行業近距離交流、亂入的觀眾和碰撞的影片，哪個才是真實的FIRST_風聞
北方公园NorthPark-北方公园NorthPark官方账号-流行文化里真正值得被谈论的部分2019-07-26 17:13
青海大劇院音樂廳是 FIRST 的核心區域，競賽入圍和驚人首作的影片在這裏輪番上映。雖然音樂廳的座椅實在和舒適挨不上邊，但一坐8小時，連看4部電影是這裏的常態。
在觀眾席裏，你會看到華語地區最知名的選片人王慶鏘、許多看了很久或者聽了很久的影評人，以及從全國各地趕赴西寧的影迷。
他們有的是從石家莊轉到北京再坐着火車硬座來的，發了高燒還要堅持看片，有的剛剛18歲但已經有了驚人的閲片量，即將進入北京電影學院學習劇作，有的用工作的積蓄拍出了長片處女作，打算剪成短片去金馬創投試試運氣。
在 FIRST 幾乎每個人都能説出幾個和電影有關的故事，對於剛剛放映的某一部電影的評價是這裏的通行語言。
更熱烈的場域是幾何書店，每一晚在這裏都會舉辦導演觀眾交流會，觀眾席地而坐，和導演們幾乎零距離，提問踴躍到不插話可能完全沒機會。
22號公眾號“第一導演”發了一篇 FIRST 策展人段煉的採訪，在採訪裏段煉確認 FIRST 在今年第一次拿到了“牌照”，成為了“合法”的電影展。其中的過程自然充滿波折，作者也在朋友圈裏用極其荒誕又魔幻來形容，不過這件“大事”的關注度並不高。
真正引發關注的是 FIRST 的 CEO 李子為的一番表達，她表示 FIRST 的電影在豆瓣的“起評分至少6.5，基本在7”，那些動輒給電影打1星2星的觀眾是“狀態不好”。
李子為的話和《馬賽克少女》有關。《馬賽克少女》在前期頂着中國版《素媛》、《熔爐》的期待值，但成片質量並不高，當晚豆瓣開分就跌破及格線，還出現了豆瓣短暫關評的風波。
這種公開限制甚至要求觀眾給好評的行為，對於一個電影節展來説實屬罕見，也引發了輿論的強烈反彈，畢竟很多觀眾是花着真金白銀來到西寧。沒有觀眾想看爛片，看了爛片給差評也是天經地義的。
但對於 FIRST 或者李子為來説，這種表達倒也沒什麼不好理解的。FIRST 系電影的概念越來越凸顯，多數入圍電影都和 FIRST 有着很深的淵源，很多影片本身就是 FIRST 創投出身。
雖然對入圍電影 FIRST 可以站在“管殺不管埋”的立場，但不管是出於節展口碑還是後續開發的考慮，他們都有理由也必須為他們撐腰，即便這種撐腰有時候意味着站到觀眾的對立面。
如果非要説起來，是 FIRST 本身就撞上了中國電影整體低迷，創作環境惡化，青年導演創作力疲軟的現實牆。FIRST 依然是國內青年導演最重要的平台，但如果還一直像幾年前一樣，期待着天才導演或者年度佳作爆發式出現，已經不太現實。
世界在下沉，這是 FIRST 不能承受之重 。
5月份柯西胥的那部《宿命吾愛：幕間曲》震驚了戛納，因為電影幾乎就是整整三個小時夜店中女性臀部的特寫展示。雖然有部分影評人從批判消費主義的角度對電影進行解釋，但更多的影評人的確是一臉懵逼的。
《動物方言》大概就是 FIRST 的《宿命吾愛：幕間曲》。你很難準確定義《動物方言》的類型，它是一部實驗動畫，但是你也可以把它視為一部68分鐘的幻燈片播放。
《動物方言》的影像和聲音完全分離，影像有照片有畫冊，聲音則是家庭錄像帶和母親的採訪，能夠看出導演想要將私人影像和公共記憶相結合的野心。
但問題就出在這種形式上，畫面不斷閃動，再加上切換時的音效，整場電影很難説得上有什麼觀影體驗。
《動物方言》有在嘗試探討文革這種民族集體傷痛記憶帶來的傷害，這是中國當代文學和電影一個重要的母體，但現在的形式卻讓這些沉重的話題淪為了形式的附庸，不得不説是一種遺憾。
那大概才是這些作品真正適合出現的地方。
讓我同樣觀感不適的是一部叫《春暖花開》的電影。它聚焦的是2017年北京大興火災前後人的生存狀態，是一個很好的題材。但無論是粗糙的固定機位鏡頭使用，還是素人演員刻意又生硬的表演，都讓人在整個觀影過程中昏昏欲睡。
