漫展會成為電影宣發的下一個陣地嗎?_風聞
娱乐产业-娱乐产业官方账号-带你了解行业的“热点”“盲点”“痛点”2019-07-22 16:17
作者 / 圈圈丸
漫展在中國現在有多火?一個簡單的數據就能給出答案——僅去年(2018年),全國就舉辦超過2300場漫展。而中國國際動漫節曾經提出的那一句「永不落幕」的口號不是在開玩笑,已然成為事實。
而支撐漫展“天天開張”的是中國近3.5億的泛二次元用户以及人均400元一年在漫展的消費額(數據來源:艾瑞諮詢)。漫展已經顯而易見成為中國一塊極大的市場和產業鏈,並在還在不斷壯大成長。而即使漫展在中國已經壯大到如此地步,和泛二次元用户同樣緊密相連的「電影」卻依然沒有和漫展市場形成聯繫。要知道在美國,電影選擇在漫展宣傳是一件十分常見的事情。
▲銀河護衞隊在SDCC
但在中國的漫展,我們目前還沒看到院線級別的電影選擇在這個市場做出有規模的前期宣傳,這背後的原因是什麼?同時在漫展與電影市場都不斷成長的今天,中國漫展有可能成為電影的下一個宣發陣地嗎?
中國漫展目前只屬於二次元用户
艾瑞諮詢在2018年發佈的《中國動漫行業研究報告》裏預測2020年時,中國的動漫行業總產值將達到1981億元。這個遠超電影市場的巨大金額背後的二次元用户需要的不僅僅是線上的動漫內容,同樣需要線下的「實體消費」,這也就讓漫展的蓬勃發展顯得情理之中。
但另一方面,由於巨大的市場帶來的顯著利潤,也使得中國漫展的用户非常「極端化」,參加者只有二次元羣體,門檻非常高。逛遍百度的各種漫展貼吧,也會發現絕大多數中國漫展,尤其是三線以下城市,更像是一種二次元用户的線下交友聚會,而沒有太多商業氣息。
▲百度貼吧的大部分帖子都是“面基總結”
由於3.5億的泛二次元用户足夠支撐漫展的容量,這也使得漫展的組織者不會考慮將漫展的活動內容擴大。閃電娛樂就曾在2016年就詳細介紹過中國的漫展內容分為四種:1.同人展(販賣動漫周邊);2.cosplay展(coser們的主場);3.遊戲展(販賣與宣傳遊戲);4.音樂Live(二次元歌舞表演);當然也有涵蓋以上所有內容的大展會(如ChinaJoy)。但除此之外,中國的漫展不再包含任何其它活動內容。因為二次元用户的主要愛好就集中在這四點,所以拓展內容對於主辦方來説沒有明顯好處,還會徒增煩惱。
▲China Joy算中國最大的綜合漫展了
因為漫展活動內容的“侷限性”,造成除了二次元羣體,其他人也完全不會對漫展感興趣的狀況,這也包括了那些只看電影的用户。所以在中國,電影的宣發方目前還不會選擇把漫展作為首要的宣發陣地,因為回報率不可預見。目前還沒有機構願意花費精力與預算去統計二次元用户和電影用户的重合度。而沒有這項數據幫助預判,任何電影的宣發方也不會願意冒險嘗試這塊“未知地”,畢竟中國的電影「拍10部賠9部」,風險確實很大,大家都想要求穩。
但是在漫展宣傳這個事情絕對具有可行性,因為地球另一邊的美國就把電影宣傳和漫展很好地融合,市場操作力同樣強大的中國沒有理由不能複製。
中國漫展更偏「日本化」而非「美國化」
漫展文化的發源地可以追溯到美國和日本,而由於市場與文化的不同也造成兩地的漫展的模式不是完全一樣,有一些傾向性的區別。在去年,鳳凰美洲就詳細對比了美國漫展與日本漫展的區別。日本漫展偏向周邊售賣,更像二次元用户的一塊「採集聖地」;而美國漫展偏向現場活動與互動,更像一羣人在開party。
