出道即巔峯，粉絲遍佈全球，這個虛擬音樂偶像為什麼久經二十年依舊火熱？_風聞

試想一下，有這麼一個音樂偶像：自出道起就頂到了巔峯，粉絲羣體遍佈全球，久經十二年不衰，從不上所謂的熱搜超話，年年演唱會場場爆滿，多少偶像明星都被時代所遺忘掉了，但其依然堅挺矗立，並且能力還在逐年變強變壯大。 

是Jay？是M.J？也許你還想到了很多名字。 

只不過，今天要説的這位音樂偶像並非來自現實世界的三次元，而是來自二維世界的二次元。 

初音未來

即便你不知道她名字，但也一定對她有印象，不理解她的人認為她只是一個虛擬偶像而已，但她又偏偏讓很多人都相信她是真實存在的。可以同時聯結兩個次元，這難以企及的高度，恐怕就是初音未來的厲害之處了。 

一個二次元偶像，何以能稱雄兩個次元界頂級流量明星之列？ 

初音未來是誰？

長長的雙馬尾、身高158cm、體重42kg、永遠16歲的初音未來，誕生於2007年8月31日的北海道札幌。作為一個音樂偶像，初音未來最擅長的是節奏在70～150bmp的流行音樂，音域則是在A3～E5這個範圍。 

兩年前的9月1日，初音未來在網易雲音樂上傳了一首華語歌《你好》，這首歌在當天迅速999+隨後破萬，評論首贊達到6000+，熱度直接比肩三次元當下頂級音樂明星。 

 初音未來有一首很有名的歌，影響力之大，至今依然是國內各地廣場舞大媽們歌單裏的必備之作。

《甩葱歌》可以説是當年點燃了整個亞洲的魔性洗腦音樂代表，初音未來也改變了人們對電子音樂的認識，讓更多業餘電子音樂愛好者參與進來創作，同時還打破了二次元和現實生活的界限。 

甚至還有人宣佈和初音未來結婚！並且還得到了當地前參議院議員的祝福。 

如果你不瞭解，也許會感到很好奇：初音未來到底來自哪裏？現實？未來？是某個動漫角色？還是某個遊戲人物？  

九袋麻袋，初音未來究竟是什麼？

永遠16歲的少女？一門樂器？一件工具？ 

實際上，初音未來是一個音樂軟件。這個軟件的本來名字叫做「Vocaloid」。

（初音未來實際運行界面）

事情要從十九年前説起。 

2000年，那個什麼都造的雅馬哈公司（YAMAHA）利用其擁有產權的「頻域歌聲發音粘接及整形」技術，創造出了一款歌聲合成軟件引擎，並將其命名為定名為「Vocaloid」。其原理是由創作者操作「Vocaloid編輯器（引擎）」，然後配合對應的聲音庫進行聲音合成，讓這個軟件可以發出類似和人類一樣的聲音。 

我們可以理解為這是一個音樂製作軟件。2003年的德國Musikmesse fair樂展上，初代版本正式亮相，雅馬哈將其定義為**“虛擬靈魂樂手”**，第二年再到美國NAMM Show樂展走了一圈，兩個月後由英國公司Zero-G正式發行。 

(Yamaha Vocaloid Leon & Lola)

但這個初代本身不帶音源，也不會主動發聲兒，而且聲音庫還只有英語和德語兩個版本。軟件雖然專業度非常高，但和其他音樂軟件一樣嚴肅得無趣乏味。第一代Vocaloid不僅沒在全球引起什麼“廣泛注意”，在日本本土也沒受到多大關注。 

與此同時，日本有一家叫做「Crypton Future Media 」（以下簡稱“C社”）的音源公司也開發出了他們的首代Vocaloid（V1）音源庫，並取名為「Meiko」。  

當年雅馬哈開發出Vocaloid後，就接着跑去繼續造發動機造鋼琴吉他造房子去了，對Vocaloid並沒有更深度的開發。所以每一個Vocaloid產品的開發實際上是有不同的軟件製作公司分別進行的。 

一般來説，各自軟件的應用界面和包裝風格都是非常嚴肅的。初期的Vocaloid也是這樣。混在一堆音樂軟件裏銷售，也沒有引起多大的注意。 

轉眼便到了2007年。 

這一年，C社以雅馬哈的這款語音合成程序為基礎，着手研發Vocaloid的第二代音源庫產品。看起來聲勢浩大，但實際上負責這個項目的人只有四名員工，而真正在做事情搞開發的，只有一名叫做佐佐木涉的正式員工和另一名兼職員工。 

