馬東現場改變賽制，充滿“人情味”的《樂隊的夏天》公平嗎？_風聞

《樂隊的夏天》第九期，痛仰得到389票，Click#15得到387票，現場的氣氛瞬間高漲，兩票之隔，觀眾不願意淘汰Click#15，最終，馬東把6進1的賽制改成了6進2，這個做法，有它的合理之處。

簡單説來，這個節目所提供的平台對於Click#15來説是一個絕佳的機會，而反過來，Click#15是這個節目所需要的一部分資源，他們出現在這個舞台上，本身就能帶給大眾足夠的新穎體驗，到今天為止，也已經積累了一定數量的聽眾。

而作為一個綜藝節目，它需要輸出內容，這個內容，就是像Click＃15一樣能持續讓節目保持熱度的樂隊，所以改變賽制的做法，是雙贏的，Click#15不願意離開這個舞台，而這個舞台也需要他們。

於情於理，馬東做了一件貼合“中道”的事情。當然，肯定會有人持反對意見，但馬東自己也説過：“被誤解是表達者的宿命。”

「Click＃15」的這兩位音樂人很有意思，好比Ricky，自帶Funk屬性，能彈、能唱，還能跳舞，全身上下充滿着一股“騷”氣，颱風極好，更難能可貴的是，他不會讓人覺得“華而不實”，這是一個很微妙的狀態。

我們可以假設一個音樂人，有着一副好身材和華麗的服裝，卻沒有奪人眼球的音樂，那麼他反而會招黑，這種內在和表面無法達到統一的情況，是很尷尬的。

但話又説回來，聽Ricky彈吉他，尤其Solo部分，瑕疵很多，第九期的這首《How  come you leave me like this 》裏，極為明顯。

看得出來，以他目前的技術，的確難以應付上了速度的演奏，於是在這樣的段落裏，他發揮了效果器的另一個作用：遮蔽瑕疵。

但這真的重要嗎？就長遠來考慮，這的確很重要，一個真正的吉他手，實際上並不求快，但一個真正的吉他手，通常都具備彈得快的能力，這體現的是基本功。

可是在目前的狀況中，這一點技術上的缺陷，並無大礙，同時，基本功是可以練的。然而當我們用“騷”這個詞去描述一個音樂人的時候，通常也是褒義性質的。

再説楊策，很棒的鍵盤手，跟Ricky不一樣的是，他身上的音樂氣質似乎更具爵士樂屬性，聽他彈鍵盤，很容易聽出他身上紮實的音樂功底，但要玩好音樂，功底並不是唯一。

在音樂的歷史中，似乎有這麼一個底層邏輯：要麼繼承傳統，要麼足夠新穎，要麼既有傳統又能新穎，楊策身上其實是具備這三種能力的。Ricky的Funk加上楊策的爵士，這是Click#15，哪一個都少不了。

相比起Ricky的“外露”，楊策似乎更為“內斂”，但“內斂”也是一種張力，這種張力遇上了Ricky，化學反應便產生了。

但是Click#15的音樂就真的那麼好嗎，對一部分人來説可能是的，對另一部分人來説可能不是的，我們也可以説，究其根本，Click#15的音樂脈絡清晰得露骨，要説Ricky身上帶有Prince的影子，一點也不為過。

很明顯，他們在嘗試把不同種類的黑人音樂進行融合，使用各種爵士樂的和聲替代、琶音連接，尋求各種新的音色。

從這個角度來看，他們只是做了很多音樂人都在做的事情，再換一個角度，這些行為的本質和終點，我們又可以褒義的理解為是藝術家持續不斷地建立起一種完全“自洽”的藝術認知，然後對藝術材料進行解構的行為。

區別就在於到底是簡單的“融合”，還是真正的“解構”。

當然了，這個比喻有些抽象，我們可以換一種方式來描述，“簡單的融合”和“解構”都是把藝術材料切開了再重新組合，但後者比前者要切得更細，所以它會更微觀，也更“複雜。”關於“藝術的解構”，實際上有很多藝術家都做到過，例如畢加索，例如「竇唯」。