▲日本的Comic Market,以賣同人誌為主
▲美國的NYCC,以各種官方互動為主
中國漫展目前可以説是包含兩邊的性質,但中國多數的漫展還是更偏「日本化」,原因很簡單——安全。
我們參考日本最著名的漫展ComicMarket,從名字就能看出是一個以買賣為主的漫展,該漫展每年分別在夏天和冬天舉行兩次。目前ComicMarket一屆活動的售賣攤位超過35000個,日均參加人數近20萬人。如此龐大的人流量,但這麼多年來ComicMarket從來沒出現過安全事故,就是因為活動內容只有賣雜誌和周邊。儘管ComicMarket現場也有許多coser,但大都類似於“攤位模特”一樣,實際目的還是“做買賣”為主。
▲Comic Market場館外的人流
正是這單純的模式讓這個漫展能年年順利舉辦,並且這個活動的『可複製性』極高。中國許多小城市的漫展也都是選擇販賣二次元周邊為主,雖然有不少網友抱怨過漫展現場盜版商品橫行,但至少這個活動辦成了,並且沒出安全事故,這對於主辦方來説非常重要。山東臨沂今年在舉辦動漫嘉年華活動後,主辦方接受採訪時就説:“作為漫展工作人員,除了引導攤主和漫迷,最重要的就是密切關注現場可能出現的各種突發狀況。”可以説,不只是漫展,「安全問題」一直是各種商業活動主辦方首要考慮的因素,畢竟一次安全事故,就會導致“終身禁賽”。
這個時候日本漫展那種單純的「買賣模式」就比美國漫展的「狂歡模式」要好操作的多,也安全得多。所以自然而然,除了那些砸了大錢的一線城市漫展可能現場搞些大活動,二三線城市都不會走「美國化」漫展這條路。和電影宣發的工作一樣,大家都想求穩。
▲國內漫展會場雖小,但熱鬧程度不輸海外
中國漫展「美國化」的困境
老實説,許多中國漫展的組織者也想把漫展做大,搞成美國漫展那樣全民參與,再多請一些明星來站台。但確實不太容易實現,因為中國漫展活動大都比較缺資金。
▲粉絲在SDCC上拍到的施瓦辛格和湯姆·克魯斯
動畫遊戲從業者,同時也是多個漫展的組織者zilch在自己的博客上曾經吐露過舉辦漫展的心酸往事。他總結道:要請到知名的動漫社團、畫師、coser來參加,場地就必須要大。而大場地很貴並且預訂了就不能更改日期,這種時候和請來的嘉賓出現“撞車”就只有認栽。同時作為組織者幾乎沒辦法盈利,錢都是各個攤位賺走的,門票錢能保本就不錯了,廣告費也少得可憐。同時他還説到像東南亞的AnimeFestival Asia,把演唱會和漫展放在一起。新加坡的GamingExperience,把電競比賽和漫展放在一起。這些更具內容豐富性的漫展組織者不是不想做,而是操作起來更加複雜,也更花錢,沒有大企業投資絕對搞不起來。
▲zilch博客截圖
而zilch説的還只是小漫展,中國的大漫展其實也嘗試過像美國那樣請明星助陣。如上海的勵德漫展(SHCC)就曾在其第一屆時就邀請過李佩斯這樣在二次元用户羣很有人氣的外國影視明星來參加,但最後卻被明星跳票,主辦方還在漫展現場不斷給一些只是來看李佩斯的電影用户道歉,搞的整個漫展活動一下就失色不少,之後也不敢再嘗試了。
▲「李佩斯跳票事件」後,他的許多粉絲反而來抱怨受損的主辦方
