沈月哭了，這個七月還能安生嗎？_風聞

本文轉自公眾號：談資看好戲

沈月的哭戲上熱搜了，不感人，卻很驚人。

本來這一集講的是，安生的媽媽去世了，安生沒來得及見她最後一面。回家看到媽媽的遺像，安生開始痛哭。

這場哭戲確實很難演，因為包含的情緒很複雜，既有女兒對媽媽再也説不出口的思念和愛，又有母親多年來一直欠缺的陪伴讓女兒終於崩潰。這樣的痛哭，是發泄，也是追悔。

結果沈月一出來，宛如一個昂首挺胸要上刑場的女戰士。她就一直那麼梗着脖子仰着頭，用鼻孔盯着鏡頭，眼神寫滿了視死如歸。

親媽死了，完全感受不到一絲絲的悲傷。安生砸了媽媽最喜歡的茶壺，把房間弄得髒亂不堪，是因為她怨，她也痛。

沈月的表情層次卻很單一，對着遺像吹鬍子瞪眼睛囫圇吞棗地念着台詞，這耍狠的亞子，不像剛失去母親的女兒，倒像被隔壁陰鐵附身入魔的魏WIFI。

找沈月來演《七月與安生》，真的有些為難她。安生是個酷女孩，沈月卻是個乖女孩，甚至是乖得有點平凡的那一種。

沈月演得最成功的一個角色，就是《小美好》裏的陳小希。第一眼不是特別驚豔，但是看久了覺得有點可愛和呆萌。圓臉大眼睛笑起來甜甜的，這些都是瑪麗蘇少女的標配。而且一個平凡女生鍥而不捨喜歡高冷校草這種戲碼，很容易讓觀眾代入。

一個乖女孩，偏偏要裝酷，這就很可怕了。

第一集裏，問題少女安生在高中不斷曠課惹事，為的就是讓外地工作的媽媽來學校看自己一眼。

沈月表現兇狠的方式就是，就是仰着脖子用後槽牙和同學説話。

媽媽回來了，安生瞬間就變回小白兔了，在媽媽面前哭得稀里嘩啦，張大的鼻孔都恨不能比出一顆心來。

“我不過是希望你像別人的媽媽一樣多陪陪我，怎麼了？”這帶着哭腔的台詞，完全就是一個柔弱的小女孩在撒嬌啊。

這可以是一個普通的高中女生，但絕不會是安生。小説裏的安生，在單親家庭長大，是一個“言辭尖鋭，桀驁不馴”的女孩子，説起心事的時候，臉上會有一種很陰鬱的表情。

電影版找了周冬雨來演安生，這是一記妙筆。周冬雨本人就是個早熟的孩子。父親去世，母親改嫁。她懂事很早，12歲就進了體操隊，18歲就成了謀女郎。

雖然周冬雨的臉看上去很稚氣，但眼神常常透出狠勁兒，古靈精怪的性子裏，也藏着一種跑慣江湖的老練。這倒也符合安妮寶貝書裏女主角一貫的樣子，單眼皮，稍稍挑起的眼角，平胸瘦弱白皙，散發出古怪的氣質。

沈月，恰恰是安妮寶貝小説的反面。她是雙眼皮大眼睛，胸大臂寬個子又矮，很容易顯胖。人一胖，就變得隨和。尤其是這劇裏，她經常站在又瘦又高的陳都靈面前，看起來太接地氣。

更關鍵的是，她演的安生，太不叛逆太不特別了。不是戴頂假髮就可以混社會了啊。安生在酒吧裏當賣酒小妹，遇到一個幫她擋了迷魂酒的客人。沈月的眼神裏沒有滄桑，只有天真，就像一個認真聽講的中學生。

就算是故意穿着皮衣帶着Choker，看起來也還是一個偷穿大人衣服的小女孩。

其實沈月本人也是這個問題。她的臉是好看的，但又沒有好看到讓人跪服。如果放在生活裏，她會是一個讓人願意親近的女孩子。長得有些可愛，性格也很少女，平時喜歡寫些隨筆和手賬，微博愛記錄一些瑣碎的生活小日常。不出彩，也不會出錯。

一旦成為了女明星，這種日常的可愛，就不足以支撐她的吸引力了。沈月一直被罵的原罪，就是她真的太普通了。普通到觀眾常常產生錯覺，“如果沈月都可以演某某某，那麼我也可以。”