Click#15在《樂隊的夏天》31支樂隊中，風格的確獨一無二，在中國今天音樂行業的大環境下，他們有能力吸引到一部分人的注意，尤其是那些觀看這檔節目的00後青少年們，這其實是一個很積極的影響，Click#15能夠留下，是值得慶幸的，至於他們接下來的路要怎麼走，只能拭目以待了。

痛仰唱了一首《西湖》，得票數第一。高虎自己説這首歌用來紀念杭州，歌詞寫了三年。

客觀來説，這是一首很“普通”的歌，前奏響起，#F調，四級、三級、二級、一級，根音下行，吉他間奏用了碎撥，基本是和絃內音，“中規中矩”。

一定會有人覺得，痛仰這次得勝，是因為他們有很多的樂迷，這些樂迷因為感情因素，統統給痛仰投了票。這個説法不全對，但也有對的地方。

節目裏台下的樂迷們，對痛仰的呼聲的確很高，互動也很強烈，畢竟這是一支常年在音樂節壓軸的樂隊。換句話説，誰能完全否認台下的部分樂迷不是奔着痛仰才來到這個節目的呢。

“專業樂迷”説的好，痛仰的地位擺在那兒。比起當年的《中國之星》，他們在《樂隊的夏天》裏，得到了更多的尊重，痛仰復活，我們有理由為他們感到高興。

Click#15是一張新面孔，痛仰是老炮兒，這兩支樂隊站在同一個舞台上，平等相處，這個場景並不常見，或者説是完全見不到，如果不是因為《樂隊的夏天》這個舞台，這些音樂人們也似乎很難有別的機緣巧合去認識對方。

最極致的例子就是斯斯與帆和刺蝟，前者小試牛刀，後者已經在業內混跡良久。

實際上，《樂隊的夏天》是有它標誌性的特點的，相比其它同類型節目，《樂隊的夏天》更遵循“音樂至上”的原則。

今年夏天，好幾檔音樂類綜藝節目同時播出，《中國好聲音》、《中國新説唱》、《明日之子》等等。

成功的綜藝節目一定是能夠捧紅一些人的，好比梁博、毛不易，不僅如此，成功的綜藝節目還可以鞏固“導師”在大眾心裏的地位，好比汪峯、劉歡。

但相比之下，《樂隊的夏天》當中幾位“超級樂迷”們並不具有其他同類型節目中“導師”的“權利”。其實這也是《樂隊的夏天》的特點之一，它更具有**“包容性”**。

無論是吳青峯、張亞東，還是歐陽娜娜，這些行業內的專業人士在節目裏充當的角色，更多的是一種表演者和觀眾之間的橋樑，大家不會過多的評判表演者的音樂，他們只是提供一種看法而已。

實際上，這幾位“超級樂迷”也並沒有説很多話。

張亞東唯一反響較大的爭論是關於**“技術流”和“情感流”問題，更多的時候，他只是一句“特別好”**點到為止，反而成了這個節目裏最大的“非官方Slogan”。

《樂隊的夏天》這檔節目能夠獲得如此的關注，跟它的包容性脱不開關係，因為它的確具有一檔爆款綜藝節目的格局，通常情況下，同類型節目在設計結構的時候，基本是三元對立：觀眾、評委、表演者。

而《樂隊的夏天》將這三者進行了極大的拓展，它首先把評委和觀眾放在同一層面，這樣就削弱了“評委”身份所隱藏的“權利”意義，又把觀眾分為“超級樂迷”、“專業樂迷”、“觀眾樂迷”，開玩笑説，這種設置好比“聯邦制”，把所有人的意見捏碎了揉在一起，在現有的羣眾審美基礎上，最大的實現了“公平化”。

