我刪光了手機裏的所有歌_風聞
视觉志-视觉志官方账号-你陪着我的时候，我没羡慕过任何人2019-07-21 21:02
作者| 小視本人
來源| 視覺志
刷朋友圈的時候看到這樣一條。
逛街的時候，突然聽到《那些花兒》，就站在那裏聽完了。好像好久沒沉下心，安安靜靜聽一首歌了。還是老歌耐聽啊，回去就把手機裏的歌全刪了，下了以前的那些老歌，真是念舊。
突然就想起，那些年聽過的原創。
你呢，你還記得聽羅大佑、許巍、崔健、竇唯、老狼、朴樹的日子嗎？
許知遠曾説過這樣一個故事。
2000年，羅大佑在上海開演唱會，一羣年輕人坐着綠皮火車南下，大家一夜未眠，在燈火通明的車廂裏高唱羅大佑的歌，他也是其中之一。
無數像許知遠一樣的年輕人，從四面八方趕來，匯聚到上海，只為一睹偶像的風采。
大家對羅大佑的音樂痴狂，是因為他總能唱出他們內心的迷茫，像一盞指路燈，撥開雲霧。他也被當作精神偶像，影響了一代又一代。
其實羅大佑，只是萬千精神偶像的一個縮影。
時勢造英雄。
每個年代，都有屬於自己的原創音樂，而這些原創音樂，就是時代精神的折射。今天，我們就來説説過去近40年，華語原創音樂那些高光時刻。
如果你曾經歷過，那是多麼幸運。
如果沒有，希望這篇文章能讓你感受到那些年錯過的華語原創音樂，有多震撼。
01
既然上面提到了羅大佑，那我們就從羅大佑説起。
1982年，還在做醫生的羅大佑，把自己寫的demo寄給幾家唱片公司，結果全部吃了閉門羹。
最後他抱着試一試的心態，找到了剛成立不久的滾石，滾石答應給他出唱片，但不保證效果。
讓所有人始料未及的是，這張唱片投入市場後賣出15萬張，其中《之乎者也》更是引起了空前的反響。
羅大佑在裏面唱，“現在聽聽我們的青年他們在講什麼，但是要想想到底你要他們怎麼做。”
之乎者也羅大佑 - 10年朋友 1
聽慣了風花雪月，人們第一次發現，原來音樂也可以用來表達情感。
恰逢那時社會風氣比較保守，《之乎者也》的出現，就像一場及時雨，給迷茫的年輕人一個出口。一夜之間，頂着爆炸頭，戴着黑色墨鏡的羅大佑，擁有了無數追隨者。
羅大佑的歌，不唱男歡女愛，而是對準時代。
比如他唱《現象七十二變》，“眼看着高樓蓋得越來越高，我們的人情味卻越來越薄。朋友之間越來越有禮貌，只因為大家見面越來越少。”一字一句，就像一把剖析現實的刀。
在眾人眼裏，年輕時的羅大佑敢怒敢言，也被譽為“青年時代的先知兼代言人”。
可前些年，羅大佑接受採訪時卻説，“當時壓力真的很大，很多人希望你繼續出歌，我也算豁出去了。”
“豁出去”的羅大佑，更多源自一份責任感與使命感。這也就不難怪，他的歌，能影響一個時代了。
02
1986年，羅大佑開始了四海為家的漂泊之旅。
也是在這年，一個叫崔健的年輕人，在北京工體吼了一嗓子《一無所有》，全場為之沸騰。
這一聲粗獷的吶喊，讓崔健成為中國搖滾樂的鼻祖。之後，《一塊紅布》也成為經典。
一塊紅布崔健 - 解決
其實崔健的走紅，是有跡可尋的。當時，人們渴望個人價值的表現，在藝術領域，搖滾樂就是最好的選擇。
那時主流音樂市場，是鄧麗君的情歌天下，異軍突起的搖滾樂，不僅和主流音樂相悖，那一聲聲撕心裂肺的吶喊，格格不入的長髮與鉚釘，也都在張揚着“我和世界不一樣”的個性。
就這樣，在崔健的影響下，一大批優秀的搖滾音樂人如雨後春筍般湧現。
許巍聽了崔健的歌，立馬投入到搖滾的浪潮中，汪峯組建了鮑家街43號，鄭鈞帶着一張《赤裸裸》來勢洶洶…..