請電影明星失敗後中國漫展也有過另闢蹊徑的時候,比如邀請過在B站上人氣很高的美國網紅比利海靈頓。他先後參加了北京、南京、武漢的漫展,並且效果都十分不俗,現場人氣極高。有了他成功的先例,同樣的B站名人崔成國現在也被經常邀請為中國漫展的嘉賓,也非常成功。
▲來中國參加漫展的B站鬼畜區網紅
我們要肯定有許多一線城市的漫展在努力想要增加「互動」,海外明星不成功就轉攻網紅,但是這卻依然和美國那些明星助陣的漫展有差距。畢竟這些人也都是在B站這樣的二次元用户集中地有人氣,中國漫展還是沒有出圈。發展到如今,或許中國漫展是該認真考慮一下邀請國內的明星助陣了。
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中國漫展未來需要影視明星助陣
其實中國明星也不是沒有參加過漫展的先例,如TFboys在2014年的時候就曾參加過廣州漫展,當時就吸引了許多非二次元用户到現場,反響熱烈。
▲2014年廣州漫展
但是事後卻被許多二次元用户針對批評甚至謾罵,因為那時的TFboys還是小孩子,沒有任何影視代表作,很難得到泛二次元用户的認可。但今時不同往日,如今許多有流量的明星或多或少都有自己的代表作,再參加漫展活動也能起到更好的拓展粉絲羣的作用。
另一方面,更重要的是和明星掛鈎的電影市場,可以嘗試與漫展掛鈎形成宣傳。像美國,這幾天正在舉辦的SDCC(聖地亞哥漫展)就有漫威的重大發佈會,漫展是他們一個很好的宣傳渠道。在這之前,包括小羅伯特·唐尼、克里斯·埃文斯都經常混跡各大美國漫展(NYCC、LACC等),他們不僅在漫展上幫助宣傳了同期的影片,同樣吸收了更多的粉絲。
▲漫威在漫展上請到唐尼來宣傳,國內只有電影首映能請到
而電影市場要和中國漫展“融合”,還需要解決以下幾個問題:
1 電影市場在漫展面前需要放低姿態
中國現在雖然漫展很多,但大都是小城市舉辦的小型漫展。這與院線電影傳統的大城市路演模式很矛盾,宣傳思路很難兼容。也正是因為有對大部分「漫展規模小」的刻板印象,導致電影宣發方不願意把漫展作為一個宣傳渠道,因為總感覺不是一個“檔次”。
然而事實卻是動漫行業有3倍於電影市場的產值,在這樣的差距面前,電影市場還不去從動漫產業裏拓展商機的話,也很難再進一步取得突破。而上文也提到許多漫展都有缺錢的問題,很多電影宣發方完全可以投資一次漫展的舉辦就把電影宣傳的事也辦了,雙方雙贏。
2 明星多站台,百利無一害
中國現在還沒有一線明星出現在漫展的情況,相反在美國就很常見。電影宣發方應該促使明星多在漫展這樣的“親民”的平台露臉,可以增加自己的粉絲基數,也能幫助電影的宣傳。只要把安保問題做好,這件事也同樣是雙贏。
▲唐尼在漫展與粉絲互動
3 模仿遊戲產業在漫展的模式
毫無疑問,遊戲產業現在和漫展的結合就十分到位,許多遊戲公司也樂於參加漫展,即使是地方小漫展。
▲暴雪在廣州螢火蟲動漫嘉年華的站台,人氣爆滿
電影公司完全可以模仿遊戲產業進入漫展的模式,以同樣的姿態進入中國的各地漫展,如推出同款的二次元周邊,自然的將電影與漫展掛鈎起來。
▲手遊公司在漫展販賣周邊,現場進行線上抽獎
中國漫展還在成長期,就已經形成了空前的規模與市場。而中國電影目前正在遭遇小瓶頸,急需拓寬影響力與收益,這個時候選擇一個新的宣發陣地有助於刺激中國電影的發展,我們希望未來在中國漫展上能看到更多電影的身影。