瘋了！我竟然被這個爛片導演圈了粉！_風聞

最近，最火的假期檔影片莫過於《銀河補習班》。

從預告開始，就催淚無數。

劉若英發微博説：看了預告已經眼淚汪汪，關於父母對子女的愛，以前做女兒，感受了一半，現在的我，感受了另一半。

影片中馬皓文雖然不是一個成功的人，但他一直努力當一個好爸爸，尤其結尾那句**“爸爸也只是第一次當爸爸”**，像極了我們平凡普通卻不吝嗇愛的父親。

網友留言説：我很喜歡，看到一半我爸我媽突然握住我的手。我説幹嘛？然後看見了他們眼裏熟悉的光 ，突然有點淚目。

可以説，經過《分手大師》《惡棍天使》的相繼滑鐵盧之後，鄧超終於揚眉吐氣了一把。

這一次，演員鄧超，也可以稱作是導演鄧超了。

其實鄧超學表演純粹是誤打誤撞。

本來學的是美術，卻無心插柳考上了中央戲劇學院。

剛進入學校那會，什麼是表演，鄧超根本一竅不通。

有次學校組織他們去看《羅密歐與朱麗葉》，英語極差的鄧超一句也聽不懂，但坐在那裏看着看着，就哭到不能自己。

“這就是戲劇啊！這就是演員啊！就算你一個字也聽不懂，也會感動到能讓你哭啊！。”

後來採訪中，鄧超説：“你想到有一個職業，能讓你覺得，這輩子就它了，那個感覺太幸福了，那種幸福感會支撐你做一切事情。”

從此，鄧超愛上了表演，併成了公認的**“戲瘋子”**。

半夜熄燈後，鄧超偷偷躲進櫃子裏，避開宿舍管理員的監控，點着蠟燭排練。

業餘時間，鄧超把借來的戲服和道具裝進包裏，四處尋找表演彩排的機會，道具老師每次見到他只有一句話：“鄧超你到底什麼時候還道具”。

他為了揣摩角色，專注到已經分不清戲裏戲外：“有時候我覺得自己和人物的性格都混淆了” 。

**原來，**選擇你喜歡的，愛你選擇的，應該是這樣。

憑藉努力和付出，鄧超成了整個表演系功底最紮實的一位。

在畢業作品《翠花上酸菜》中，**一個人分飾三個角色，**當時這部話劇轟動了整個北京城。

畢業時，鄧超被人藝借調去演話劇《足球俱樂部》。

按照往年的經驗來看，鄧超演完就能妥妥地留在人藝了。

沒想到的是，排練快結束時，領導卻找他談話：“你是一個好演員，可並不適合人藝”。

這意味着，鄧超留在人藝的夢破滅了。

但比起面臨失業，更讓鄧超無法接受的是自己的演技不被認可。

出了劇場大門，他買了瓶二鍋頭，一口氣喝光，一個人坐在馬路牙子上嚎啕大哭。

那時他感覺天都灰了。

之後很長一段時間，鄧超都在反覆地問自己：我到底差在哪裏呢？

幸好，鄧超遇見了馮遠征，被介紹進了國家話劇院。

進去後，鄧超更努力了，他心中憋着一口氣：他要證明，人藝沒有選擇他是錯誤的。

在他心中，演員不僅僅是一份職業，更是夢想、野心和寄託。

2003年，鄧超參演了《少年天子》，在裏面飾演順治帝。

其實當時監製找了很多人來試角，有已經出名的黃磊、周杰，也有形象氣質不差的聶遠，可最後監製還是決定選用新人鄧超。

導演劉恆説：鄧超的表演極富衝擊力，真的難以想象他是個20幾歲剛剛畢業的青年人，假以時日相信他會成為一個**“大演員”。**

事實證明，這個決定是正確的。

鄧超把自己當成海綿不斷汲取，即使沒有自己的戲也留在片場觀摩老前輩的表演，一遍遍去請教每段戲怎麼表現。

在劇中，他的演技也無可挑剔。

比起現在臉譜化的演戲，23歲的鄧超卻已可以張弛有度地將福臨後半生的掙扎無奈一一詮釋。

劇一播出，鄧超一炮而紅。

與其説幸運，不如説是厚積薄發。

機會都是留給有準備的人，從來都不是空話。

之後鄧超又飾演了4個皇帝，成了**“皇帝專業户”**。

接着演了《幸福像花兒一樣》的高幹子弟，又成了霸道總裁的最佳人選。

可是這些角色給鄧超的滿足感並不強烈，他甚至狂妄地對媒體抱怨 “電視劇挺低估演員的能力”。

結果，第一次當電影《李米的猜想》的男主角，卻被導演曹保平評價 “鄧超身上95%都很好，但是還有5%紅毯上的感覺。****”

為了去掉5%紅毯的感覺，鄧超開始了百分百的努力。

陳可辛説：“鄧超是金城武之後’最難搞’的演員，反正他是要做就要做到最好。”

《烈日灼心》裏，鄧超飾演的是智商極高滿懷心事的罪犯辛小豐。

最後辛小豐被注射死刑的那一幕，相信看過的人都無法忘懷。

一分鐘內，辛小豐對於死亡的恐懼和解脱，在鄧超的處理下，層次感十足，堪稱教科書級別的表演。

除了他沒有真的死，其他都是真的。

他怕效果還不夠，讓飾演醫生的演員，把葡萄糖推注的速度加快。

後來鄧超回憶説：推針過快，感覺一下子就到了心臟，以至於拍到後來，執行導演都以為他真死了，抱着他痛哭。

他自己演完角色也很久不能抽離，還發了朋友圈：“小豐我離開了你的房間，祝你在另一個世界安好。”