竇唯，何勇和張楚也是其中的佼佼者。1994年春天，他們同步推出搖滾專輯，因為同屬魔巖唱片，江湖上稱之為“魔巖三傑”。
1994年底，“魔巖三傑”在紅磡舉行了一次里程碑式的演出。
演出之前，他們在香港的名氣還不是很大，不少人是抱着看笑話的姿態去的，結果大開眼界。
就拿竇唯那首《高級動物》來説吧，當他在台上沉吟着各種形容詞時，台下的人驚了：原來搖滾樂，不止Beyond一種。
高級動物竇唯 - 黑夢
短短3個半小時，在場的人無一不被三個年輕人的音樂所感染，大家肆意吶喊，熱情搖擺，宣泄着自己的全部熱情。
那是中國搖滾樂的高光時刻，也是中國搖滾史上濃墨重彩的一筆。
03
這一邊，搖滾樂進行得如火如荼，另一邊，校園民謠流行。
上個世紀90年代，大量港台音樂湧入內地，文藝青年們也學着用柔和的曲風來寫歌。當人心開始浮躁，簡單質樸的民謠就成為一劑治癒“良藥”。
老狼和高曉松，是校園民謠的靈魂人物。
這倆人的緣分還要追溯到80年代末。那時候，高曉松組了一支樂隊，找來老狼當主唱，兩人慢慢變成摯友。
1994年，老狼唱了高曉松寫的《同桌的你》和《睡在我上鋪的兄弟》一炮而紅，校園民謠也迎來了黃金時代。
同桌的你老狼
《同桌的你》是高曉松在給初戀梳頭時，靈光一現的產物。
《睡在我上鋪的兄弟》是臨畢業的前一天，高曉松大學上鋪給他打來電話，請他參加畢業典禮（高曉松大三退學）。高曉松當時特別感動，立馬拿起紙筆，寫下了大學時的兄弟情。
這兩首歌，就是當時年輕人的真實寫照。
除了老狼，高曉松還帶火了葉蓓。葉蓓大二時去酒店唱歌勤工儉學，恰好碰到高曉松一行人去玩，後者一聽這姑娘的聲音不錯，就留下了聯繫方式。
後來高曉松給葉蓓寫了那首《白衣飄飄的年代》。
白衣飄飄的年代葉蓓 - 白衣飄飄的年代
朴樹算是90年代校園民謠的後起之秀。
1999年，《那些花兒》問世。
這個年輕人，總是一副不苟言笑的樣子，可一開口，就勾起了所有人的回憶，我的那些花兒，她們在哪裏呀，她們都老了吧………
那些花兒朴樹 - 我去2000年
在那個白衣飄飄的年代，抱着吉他對心愛的姑娘唱民謠，才是年輕人的正確打開方式。
04
2000年，校園民謠進入最後的輝煌，音樂市場進行了一輪又一輪的洗牌後，R&B和Hip-Hop成為主流。
2001年，周杰倫帶來一首《雙截棍》，前所未有的音樂風格，讓年輕人們耳目一新。
千禧一代的年輕人，成長環境寬泛，追求個性和自我，這些在《雙截棍》裏都能找到。於是，周杰倫特立獨行的音樂，成為無數人的精神食糧。
那一年，周杰倫22歲。
在此之前，他的音樂之路一波三折。遇到吳宗憲之前，一直懷才不遇，好不容易被吳宗憲看中，給天王天后寫的歌卻頻頻被退。
好在是金子總會發光，《雙截棍》後，周杰倫迎來了自己的全盛時代，創造了無數輝煌。
比如2003年，周杰倫發行新專輯《葉惠美》那天，全亞洲就有超過50家電台，8億聽眾在收聽。
至於後來引起轟動的《青花瓷》《牛仔很忙》《發如雪》《七里香》等等，就不必多説了。
記得當年周杰倫橫空出世，有人説他就是曇花一現，可一直到今天，周杰倫依舊很火。究其原因，或許他的一句話就是答案，他説：“我的歌，在反映社會。”
像是08年經濟不景氣的時候，他專門寫了一首《稻香》來撫慰人心。
稻香周杰倫
他深諳音樂是“藥”，可以用來療傷。能在歌裏找到精神寄託，這也是大家痴迷周杰倫的原因吧。
05
