papi醬公司被告了?短視頻MCN音樂侵權首案將帶來哪些餘震_風聞

作者|李春暉

從旗下網紅無數的MCN機構，到今天剛用《狐狸精》又剪了一條cp視頻的B站up主，今天開庭的“papitube音樂侵權案”，恐怕比三伏天兒更讓短視頻老鐵們上火。

7月23日，音樂版權商業發行平台VFine Music起訴短視頻MCN機構papitube侵犯日本知名獨立音樂廠牌Lullatone錄音錄像製作者權案，在北京互聯網法院正式開庭。這也是國內首例短視頻MCN機構商用音樂侵權案。據悉，VFine受Lullatone委託，要求papitube賠償音樂版權方經濟損失及合理維權開支。

顯然，這只是個開頭。比起案件本身的賠償金額、道歉形式等等，這一音樂版權案件對整個短視頻行業的示警意義要更大些——papitube絕非孤例，只是第一槍打中的出頭鳥。

去年，某音樂人針對侵權歌手、音樂綜藝、視頻網站的維權案大家應該還記憶猶新。幾場驚天動地的網絡互撕直至對簿公堂之後，業內外都開始對台網內容使用的音樂版權提起足夠注意，侵權問題有極大改善。現在，這把火燒到了短視頻MCN機構的商用音樂。

隨着短視頻行業的迅猛發展並攫取了巨大商業利益，其音樂版權問題也愈加凸顯。既然綜藝節目、影視動漫、廣告、遊戲等商用內容都在支付音樂版權費，那短視頻自然也不能例外。

但短視頻相對複雜的PGC+UGC生產模式、更加高頻的音樂消耗、更難監管的分散性，究竟應該由誰來買版權、怎麼買版權？現在看來，這一版權體系正在監管部門和商業機構的共同推動下迅速構建，短視頻從業者都要高度注意，別一不小心踩了坑、侵了權。

papi醬攤上的什麼事兒？

papitube侵權的案子並不複雜，其實基本也沒什麼爭議性，硬糖君簡單覆盤下。

在一條名為“維密後台，奧斯卡紅毯必備，美白牙齒小技巧！”的廣告短視頻中，papitube旗下視頻博主@Bigger研究所未經授權使用了Lullatone2011年發佈的原創歌曲《Walking On the Sidewalk》。相關視頻全平台總播放量超過2039萬，轉贊評數據超過25萬。

Lullatone是日本知名獨立音樂廠牌，《Walking On the Sidewalk》在Spotify上累計播放量超過8萬次，具有明確的商業版權價值。

papitube則是國內短視頻第一紅人papi醬在2016年4月成立的短視頻MCN機構，也是具有明確的商業屬性。據公開資料顯示，2019年Q2@Bigger研究所的一則廣告視頻刊例價高達29.5萬元。這樣明確的商業用途，papitube卻未對使用音樂支付版權費，原創音樂人果然吃飯難，也足見目前國內短視頻商用音樂的版權意識還較為薄弱。

但估計是考慮到跨國維權難度大，出面維權的並不是Lullatone本身，而是國內音樂版權商業發行平台VFine Music。經Lullatone授權取得《Walking On the Sidewalk》版權獨家專有使用權以及維權權利，VFine Music出面對papitube提起訴訟。

這也是該案最值得注意的地方。**相較於去年毛不易唱《關於鄭州的記憶》音樂侵權案，Papitube侵權案“推而廣之”、改變業界生態的可能性顯然更大。**因為這不再是音樂人單打獨鬥的維權，而是由VFine Music這樣的音樂版權平台代為出面。

一個統一的版權維權平台，意味着音樂人維權成本的大大降低。特別是對於短視頻這樣的“小內容”，又不是大熱綜藝，即便維權了獲得的賠償也有限，可能還得不償失。而真要一家家維權過去，還要不要幹別的了？但不維權吧，眼看着一堆人白用你的音樂，積少成多其實損失也相當大。

而有版權平台代為出面，情況就大不同了。對於平台來説，批量處理版權問題可以降低維權成本和工作量，操作肯定也更專業。且成功案例的不斷積累，也是一個市場教育的過程，版權平台獲得的不止是單個侵權案的賠償金，而是在市場樹立自己的版權地位，推動商用音樂版權生意，絕不會是虧本買賣。

硬糖君説得實在一點：反正不用音樂人自己投入精力財力，VFine Music訴papitube音樂侵權案極有可能引發原創音樂圈的廣為效仿，並通過這樣的方式最終建立正向的短視頻商用音樂的版權體系。

誰該為版權音樂付費？

事實上，短視頻作為目前新興且最受歡迎的業態，其版權問題早已引發監管層的密切關注。2018年，短視頻領域就是國家版權局集中整治的領域之一。

去年，針對重點短視頻平台企業在專項整治中的自查自糾情況和存在的突出版權問題，國家版權局在京約談了抖音短視頻快手等15家重點短視頻平台企業。其中，抖音平台積極響應國家版權局與國家網信辦、工信部、公安部等關於“劍網2018＂專項行動號召，堅決打擊侵犯版權行為，通過自查、用户舉報等方式，共下架版權相關音頻751個、視頻5284個、重置用户資料81個，永久封禁嚴重侵權用户11203個，封禁輕微侵權用户（6個月）4140個。