為了演戲，鄧超沒有豁不出去的，可謂名副其實的**“鄧瘋子”**。

拍《影》的時候，鄧超一個人挑戰兩個角色：都督子虞和替身境州。

別人演兩個不同角色就是通過服裝造型不同來區分，可是真正能做到把身體都完全改造成兩個人的只有鄧超。

他把自己虐到了極限，先是增重二十斤，之後 又經過“喪心病狂”式的減肥，20天內暴瘦四十斤。

把營養師氣得差點和他鬧翻：“你這是在拿自己的生命開玩笑，再這樣我根本沒辦法繼續當你的營養師了。”

但鄧超卻咬牙堅持下來，凡事既然能做到極致，為何要留有餘地？

整部戲最精彩的部分莫過於子虞和境州同框互動的戲份，甚至很多觀眾都沒有認出來：“不敢相信這兩個都是鄧超，演的實在太好了。”

為了達到效果，鄧超在減肥前先和其他演員對一遍境州的戲，兩個月之後，再演一遍子虞的戲份。

所有的戲份重來一遍，要求他牢記每個表演的節點、動作幅度，眼神交換，呼吸節奏，這樣才能演出兩個鄧超的效果。

用張藝謀的話説就是，“差0.5秒都不行。****”

最後，沒有用特效，卻呈現出最真實的效果。

史鐵生説：命定的侷限儘可永在，不屈的挑戰卻不可須臾或缺。

鄧超把有限變成了無限，把不可能化為可能。

有人問，鄧超挑選劇本的標準到底是什麼？

對於鄧超來説，很簡單，“如果説標準的話，我的標準就是不一樣，我覺得這是我作為一個演員的本分和樂趣。****”

鄧超開始不滿足於正劇上一個又一個角色的成功，想要嘗試喜歡的喜劇。

人想是一方面，但踏出關鍵性的一步並不容易。

出演和導演《分手大師》全憑一次偶然。

光線總裁王長田去看了《分手大師》話劇北京場的演出，第二天就帶着公司的人上門找鄧超談合作。

 鄧超、俞白眉這對搭檔喝了一夜的酒，討論導演去找誰。結果天亮了，他倆也沒想出適合人選，最後兩人一合計：既然沒有適合的人，那咱就自己上。

但人往往越是渴望，越容易用力過猛。

他導演的兩部喜劇影片《惡棍天使》《分手大師》，連續撲街，差評不斷。

一時間，批評如秋風席捲落葉一般，鋪天而來：浮誇、低俗、雷人、沒節操、裝瘋賣傻二人轉……

知乎上嘲諷地説：“鄧超演技沒有上限也沒有下限”。

還有人説鄧超拍綜藝拿快錢習慣了，現在只是為了圈錢而演戲。

面對紛至沓來的質疑，鄧超卻堅持自己的想法：“我的電影是拍給觀眾看的，並不需要評論家評頭論足。”

他一天之內轉發了幾十條誇讚《惡棍天使》的微博。沒想到，卻引發網友更大的抵制，外界的反對聲越來越大，瞬間被全網黑。

如果換做別人，可能因此就會放棄導演這條路，回去老老實實當自己的演員。

但，鄧超偏不。

一面他承認自己：“我盡力了”，另一面卻沒有停止對《惡棍天使》《分手大師》的覆盤，他明白喜劇遭受質疑是不可逃避的命運，就像最初的周星馳。

無論別人怎麼説，他並不想只做人們心中的“好的鄧超”“壞的鄧超、糟的鄧超”同樣也是他的選擇。

“我不會選在別人的聲音裏活着，我得在自己的態度裏活。”

只要有機會，他就會捲土重來。

距離鄧超上次當導演，已經過去4年了。

和之前無厘頭喜劇不同，這次，他帶着深沉而温情的《銀河補習班》而來。

他渴望大家能看到一個全新的鄧超。

這是一部講述父與子故事的親情影片。

在這部電影中，我們彷彿能看到自己與父母的影子，不善表達卻彼此羈絆的愛意。

其實何嘗不是在講述鄧超和自己父親的故事。

感同身受，是這部電影最打動人的地方。

為了詮釋中國式父親的艱難，鄧超經歷爆破戲後，又在泥裏摸爬滾打；

為了展現與兒子失散後的絕望，鄧超拿着揚聲器衝着漫天洪水喊話，將一個父親的絕望與聲嘶力竭同時呈現。

作為導演，鄧超也是親力親為。

扮演小小馬飛的演員馬澤昂只有五歲，還不太會演戲，鄧超就用小孩子能理解的方式，陪他做各種動作，反覆教。

拍洪水大戲時，鄧超每次都要幫忙試一下水温、查安全，確保無恙才會讓小演員下水，出來後，也是第一個衝上去給孩子蓋上毛巾。

“這就是演員之路”，鄧超常用這句話鼓勵小演員們，其實也是在説自己。

好演員從來沒有定義。

可是好演員卻是有信念的。

章子怡在節目中説過：“演員這個職業是應該得到敬畏的，因為他們毫無保留地把自己的情緒、身體、心靈全都奉獻給一個和自己毫無關係的角色。”

這些，都在鄧超身上看到了。

有時候想為什麼我們不能成功，無法逆襲？

或許失敗背後缺少的不僅僅是能力，還有一種全力以赴的精神。

我們習慣固守自己的底層邏輯，得過且過的生活。

法國作家加繆曾説過：“對未來的真正慷慨，是把一切奉獻給現在。”

只有付出，時間遲早會給公正的回報。

排版：淇然

責任編輯：柳葉叨叨

實習編輯：老泥巴

校對：老泥巴

文章作者簡介：歌：一個愛自由愛文字的肥宅中女。