“樂迷”二字背後的含義很明顯：權威降到最低，音樂至上，大家都是聽眾。

而同時，這樣的設置也會帶來一些衝突，大家對樂評人的意見也不是一天兩天了，這是顯而易見的事實。

但是我們換一個角度，**“戲劇衝突”是表達張力的一種方式，綜藝節目正需要這種衝突，這就好比一副拼圖，這種衝突反而會讓節目更完整，可是衝突太多也不行，會讓人厭惡的。**於是後面這兩期，樂評人們沒有再説任何“過激”的語言。

再説表演者，它打破常規，甚至能把那些看上去不那麼“專業”的音樂人請上舞台，好比斯斯與帆，彈錯了都沒有關係，我們可以説，這很“真實。”

**它允許表演者犯錯，允許表演者自由發揮，它給人即興的空間，它允許你在演出中調音，它能把已經離開舞台的人又請回來。**更讓人難以預料的是，它的賽制即興成分很多，甚至能根據情況更改。

當然了，有人説這是賽制不成熟的表現，也有人可以反駁説，這種“隨機應變”的做法恰好給了音樂人機會，在這樣一檔“音樂至上”的節目裏，它體現了一種“人情味兒”，沒有這個特質，這個節目會少一份魅力，而痛仰的復活，Click#15破格留下，也跟這個“人情味兒”有一定關係。

所以很有意思的是，很多時候我們沒有辦法用絕對的“正”或“負”這樣簡單的概念來描述這個世界上的事情。

最初，「斯斯與帆」表演的是《馬馬嘟嘟騎》，乍一看歌名，實在不明白是什麼意思，聽了這首歌，卻又很難不被打動。

它本身是常德的民間童謠，唱的是一個常德小孩平凡的一天。

歌詞裏有一句“嘎公他奈我奈不何喲咿兒喲。”“噶公”指的是外公的意思，這句歌詞的意思很簡單：外公奈何不了我。而實際上，這是很多人童年的常態，外公帶小孩出門，小孩玩得開心，甚至都不想回家。

今天的我們身處一個變化極快的社會中，我們每天要處理很多問題，面對很多人和事，當兩個小姑娘彈着吉他唱着歌，喚醒我們對於童真的記憶，年紀越大越容易被打動，這時候，沒有人再去注意吉他是不是彈錯了，唱歌的是不是緊張了，因為情感的確能夠淹沒我們對於其他細節的關注。

即興的環節，情感已經平復，斯斯與帆的專業能力不足，於是他們敗下陣來。誰知刺蝟又把她們請回這個舞台，在《親愛的我想做你女朋友》裏，多加了一段歌詞：

“狡猾的人們啊，在城市的交談中，欺騙着自己和他。狡猾的純真啊，是否是真的美妙啊。”

如果我們缺乏觀察力，如果我們不客觀，我們的確很難發現人性當中的“狡猾”到底是怎麼一回事，如果我們不年輕，我們沒有懷疑，我們也的確很難意識到我們自己歌頌的純真，也許真的帶有欺騙性。

斯斯與帆的歌詞，通常帶有一種“思考力”，但她們通過音樂所表達出來的狀態，又很“乾淨”，這種“乾淨”彌足珍貴，少女身上會有，我們長大了不見得還會有，但即便我們的年紀增長，我們會適應環境，積累經驗，這並不見得就是我們停止思考和覺察的理由。

而在第九期裏，她們表演了《動機ZOO》，其中有一個詞：“無色”。這是一個在旁人看來，非常美麗和深遠的詞。我們可以通過這個詞進行自由聯想：自由、純淨、沒有偏見，空性。

斯斯與帆音樂中透露出來的態度跟當年「陳綺貞」寫下：“我要的不止是愛你而已，我要讓所有虛偽的人都看清自己”這句歌詞的態度很相似。

有人問什麼是搖滾精神，搖滾精神處處都有，這個態度，也可以是搖滾精神。她們似乎都在努力地撥開人間事的迷霧，充滿奇思妙想，渴望真相。

迴歸音樂本身，斯斯與帆帶有某種**“空靈感”**，這種空靈感是有來源的，好比斯斯特別喜歡在吉他上演奏掛二和絃，因為在和聲當中，和聲的性質是由三音確定的。

大三和絃和小三和絃唯一的區別就是三音是還原的還是降半音的，而掛二和絃就相當於用另一個音把性質音替換掉，而同時，和聲中的二音，也可以説成九音，實際上是一個更具有色彩音效果的延伸音，也就是説，掛二和絃用色彩替換了性質，在這樣的狀態下，和絃自然會多一份“飄渺感”，這就有了我們聽到的“空靈。****”

