一個香港職業樂手眼中的港式流行音樂_風聞

我之於價值的概念

從小我就是一個好奇心很重的人，對很多事物都問為什麼，在學、玩音樂過程中都是如此。

例如常常會問——為什麼要這樣彈？這個曲風是從哪裏來的？這個風格源頭是怎樣？為什麼演變成現在這樣的東西？究竟他受誰影響，或者他的心路歷程有什麼變化……..

 

因為這樣，我能得到最珍貴的東西，而不是一味的練琴練琴練琴。有一點我可以肯定：所有成功的音樂家，他們跟我們一樣也是血肉之軀；有一點不一樣的，就是他們對音樂的看法，這影響了他們的音樂與及彈奏的東西。

人家常常在説天分的東西有多重要云云，不如現在我把這觀念轉轉 ，我們先討論一下什麼是價值？

打個比方，我們每個人都有兩個“價錢”的： 

1/是門面價——是人們把你的價值刻在你的額頭上的體現

2/是你的底價——只有你自己才知道

門面價就是主觀看法 ，好像是別人單憑看你外表是怎樣，就對號入座地覺得你就是怎樣的人一樣。 底價就是你的底藴，你有多少東西在裏面？但是有很多人並不在意自己的底價是多少，可能是沒有想過/不清楚 ，也可能是不敢承認。

（曾德康與etienne mbappe）

所謂價值多與少，什麼價值重要什麼價值不重要，每個人看法都可以不一樣的。作為評審者或者被評審者，兩者之間或多或少會有落差。重點是你怎樣創造你自己的價值，能夠與其他聽眾/ 音樂人交流，進而令大家可以在社會 / 音樂路途上創造更大價值！

音樂中的模仿參考與創新價值

每個人都或多或少經歷過或者正在經歷中的，就是在學中尋找模仿、參考的對象，這些對象對你來説必然是在不同的音樂界別上出眾的音樂人——正所謂learn from the best, do what you wanna do！

至於其他人是否認同你的喜好，可以有不同看法，因為大家價值觀不一樣, 所以不需要因為人家一句説話影響你的取向，這是很不值的。

關於模仿、參考這個話題，我想舉一個例子——80年代走紅的樂隊Toto所演的其中一首經典歌曲《Rosanna》：

據鼓手Jeff Porcaro所説，他是把兩首歌的節奏去做演繹、演變成這個版本， 參考對象為《Fool in the rain》by Led Zeppelin 和《Home at last》by Steely Dan 。

值得一提的是，《Home at last》的drum groove 是非常出名的, 被命名為"Purdie shuffle " (Bernard Purdie’s signature groove ) 。

到現時為止，Steely Dan整張經典專輯《Aja》，不論音質、樂手水平，還是聽似平凡但實則非凡的編曲水平，都仍為樂評人所津津樂道，仍對此專輯有很高的評價。

記得在之前很榮幸有兩次被邀請往斯里蘭卡爵士音樂節演出，有一回他們請了一隊全非裔的法國樂隊, 他們是令我在這兩次演出中印象最深刻的。

（曾德康與Richard Bona）

因為我本身比較鍾情非洲音樂，所以我當時很好奇，演完之後特地留下看他們演出。他們演的東西全是非洲節奏打底的，可以説是有很濃厚world music風味的爵士樂。

在其中一首歌曲開始之前，歌手用他的法式英語跟大家分享了一個故事：

對他來説，音樂與歌唱完全是他的身體一部分，原因是小時候他住的地方常常缺糧，村裏小孩子嚷着要吃但沒有東西能吃，媽媽就安慰他説 “當你感覺肚餓的時候 就一起唱歌吧! 還要大大聲的唱出來，唱完的時候你就會忘記肚子餓的感覺了！”

這番話給我的感覺是很強烈的，一種血淋淋的真實感！

我對港台流行音樂的看法變化

從小到現在，我從不相信港台方式流行音樂的遊戲規則。幸好成長過程中是聽英軍電台的"Saturday Rock Show"和介紹歐美音樂的電視節目長大的，聽到這些只懂把情愛推至人類頂峯而令聽眾痙攣的港台流行歌(俗稱魚蛋歌)，唯一的感覺就是想嘔……

(不難解釋我小時候比較瘦)

還記得當初想嘗試成為職業樂手的時候，腦海裏只是想靠教學生、在酒吧跟自己的樂隊玩原創和一些爵士演出作為基本收入，剩餘的時間我就可以專注研究學習所有關於爵士的東西，從來沒有想過有一天會染指做流行音樂的！ 

（曾德康與matt garrison）

在港台流行音樂裏，特別是港式流行音樂，從小到大，在香港九龍以及新界這些地方只有一種看法，那就是香港樂壇只有“男歌手”“女歌手”唱“快歌”，“慢歌”，“跳舞歌”。

那時候看着歌手們在電視上的演唱，屏幕上的他們看起來總是那麼high，鏡頭常常給他們喉嚨特寫，讓大家看他們的喉嚨震動的多厲害……然而現在回憶起那時的歌曲，只有一些畫面，至於他們唱過什麼歌，我一概不記得了。

剛入行那會兒，每當歌手出新專輯做宣傳時，公司為了對抗盜版，會採取一些對策，比如把專輯包裝的非常華麗，歌詞頁會做的非常精緻，這種感覺就像是你進入了一間高級美式餐廳，他們因做漢堡包出名，然後只強調他們的配料，麪包上的芝麻以及包裝花了多少心思，這樣是不是有點奇怪？

（曾德康與billy chan）

記得以前在錄音室工作的那段時間，我們常常和混音師聊行業現狀，當時唱片行業有一種很小的聲音，希望聽眾只買那些製作精良走心的音樂，對於一些不太好的音樂可以選擇買盜版或者直接不買，讓消費者來做一個明智的抉擇，讓市場健康起來，希望通過他們只買正版支持本地那些用心製作的音樂，從而希望杜絕一些垃圾歌手以及垃圾製作。

其實在國外跟canto-pop（粵語歌） 類似的音樂類型是有的，比如白人教會音樂white church music 。它們的相似之處：兒歌式的旋律 , 歌曲速度永遠在60至105 bpm這個範圍， 大量的鍵琴與及(假)絃樂編曲以及平板的節奏與律動，而黑人教會音樂Gospel music基本上跟它完全沒有關係。

直到現在2019年，港式流行音樂的製作水平及音樂視野是真的有正面的改變及進步，如今white church music 式歌曲還有很多，這是抹不掉的，這種歌曲是很多人生活的一部分。

（曾德康與Ulf Wakenius）

但如果你跟我説做流行音樂專輯錄音或者演唱會，有沒有滿足感和價值感，我會跟你説"有"這兩種情況 ：

1) 不論是做side man (伴奏樂手)或者樂隊領班

我是在音樂結構裏面的其中一塊磚頭—— 這個角色需要理解歌曲感受，用我理解的方法和感受演繹和跟歌手和樂隊配合，這個就是我的工作任務。其實這個也是玩音樂應有的基本態度，出來的滿足感是心靈安慰。

只要跟你合作的人他們滿意，就已經很滿足了。

2) 準時收錢的時候 説什麼夢幻的説話是沒有用的,工作就是工作

收錢永遠是最實際 沒有錢收的話, 誰跟你做這個 ？又不是跟你做情人!

希望大家在尋找或者建立自己個人價值的時候，記得這兩句話：

音樂反映生活 生活反映於音樂上

懂得欣賞 是一種美德

（End）