《神奇四俠》《X戰警》迴歸，漫威宇宙將如何開啓下個十年？_風聞

題圖 / 漫威

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以市場需求為導向的內容開發，也同樣存在潛在的風險

2019年的聖地亞哥國際動漫展（SDCC），漫威無疑是最大的贏家。

在7月21日舉行的“漫威電影宇宙第四階段計劃”專場上，漫威影業一口氣定檔了10部作品，包括《黑寡婦》《永恆族》《上氣》《奇異博士2》《雷神4》這5部超級英雄電影，《獵鷹與冬兵》《旺達·幻視》《洛基》《鷹眼》這4部超級英雄限定劇，以及《WHAT IF…?》這1部動畫片。這些作品都將在未來兩年內陸續推出。

除此之外，漫威影業方面還宣佈有6部未定檔的超級英雄作品正在開發，分別為《刀鋒戰士》《神奇四俠》《X戰警》《驚奇隊長2》《黑豹2》《銀河護衞隊3》，它們將會在滴五階段到來後與粉絲見面。

在不少漫威粉絲看來，這份片單最大的亮點，無疑是《神奇四俠》與《X戰警》的迴歸了。

要知道，《神奇四俠》和《X戰警》曾是漫威旗下最熱銷的漫畫IP之一，其中前者還可以稱得上是漫威宇宙的起點。於是在1990年代漫威陷入財務困境時，漫威就曾大量拋售過旗下熱門超級英雄作品的改編權，其中首當其衝的，正是《神奇四俠》和《X戰警》。

所以，這兩個經典超級英雄IP的迴歸，無論是對於漫威還是對於廣大的漫威粉絲而言，都具有非常重大的意義。

“非完美”的超級英雄

誕生於1961年的《神奇四俠》，是由漫畫家傑克·科比和劇作家斯坦·李聯合創作的超級英雄漫畫。這部漫畫被創作出來的原因，主要還是由於在同一年春天，漫威創始人馬丁·古德曼和DC總裁傑克·雷博維茲同時參加了一場高爾夫比賽，而後者則在比賽中炫耀了自己公司推出了一部將超人、蝙蝠俠、神奇女俠都集結在一起的作品，並受到了青少年市場的熱烈歡迎。

是的，漫威歷史上第一支超級英雄戰隊，其實是一部略顯“山寨”的跟風之作。

實際上，第一期的《神奇四俠》漫畫質量並不高，神奇先生、隱形女俠、霹靂火、石頭人至少看上去也並沒有十分特別的地。唯一能讓人印象深刻的，可能只是這四位超級英雄的“非完美”角色形象了，他們在都有着明顯的性格缺陷，與此前超級英雄都是完美無缺的理想型設定，形成了鮮明的對比。

在第一期《神奇四俠》出版之後，漫威編輯部很快收到了許多讀者的來信。與以往的信件多是以抱怨裝訂質量不同，這些讀者絕大多數都是因為《神奇四俠》複雜的人物設定而給漫威編輯部寫信。正是在這樣的基礎之上，之後的每一期《神奇四俠》裏，傑克·科比和斯坦·李都開始嘗試用更多的筆墨來描繪該超級英雄團隊的內部矛盾上，讓這幾位超級英雄變得更加真實且平易近人，有效拉近了超級英雄與漫畫讀者之間的距離。

可以説，從《神奇四俠》開始，漫威就走上了一條獨特的超級英雄打造路線。尤其是在美國漫畫“白銀時代”（1956年-1970年代初），超級英雄題材在因DC漫畫推出的《閃電俠》重獲新生後又陷入了的創造力的乾涸期，漫威在內容創作上進行的一系列改變是難能可貴的——

無論是1962年推出的《綠巨人》《蜘蛛俠》，還是1963年面世的《復仇者聯盟》《X戰警》，漫威“非完美”的人物塑造方法，不能讓超級英雄漫畫能夠敍述更深刻嚴肅的主題，同時還有效保持了增加了青年漫畫讀者的數量，有效拓寬了漫畫的內容和市場邊界，讓美國漫畫行業獲得了商業和藝術層面的巨大進步和成功。

緊跟時代的變化，讓漫畫更具現實意義

讓漫畫創作能夠跟上時代的變化，一直都是漫威的制勝法寶。

1960年代，黑人民權運動成為了當時美國社會的主要問題。1963年8月，馬丁·路德·金在華盛頓林肯紀念館前發表的著名演説《我有一個夢想》（I have a dream），則將這場反對種族隔離和歧視的運動推向了頂峯。

就在這場演説發表後一個月，同樣是由傑克·科比和斯坦·李聯合創作，講述一羣擁有超級力量變種人故事的《X戰警》正式出版。隨着故事的不斷推進，變種人與他們所保護的整個社會之間的矛盾越來越尖鋭，這對於當時的漫畫讀者來説，自然會很容易聯想到現實生活中所發生的一切——其中最明顯部分就在於，X教授致力於推動人類與變種人之間的和諧共處，以及萬磁王為了爭取變種人的權利不斷針對人類世界進行破壞的不同理念，與當時兩位非裔領袖馬丁·路德·金和馬爾科姆·X分別採取的鬥爭策略如出一轍。