但除此之外，斯斯與帆這首《動機ZOO》在曲式和編曲上的確有很多不足之處，前奏響起的時候，我們也能很明顯感覺到貝斯手的拍子不穩，跟底鼓沒有重合，演奏出來的音色也不夠“正”。

31支樂隊，技術層面最不到位的恐怕也只能是斯斯與帆，但這個節目已經用最大的限度包容了她們，而她們也獲得了不小的認可度。

這檔綜藝節目，的確做得很好，它體現的不僅是音樂本身，同時也極大限度體現了音樂人的人格魅力。

Click#15在被問到最近有沒有收穫更多粉絲的時候，他們的回答很自然，言下之意：跟那些功成名就的樂隊比起來，説這個都覺得酸。反而，這種真心話的確可以得到很多音樂人的理解。

年輕人想要成功，又有無數已經成功的標杆立在周圍，自己取得了小小的成就，本可以慶祝一番，又看了看周圍，覺得自己做得還不夠。

「刺蝟樂隊」無疑是《樂隊的夏天》當中最亮眼的樂隊之一，而節目組也在刺蝟身上花了不少的宣傳資源。

第九期，由他們開場表演。子健不洗澡，吉他彈得好，其實歌也唱得不錯的。

鼓手石璐，技術很棒，也許是因為身材，於是有人叫她阿童木，但阿童木（Atom）這個詞的本意是“原子”。

“原子”是萬物之源，所以説石璐充滿力量，一點不為過。尤其她和子健曾經有過“情史”，再加上這二人世界裏還時不時穿插一個彈貝斯的又經常沉默不語的何一帆，這種組合，寫在小説裏，是很有意思的故事。

人們喜歡看故事，故事裏有起承轉合，有戲劇衝突。

九連真人，客家話搖滾，想必上一期他們表演《北風》時，家鄉正遭遇洪水的經歷，打動了很多觀眾的心。

恰巧，節目組也沒有料到這檔節目還延伸出了遠方的天災人禍，以九連真人為焦點，我們的注意力又到了學校裏的孩子們身上，再回到節目中，樂隊成員的人格魅力和生活背景再度被放大。作為孩子的老師，因為沒能在最艱難的時候陪伴在他們身邊，於是流下眼淚，完全能夠理解。  

為什麼説《樂隊的夏天》有“人情味兒”，因為它拓展了格局，相對其它同類型節目來説，它允許更多的“意外”發生，許多事情發展到一定程度，就會發酵，產生化學反應，最終讓《樂隊的夏天》看上去比其它節目更“真實”，內容更充足。

它本身就在嘗試成為一檔擺脱傳統“套路”的音樂類節目。

好比「Mr.miss」，他們得到了足夠的空間去試探大眾們對於爵士類音樂的反應，雖然離開了這個舞台，不代表他們的音樂本身有什麼問題，爵士樂本身就是相對複雜的音樂，張亞東也説過，這有一定的門檻，但更重要的是，我們比從前更能在“枱面上”瞭解到大眾的音樂品味處在哪個位置。

馬東改賽制不是第一次，從前在《奇葩説》裏他就改過。而這一次，他作為一個自稱完全不懂音樂的人，卻來主持這樣一檔“音樂至上”的節目，也是很有意思的設置。 

他這一次改賽制的行為，我們不妨理解為是這個節目種種歷程的因果關係，是一件相對“自然”的事情。

畢竟，“音樂至上”肯定會打破以往同類型節目中的規則，如果不打破，“音樂至上”的存在度便會降低。

這麼看來，《樂隊的夏天》的本質，是一檔相對“平和”的，推薦類型的綜藝節目，它本身，只是一個橋樑。

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