北方公園成立初期，我們拍過一部紀錄片叫《搬家》，講的也是大火之後的故事。雖然這有自賣自誇的嫌疑，但僅僅就故事的張力和生活氣息而言，我們的《搬家》也許還要好過《春暖花開》。
《動物方言》和《春暖花開》都是已經入圍過國外電影節展的作品，這可能已經讓 FIRST 難以拒絕，但能夠入圍國外電影節展某些單元的理由，往往不完全和電影本身質量有關，某些滿足外國人視角和關切的內容，放到國內反而有種讓人啞然失笑的質感。
我個人對藝術的創新和探索從來持有的態度都是樂見其成，也並不認為電影或者其它藝術形式有着一定之規。但不管是回望歷史，還是關照現實，這種藝術創新和探索都至少要有明確的自我意識，或者更直白地説，它起碼要為電影和世界提供信息增量。
就像我看到的一條對同樣競賽入圍的影片《世外之子》的短評，“到底是在看你，還是在看貝拉·塔爾”？
驚人首作的《魚樂園》算是今年 FIRST 第一部爆款，電影放映結束後現場牛逼聲四起。在我和製片人交流的過程中，他們對於電影的火爆全然沒有預期，他們自認是入圍電影裏製作成本最低的，能來西寧就已經很開心了。
這從映後交流這些環境就能有感知。《長風鎮》是一部我個人不太喜歡的電影，但它映後讓我記憶深刻。因為在映後交流環節，導演王晶精確地回答了幾乎每一個觀眾提出的細節問題，並且為自己設計的段落被觀眾發現而感到驚喜。
看《長風鎮》的感覺就像讀類似於《米格爾街》這樣的小説，王晶自己也説她受到 V.S.奈保爾等很多歐洲文學家和拉美魔幻現實主義文學的影響，為了不讓劇情出現瑕疵，她給整個故事設計了完整的時間線。
《魚樂園》就很難稱得上有什麼文本結構，兩男一女的故事更是毫不新鮮，但它卻是一部勁更足、生命力更強的電影。北京的城市變遷，和身處其中的人的情感變遷，速度都快到讓人眼花繚亂，《魚樂園》成功捕捉到的正是年輕人最真實的生活狀態和情緒，有時候甚至是真實到讓人不忍直視。
青年導演自然可以從文學作品或者經典電影中吸收大量的靈感，並且在自己的作品中完成投射，但電影有着時間和空間兩個維度，在這兩個維度上我們已經完全不缺少向前回溯或者天馬行空的作品，反倒是在關懷當下，感知周遭空間這件事上，變得逐漸麻木。
《魚樂園》是當天第四場電影，音樂廳的座椅空間相當逼仄，幾個小時下來已經疲憊不堪，但在看完《魚樂園》之後，我一下子興奮起來，走出音樂廳，我就跟身邊的人説，這才是我來 FIRST 想看到的那種電影。
隨着創投模式的逐漸完善和各類電影基金的出現，馬凱5萬拍《中邪》，忻鈺坤170萬拍《心迷宮》的故事只會越來越少，但這也讓開始隱隱地擔心，當一切被流程化，題材、故事、結構、設計都開始更加學院派和精巧化，我們是不是反而離《中邪》和《心迷宮》這些有着強大內在生命力的電影越來越遠了。
但願不會吧。
後記
昨晚我看了來 FIRST 的第一場露天放映，現場來了很多西寧本地的市民，他們不太瞭解 FIRST 具體是怎麼一回事，很多隻是逛街的時候路過了這裏，一對夫婦還開玩笑説，“像是回到了80年代”。
但聊到電影的時候她突然興奮了一下，我問她最喜歡什麼電影，她害羞的説《巴啦啦小魔仙》。當我問她最喜歡的迪士尼公主是誰，她説是小公主蘇菲亞。我突然意識到她平時“看電影”的方式可能是看電視，因為嚴格來説這兩部都並不是電影。
昨晚露天放映的是今年 FIRST 口碑非常好的《春潮》，多傑問我，“這部電影會在電視上放嗎？”電視上當然不會有《春潮》，但在這個涼爽的大暑夜晚，它在西寧最繁華的下沉廣場，找到了自己的第一批觀眾。
我不知道最後多傑有沒有看懂《春潮》，裏面也有一個可愛的小女孩，電影和母女、代際、傷痛有關，也許有一天她經歷自己的成長時，會想起9歲的時候看的這部電影。
電影開場的時候，天色正好完全暗下來了，我看到了多傑臉上充滿期待的神情，突然想起了那句在 FIRST 非常流行的口號，
“當燈光暗下來的時候，電影在你的眼前。當燈光再次亮起，希望電影在你的心裏。”