打破“發佈即巔峯”的困境，新歌宣發前路如何？_風聞

為什麼很少有人聽新歌？

聽歌對於很多人而言，都是一個上學時期形成的習慣，不帶耳機聽點什麼就總覺得有所缺失。

只不過，現在很多人平常都是聽聽老歌，那種被新歌激到渾身起雞皮疙瘩的感覺，幾乎都快要忘了。

智能手機給我們提供了無比便捷的聽歌平台，以及精準快速的搜索功能，但是現在大家聽新歌的頻率卻要遠遠低於過去，要知道很多人過去上學的時候就只有一台收音機而已。

這是為什麼？

如今是一個信息可以高速傳遞的時代，理論而言，這是一件十足的好事。但是對於愛聽歌的人，這也造成了某種意義上的麻煩！

這就有點類似於看電視和上網看視頻的區別。

看電視的時候，只需要等電視台播節目就可以了。但是，上網看視頻的話，就必須費勁思考今天要看什麼。不過，很多時候大家都是在視頻庫裏翻來翻去，然後又跑去看了一遍喜歡的老電影。

我想這和聽歌的情況有點類似，雖然現在有了能搜索一切歌曲的工具，但是如果根本不知道有啥新歌，又該怎麼搜索呢？

可能有人會回答，不知道搜什麼，直接去打開新歌排行榜聽不就完了。

這就又扯到另一個問題了。

傳統榜單的侷限性

近年來隨着音樂產業的發展，各種各樣的音樂榜單層出不窮，其中不乏一些專業的、權威的音樂榜單。但偶爾你會發現，有一些音樂榜單上名次不俗的作品傳唱度並不高，甚至“年度流行指數”這樣的指標實際上也無法代表大眾的傳唱度。

這説明，在互聯網的衝擊下，這種傳統音樂榜單的侷限性逐漸顯露出來。

剛好，近日發生了一件在以上環境下非常實際的例子。那就是周杰倫粉絲被迫營業這件事。

這個事情的經過大家應該都清楚，華語流行樂壇天花板級別的音樂人，在微博的排行榜上數據並不好看。然後在一個質疑數據的話題刺激下，周杰倫的“中老年”粉絲們紛紛放下手頭的工作，投身到了這場數據之戰中。在“中老年”粉絲的刻苦鑽研以及不懈努力之下，周董終於登頂超話了。

雖然這個榜單並不是音樂榜，但是它們的性質是非常類似的。

這件事展現了一個最基本的事實，那就是粉絲的分佈情況對一個音樂人及其作品在互聯網榜單上名次的影響力還是很大的。

簡單來講，很多音樂人的粉絲可能大部分時間並不活躍在互聯網上，甚至根本不上網。

比如譚詠麟、張學友、劉德華這樣的老一代天王雖然坐擁大量的粉絲，但是這些粉絲可能有很多都不懂如何刷數據，甚至都不參與這些活動。由於網上的數據不夠顯眼，很多年輕人可能就沒有太多機會接觸到他們的作品。

另一方面，新生代或者小眾的音樂人，壓根就沒有多少粉絲，那麼這些人的作品更加難以登榜。

那麼又有人説了，新人沒機會，那去選秀啊，去上綜藝啊！

要真這麼簡單就好了。

綜藝的侷限性

如今已經是妥妥的娛樂時代了，綜藝幾乎是整個娛樂圈最核心的產品之一。

最近幾年，從《中國好聲音》開始，大量的音樂類綜藝節目層出不窮。我想強調，它們雖然是音樂類型的，但是實質還是綜藝節目。

做綜藝節目是很難真正兼顧市場與音樂本身的：音樂性太強，大家可能就會覺得節目無趣；娛樂性太強，那麼必然會降低節目的音樂性。

要求綜藝節目保持高水平的音樂性，實際上有點強人所難，畢竟綜藝的作用主要就是娛樂大眾，大家看的開心才是最重要的。

音樂類綜藝雖然可以在一定週期內對新歌推廣起到良好的宣傳效果，但是由於無法長期保持穩定的頻率推送新作品。長遠來看，音樂類綜藝對於新歌的推廣也是有着一定的侷限性。

大家經常將音樂行業萎靡的原因歸結在音樂人的創作能力上，卻忽視了，其實音樂人的創作熱情，與整個行業環境的狀態有着密切關係。

其實中國並不缺乏有潛力的音樂人，但是目前的音樂行業，最終產品“新歌”卻在傳播、擴散這個環節存在着不小的困境。因此，目前對於有些音樂人而言，發新歌是一件有些左右為難的事情。

許多音樂人在經歷了漫長的創作和製作週期，最終將新作品投放到市場後，卻由於缺少有效的宣發途徑，使新歌就這樣無聲地淹沒於市場中。考慮到付出與回報的差距，發行音樂這件事對於想專心打磨作品的音樂人來説變得十分艱難。

因此許多音樂人在籌備專輯之餘，會選擇演唱或創作製作週期相對較短的影視劇主題曲，借勢於影視劇作品，此類新歌更容易進入大眾視野。

看得見的電台

這時候我就又想起我那台老舊的收音機，也不知道扔到哪裏了，很可能是搬家的時候扔掉了。畢竟，除了佔地方，它已經沒啥用了。

曾經的廣播電台，是音樂人宣發新歌最有力的平台之一，甚至在很長一段時間裏，大家都是通過廣播電台來了解最新的音樂作品。

我還記得我曾經最常聽的就是FM98.8，現在也不知道這電台還在不在。因為，除了偶爾在出租車上會跟着司機師傅一起聽一會兒之外，我早已經不去聽廣播了。

所以對於很多年輕人而言，電台這種節目可能已經被漸漸遺忘了。

但是昨晚七點，QQ音樂《見面吧！電台》的直播，倒是給了我不小的驚喜。

其實我點開這檔節目完全就是衝着節目名字去的。因為對於像我這樣的人而言，“電台”是一種情懷。我以前一直都是聽電台，而用眼睛去看“電台”，讓我有些好奇。

觀看過首期節目後，我發現直播是一種很適合於新歌宣發並且展現藝人形象的方式，節目通過不加任何修飾與剪輯的直播，更加真實地展現了藝人形象。比如嘉賓UNINE，讓我作為一個徹頭徹尾的路人，能夠發現他們的實力其實還是很不錯的。

在節目中，UNINE的隊長李汶翰在互動環節被粉絲要求清唱，於是他就簡單地唱了兩句《獨家記憶》。音色清亮，還有點像張信哲的感覺，音準也非常好，可以看出來他的確有着非常好的唱歌實力。 

而今晚的嘉賓簡弘亦則在現場用吉他彈唱了《半夏》，嗓音低沉渾厚且乾淨温暖，也是讓人印象深刻。

正如前文所言，現在的很多音樂人都缺少一個好的新歌宣發平台。而《見面吧！電台》每天都會邀請不同的音樂人來做客。

不同於許多基於網絡流量數據統計的音樂榜單，通過《見面吧！電台》這個平台，音樂人不需要有大量的流量支持，也能夠有機會直接面向大眾推廣自己的新歌。由此最大程度地彌補了互聯網榜單的侷限性，為新歌宣傳提供了一個良好的突破口，這對音樂人原創生態環境的改善也起着不小的促進作用。

我們可以預測，《見面吧！電台》可能會是解決大家新歌“歌荒”的一個非常好的新途徑，也為音樂行業提供了一個良好的宣發平台，有利於音樂生態環境的改善。

期待未來可以在《見面吧！電台》見到更多優質的音樂人來分享更多元的音樂。

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