當我們還在聽着周杰倫時，時間不知不覺進入移動互聯網時代。
身處這個時代的年輕人，物質條件優渥，加上信息爆炸，精神層面的追求也就越來越豐富，特別是在音樂領域。
如今的音樂市場，種類繁多，再也不是一個偶像的時代了。年輕人會根據自己的處境，去選擇契合自己的原創音樂。
2015年，陳粒推出了自己的首張個人專輯《如也》，短短3天，就拿下“網易原創榜”冠軍，人氣水漲船高。
也是這張專輯裏的《歷歷萬鄉》，唱出了無數在外漂泊的年輕人的心酸。
我們聽着那句，“她嚐遍了每個異鄉，限時贈送的糖。城市慷慨亮整夜光，如同少年不懼歲月長，她想要的不多，只是和別人的不一樣。”眼角濕潤。
歷歷萬鄉陳粒 - 如也
年少痴狂，去異鄉獨自闖蕩，後來才發現，理想這兩個字太過沉重……
17年夏天，名聲大噪的陳粒已經做了《快樂男聲》的評委，與此同時，一個叫毛不易的年輕人，抱着一把吉他，站在了另一個《明日之子》的選秀舞台上。
這個看起來靦腆的大男孩，唱了一首《假如有一天我變得很有錢》。“如果有一天我變得很有錢，我的第一選擇不是去環遊世界，躺在世界上最大最軟的沙發裏，吃了就睡醒了再吃先過一年。”
不少年輕人驚了，“是誰在偷窺我的內心世界？？？”一夜之間，這個94年的大男孩火了。
後來我們在毛不易的《消愁》裏，又聽到了自己，他唱，“當你走進這歡樂場，背上所有的夢與想，各色的臉上各色的妝，沒人記得你的模樣……”
這不就是每一個“臉譜化”的我們嗎？我們隱藏起最真實的一面，每天在社會上充當着各種角色，唯獨不是自己。
消愁 (Live)毛不易
也是在這一年，沉澱了5年的《中國好聲音》冠軍梁博，帶着一首原創《男孩》登上了《歌手》的舞台。
開嗓就讓人淚奔了，“曾經意外，他和她相愛，在不會猶豫的時代，以為明白，所以愛得痛快，一雙手緊緊放不開，心中的執着與未來。”
被梁博微微粗獷又幹淨的聲線震撼到的同時，你是不是也想起了曾經愛過的那個姑娘？
記得未成名時，毛不易説，“如果可以，我希望更多人聽到我的歌。”
我們這些年輕人又何嘗不是如此呢？
我們每天穿梭在水泥森林裏，會有迷茫和困頓的時候，也會有充滿鬥志的時刻，這些瞬間，我們都希望能有感同身受的人，把我們的心聲寫出來。
從周杰倫到陳粒毛不易梁博……隨着時間的流逝，年輕人對原創音樂的需求沒有變，它還是時代的剛需。
但也有很多東西變了，音樂傳播的媒介從MP3換成了互聯網，一張CD，一場紅磡已經不足以聚焦。
所以現在原創音樂的推廣也契合着年輕人的這個訴求，用越來越豐富的原創綜藝，盛典，榜單，依託流量把更多不同類別的音樂人送到大眾面前，將年輕人喜歡的聚合到一起。
因為音樂榜單名聲大噪的陳粒，因為選秀節目一夜爆紅的毛不易，都是通過這些新形式為大眾所熟知，去年開始，各種原創綜藝也層出不窮……
而最近出現的OPPO Reno 造樂節，也是一個高質量的原創音樂平台。
它將來自全國各地，喜歡原創的年輕人聚在一起，讓大家在這裏一起交流原創，感受原創。
Reno 造樂節，也為很多渴望展示自我的原創音樂人提供了一個舞台，它支持這些唱作人為年輕人發聲，推動這個依舊需要原創音樂的時代。
每一滴水，都是匯成大海的一部分。
Reno 造樂節是推動原創音樂的一個節點，希望以後有更多舞台為原創音樂人開放，讓他們唱出年輕人的心聲。
在這個快餐時代，製作一首口水歌的成本太低，製作一首質量上乘的原創，卻要耗費大量心血。
我想，這樣的用心，不應該被埋沒掉。