所以，《X戰警》就被許多人認為是漫威通過漫畫創作來反映社會現實的最早案例之一。憑藉作品本身優質的故事內容和人物塑造，以及隱晦且耐人尋味的現實映射，《X戰警》在後來能夠擁有如此高的人氣，也就不奇怪了。

從公司名稱還叫做及時漫畫（Timely Comics）的時代開始，漫威始終都是將“創作出青少年喜愛的漫畫”作為了內容創作的根本。儘管漫威創造出來的許多超級英雄多少都有些跟風和抄襲嫌疑，但這些作品能夠受市場認可，都與其能夠緊跟時代潮流變化有關。

以1941年正式推向市場，講述史蒂夫·羅傑斯在二戰中立下赫赫戰功的漫畫《美國隊長》為例。這部漫畫最主要的讀者，絕大部分其實都是奮戰在前線的美國大兵，因為這種讀物既便宜又方便攜帶。正是戰爭帶來的巨大需求，讓美國漫畫產業在二戰期間的年銷售額，從原本的1500萬美元，迅速擴大到了3000萬美元以上，進入了飛速發展的“黃金時代”。

值得一提的是，美國隊長之所以能在1963年以冰封的形式重新迴歸到《復仇者聯盟》系列漫畫中，最主要的原因還是在於這位超級英雄曾經被視為“美國精神”的象徵，他在漫畫中所展現出來對1940年代生活的懷念，以及對二十年後自己國家所發生的一些事情的困惑，顯然都極具現實意義。

總體説來，漫威推出的這一系列的超級英雄，其實都是不同時代的創作者，根據美國社會大環境所創造出來的產物。時至今日，這種能夠反應社會現實的理念，仍然是漫威在漫畫創作過程中所注重的核心。

2011年，非裔拉丁混血少年邁爾斯·莫拉萊斯，在彼得·帕克死亡後，成為了第二代蜘蛛俠；2013年，出生於穆斯林家庭的巴基斯坦裔女孩卡瑪拉·克汗，成為了新一代的驚奇女士；2014年，索爾的前女友、身患乳腺癌的簡·福斯特，成為了新一代的雷神；2016年，畢業於麻省理工學院的15歲天才非裔少女莉莉·威廉姆斯，成為了第二代鋼鐵俠……

雖然這些在內容創作上的改變，會被不少漫威粉絲稱為“政治正確”，但正是因為在漫畫內容上始終保持與時俱進的調整，漫威新推出的漫畫作品才能始終保持旺盛的生命與活力，為超級英雄電影作品的持續開發，提供源源不斷的IP支持。

漫威的下一個十年，將會面臨怎樣的問題？

從目前漫威方面公佈的信息來看，漫威電影宇宙第四階段似乎將會進行超級英雄電影內容細分化的嘗試。比如由“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的《奇異博士2》，就將成為漫威電影宇宙首部恐怖向影片；而邀請包括梁朝偉在內的數位華人出演，定檔於2021年農曆大年初一的《上氣》，顯然更是一部針對華人而拍攝的電影。

這種專注於細分市場的超級英雄發展趨勢，早在2018年上映的《黑豹》中就已經體現了出來。這部由大量非裔演員出演的電影，因為其內容展現出來的強烈“身份認同”，在全球範圍內引發了不少非裔觀眾的追捧。

從商業的角度來説，漫威極其背後的迪士尼會做出這樣的選擇其實無可厚非。畢竟超級英雄電影複雜的世界觀、人物關係、故事體系，其實很難做到打動所有的觀眾。尤其是先後經歷過4部集結了眾多超級英雄的《復仇者聯盟》電影之後，市場逐漸顯現審美疲勞以及不斷高企的製作成本，已經讓漫威電影宇宙的進一步展開埋下了商業隱患，與其投入更多的資源創作所謂的“大製作”，還不如像漫畫創作那樣，集中精力將市場進一步細分。

於是漫威電影預售第四階段，就呈現出了電影和限定劇相互交錯推進的謹慎局面：在不斷推出新電影的同時，為之前登場的人氣超級英雄角色做個人限定劇。

雖然漫威的商業算盤打得響，但是針對細分市場進行內容開發，投入產出比是否最終能夠令人滿意，仍然值得商榷。這些細分內容是否能夠支撐整個漫威電影宇宙持續推進，也尚待觀察。

此外ACGx也注意到，由於漫威旗下所有的漫畫作品，都是基於美國不同時期的社會現實和需求進行內容創作，其中出現的某些內容其實已經不再適用。最近在網絡上一直被頻頻提及“辱華”的《上氣》，以及《黑寡婦》電影中可能會出現的前蘇聯相關內容，都很有可能要讓漫威在這兩部電影項目上分別失去中國和俄羅斯市場。

而這些在多年以前的漫畫創作階段就遺留下來的歷史問題，顯然並不是在電影創作階段進行設定上的簡單改動，就能輕易解決的事。

參考資料：《漫威宇宙》——肖恩·豪（Sean Howe）[美]