還有沈月演戲的時候，表情管理也是一個大問題。經常不是在眨眼睛就是在嘟嘴，導致很容易被鏡頭捕捉到醜態。（我真不是故意截成這亞子的）

當然，劇版《七月與安生》的失敗，也不能全怪沈月。這個故事的核心，既不是安生，也不是七月，而是安生與七月那如同照鏡子一般的微妙友誼與人生錯位。

兩個女孩子彼此之間的關照、愛護與暗自較量，這才是最好看的部分。可惜沈月跟陳都靈，完全都沒演出來。

​安生和七月，一開始同吃同住，關係好得不分你我。影版的馬思純與周冬雨，看起來就真的很像好朋友，兩個人的眼裏都有bling bling的閃光。

再看沈月躺在陳都靈的腿上，兩個人像一對沒有靈魂的形婚夫妻。雖然嘴裏説着“你要永遠陪着我，永遠不許離開我”的煽情台詞，但感覺下一秒導演喊了cut，兩個人就會彈開八丈遠。

安生和七月還有七月的男朋友家明一起去郊外踏青。安生和家明進了山上的寺廟拜佛，七月一個人在外面等他們。家明終於知道安生的心意，把自己的護身符給了她。兩個人從廟裏出來，剛好看到七月，安生的表情很微妙。

影版裏，周冬雨看到馬思純的一剎那，表情裏有心疼，有歉疚，還有一絲淡淡的悲傷。

但劇版裏，沈月看陳都靈的眼神，卻很呆滯空洞，也看不出任何感情，彷彿剛從盲人按摩店下班的小妹。

落差更大的是，七月與安生在火車站分別的那一場戲。周冬雨趴在火車上看着馬思純，眼裏都是笑意，甚至還有一點愛意。

馬思純哭得鼻子都紅了，表情裏都是對周冬雨的擔憂。

沈月趴在火車上看着陳都靈，彷彿對着鏡頭擺拍的某寶模特，姿態是美的，神情卻不打動人。從她的眼神裏，你既感覺不到離別的傷感，也感覺不到安生對七月的留戀。

陳都靈悲傷的表情倒是對了，但就感覺太死板。兩個人之間完全沒有好朋友的那種默契感覺。

追火車的對比就更明顯了。七月發現了安生戴着的護身符，從那一刻開始，兩個人的友情有了裂痕，也為之後兩人的決裂埋了雷。

周冬雨從火車裏探出頭來，哭着喊道“如果你想讓我留下來我就留下來”，鏡頭一轉，是馬思純在夕陽下那張佈滿淚痕的臉，透出一種平靜的絕望。

沈月與陳都靈的處理，就很平淡了。沈月也探出頭喊，“我會想你的”，陳都靈説，“我不會想你，才怪。”拜託，七月上一秒才發現了閨蜜和男朋友的姦情，怎麼可能內心毫無波瀾呢？

安生和七月的決裂，也是重頭戲。周冬雨和馬思純在浴室裏撕扯那一段戲，很經典。兩個人那滿心不甘的愛與恨，都在裏頭了。

但是沈月和陳都靈的撕逼，就真的只是撕逼而已。陳都靈看着沈月，眼神裏全是不屑與冷漠。

沈月依然只會梗脖子瞪眼裝兇狠，眼珠子都被她瞪得快要掉下來了。

只能説演員和編劇對女生友誼的理解也太簡單了，好的時候就是哈哈哈，不好的時候就是哇哇哇，好似兩個動不動就説“開除你一輩子”的小學雞。

一對要好的女朋友，一定是有如世間愛侶一般的愛與怨。我一直很喜歡根據矢澤愛漫畫改編的那部電影《世上的另一個我/NANA》。

娜娜與奈奈，也是完全不同的兩個女孩。娜娜很酷，奈奈很嗲，娜娜愛音樂，奈奈愛男人，娜娜總是一身黑，奈奈總是蓬蓬裙。

本來南轅北轍的兩個人，因為一趟列車相遇了，還一起住在了707室。兩個人一起成長，彼此陪伴，那感情已經超越了一般的伴侶。裏面有一句很經典的台詞就是，“如果娜娜是男人的話，我想我們的愛情一定可以一生一世。”

七月與安生，其實就是另一對NANA，她們就像一個女孩子的A面與B面，安穩的時候，嚮往自由。漂泊的時候，渴望安定。她們互相羨慕，也互相嫉妒。恨不能相愛，也恨不能相殺。

周冬雨和馬思純是有這種勁兒的。兩人無論是睡在一塊兒，吻在一塊兒，還是撕扯在一塊兒，都有靈魂cp的感覺。

但陳都靈和沈月，是被硬湊在一起的塑料姐妹花。完全不敢想象兩個人吻在一起會有多可怕，一個像胖頭陀，另一個像瘦頭陀。