而在今年早些時候，抖音音樂版權協議到期，也引起了外界廣泛關注。

通常，短視頻平台都允許用户在自己拍攝的視頻中添加音樂，而這些音樂使用的合法性來自短視頻平台和音樂公司的授權合作。從去年開始，抖音就先後與環球、華納以及國內的摩登天空等唱片公司達成版權合作。

短視頻平台是音樂版權B端市場的新大户。對於需要添加音樂片段的短視頻產品來説，能否拿到音樂版權至關重要。事實上，即便是用户個人的侵權行為，讓這種侵權短視頻在網絡上得到傳播的平台仍負有責任。因此，短視頻平台在推動音樂版權問題上的行動也比較迅速和堅決。

相對而言，迅速崛起的MCN機構則還有一定的“僥倖”心理。像papitube這樣的公司，既是行業頭部，papi醬本人也以“三觀正”著稱，按説對“侵權”問題應該是非常敏感的，但仍保不住旗下有博主“犯事兒”。不管是有心或無意，此案之後，相信MCN機構也會對音樂版權問題提起更多重視。

艾瑞報告顯示，2017年短視頻市場規模達57.3億元，同比增長達183.9%，預計到2020年市場規模將超300億元。MCN機構也大量出現，2017年數量達到1700家，**預計2019年短視頻MCN市場規模將達到4700家。**這麼龐大的商用音樂市場，被髮掘、被規範只是遲早問題。

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但還有一個硬糖君比較在意的短視頻創作羣體，就是龐大的B站UP主羣體。這種介於PGC和UGC之間，還模糊在商業用途和個人興趣之間的短視頻地帶，應該如何界定其音樂版權問題呢？

根據《信息網絡傳播權保護條例》第二條的規定，任何組織或個人，都不能在沒有取得著作權人的允許並支付報酬的情況下，擅自將其作品進行傳播。

而據硬糖君從VFine Music處得到的回覆，不管商用還是非商用，對音樂進行翻唱、惡搞、改編原作歌曲都要得到版權擁有者的授權

**正版無門？**比維權更重要是解決方案

在一個缺乏版權意識的大環境裏重建版權體系，需要“版權衞士”的一次次屠龍行動。但剛經歷過“視覺中國”的版權洗禮，業內外對版權問題也有了更深的思考。

在硬糖君看來，通過維權培養版權意識，重點在提供正版解決方案，才算是正向的、良性的版權商業模式。還好，這也是VFine Music正在做的事兒。目前看來，起碼短視頻圈不用像我們圖文自媒體圈這麼天天擔心一不小心就“侵權”了。

VFine Music（原V.Fine Music）成立於2015年，主營音樂授權、監測、確權等版權管理業務。因為做的是2B業務，這個名字在大眾視野中還較為陌生。事實上，這家公司已在全球範圍獲得超18萬首原生商業音樂版權，2018年平台成交額比前年增長近10倍，並與京東、華為、海底撈、今日頭條、新片場等知名平台達成合作，是國內最大的商業音樂版權交易平台。

2018年併購豆瓣音樂業務，包括豆瓣FM、豆瓣音樂人等，讓VFine Music開始更多曝光在大眾視野。而幫音樂人建立更合理的利益分配機制，推動商業行為中的音樂正版化，仍是其核心業務。

在技術層面，VFine Music利用獨立研發、行業領先的音頻加密和識別技術VFine Tech，實現對版權音樂的檢索、監控與保護，幫助音樂人管理和保護原創音樂版權。

作為每天也在為圖片版權戰戰兢兢的自媒體機構，硬糖君其實也很能理解短視頻MCN，有時不止是版權意識問題，而是即便你有版權付費意識，也不知道應該如何對接渠道。

而在VFine Music上，商用音樂服務已經像版權音樂淘寶一樣方便。音樂的風格、情緒、速度都做了細緻分類，購買定價上也比較多元化和人性化，可以根據不同的使用途徑、區域、年限進行選擇。如果有大量的購買需求，還有套餐消費包。

時至今日，C端音樂版權市場已經相對健全，普通用户的付費聽音樂意識也已經很強。而音樂版權的B端市場則在迅速成長、成熟中。以短視頻為例，“短”並不能為“侵權”免責。但海量的零散使用，單位使用價值普遍較低，且所涉及的著作權種類多屬於著作權人難於行使的小權利，如何保護音樂人權益，如何提供廣泛且高效的音樂版權解決方案，正需要商用音樂版權平台充當解決紐帶。

而在市場的規範和新體系的建立過程中，音樂商用版權市場必然也成為各家必爭之地。和最近兩年在很多產業裏發生的故事一樣，B端市場，也正在成為數字音樂新的主戰場。