之扼腕。從發展角度來説，大眾對好萊塢模式的審美疲勞，或許正在給整個行業帶來一些意想不到的收穫。

首先，是非IP的類型片吸引觀眾的案例明顯增多。

迪士尼之外的好萊塢“五大”都在試圖以原創重新出發。比如索尼就將超級英雄概念與恐怖片結合，推出了《亮光》；福斯的《星際探索》也是原創劇本。

市場也給予原創劇集更為正向的良性反饋。以中國市場為例，這兩年的高票房電影，比如《我不是藥神》《唐人街探案》《紅海行動》，還有在同檔期逆襲好萊塢大片的《無名之輩》，靠自來水紅出圈的《大宋少年志》《長安十二時辰》等創新劇集，都跟好萊塢、網絡IP都沒啥關係。

除了原創市場開始回暖之外，具有其他族裔文化內涵的作品也開始在票房和口碑上趕超爆米花大片。

比如重新演繹西遊記IP的《大聖歸來》，講述社會百態和底層小人物的《人生一串》《無名之輩》，承載民族音樂文化的《閃光少女》，都收穫了極佳的口碑，藴藏着絕好的商業機會。

有色族裔開始對好萊塢的西方文化故事內核保持距離，不願意輕易被代表。迪士尼宣佈由黑人演員出演女主角的動畫《小美人魚》，不少非洲裔網友就發出了實力拒絕，認為“只是迎合黑人口味，為了利益去創造多樣性時代”，因為——

如此看來，擺脱“好萊塢IP綜合症”的路徑就很清晰了：

一方面需要通過更豐富、更多樣的內容和類型，讓用户對國產原創片建立信心，從而遏制IP片對創新能力的鯨吞蠶食；另一方面，需要為影視作品注入更豐富、高品質的自有“基因”，從而搶佔關鍵的文化窗口期。

對於中國來説尤其如此，能夠在作品上提供哪怕那麼一點文化共鳴和尊重，都會引發自帶乾糧的真誠“安利”。《我不是藥神》《大宋少年志》《長安十二時辰》等優秀劇集的成功，甚至略高於真實水平的口碑，都是中國觀眾對於好故事的嘉許與鼓勵。

從這個角度看，迪士尼的翻車，“好萊塢模式”的失靈，或許正是擊破巨頭壁壘的序曲。當千篇一律的爆米花產品走向末路，是時候用心講好自己的故事了。