值得一提的是，那時候的日本，由於音樂與動漫業的異常發達，已經有了“以IP養IP”的做法。 

於是在接到這個項目後，佐佐木涉首先想到的是要給這個虛擬歌手軟件設計一個具象化的形象，這是其一，另外還得像動漫和遊戲角色一樣，專門啓用一名配對的聲優。 

接下來，佐佐木涉開始了尋人之路。在經過大量篩選後，他最終找到了那時還名不見經傳的插畫師KEI，並不是因為KEI有多少優秀的案例在身，而是簡單的因為佐佐木涉很喜歡KEI的畫風，僅此而已。 

這也是一場相互充滿信任的合作。兩個月後，KEI拿出了三張成型的設計原畫，最後選定了其中這一張綠色雙馬尾少女形象： 

CFM 初音未來（V2）設定畫

（illustration by KEI © Crypton Future Media, INC）

而此時Vocaloid的開發也進行得非常順利，功能更是強大：把人類的聲音錄音併合成為歌聲，只需要輸入音調和歌詞就可以自動發出聲音，最多能兼容16人合唱，也能兼容即時演奏，並且還非常良心的可以導出為WAV格式。 

第二代音源產品的名字，C社將其暫定為“ミク”。 

“ミク”用中文寫出來，就是「未來」。 

“ミク”的原始設定為歌聲甜美的少女偶像歌手，於是接下來佐佐木涉還要尋找合適的聲優賦予這位萌妹子聲音。但比起找插畫家作形象設計，配音工作則顯得頗費周折。 

本來，C社想直接找專業的歌手來配音，但受邀的歌手都表示十分擔心聲音被複制後的用途去向，其實就是版權問題。這個擔心無一列外，於是所有受邀歌手都拒絕了這個合作。沒辦法，佐佐木涉只好進軍專業聲優界，但依然因為擔心聲音的版權問題，以及不知道這個虛擬歌手軟件的具體用途，他找過的聲優和事務所都拒絕了這個合作。 

就在佐佐木涉愁得感覺要走投無路之時，一家叫做Arts Vision的聲優事務所答應了這個合作。在考察了近500位聲優的聲音樣本後，佐佐木涉最終選定了“聲音甜甜美美清楚又萌萌噠”的藤田咲。 

此時已到2007年4月底了。 

同年6月25日，C社對外公佈了由KEI設計的二代音源產品的虛擬人物形象，7月12日，這位綠色雙馬尾少女正式定名為 

——初音未來（Hatsune Miku）。 

“初音”的意思是“初次的聲音”（初めての音），而這裏的“聲音”指的當然是歌聲；而“未來（ミク）”象徵着她所代表的音樂在未來的多元可能性。

初音未來的英文叫做 First Sound Future，很直白。 

在那年8月31日，C社正式發佈了這款軟件，初音未來的傳説，就此開啓。 

流水的偶像，鐵打的初音未來

不得不説，將自己產品人物具象化是一件非常值得借鑑的營銷手段。其實就好比國內諸多自媒體，自稱自己為“XX哥/姐”、“XX妞/爺”、“XX醬/妹”等等，你以為你和對方拉進了距離，其實它的真正目的是對你進行收割。 

但初音未來，恰恰不是這樣的。 

C社對自己的用户進行了權利開放，除了身高、體重、年齡、名字是原始設定不能更改之外，初音未來的一切都可以由用户自定義設計，不管是形象打扮，還是聲音。 

拿她的聲音來説。雖然藤田咲為初音未來貢獻了原聲，但由於Vocaloid二代引擎的可塑性非常強，用户可以隨意調整音速、音高以及震音等“聲音感情參數”，所以出來的聲音已經不再是藤田咲提供的最初聲音的樣子了，而是來自每個用户心中認為的，初音“應該”有的樣子。 

也因為C社對用户的開放權利，初音未來對軟件玩家來説有着超高的自由支配度，尤其是刺激了音樂方面的創作熱潮。 

在最開始，日本玩家Otomania以初音未來的聲音，翻唱了一首芬蘭的波爾卡舞曲《Levan Polkka》，初音在這首歌的Flash動畫裏不停甩葱，加上歌曲本身旋律也很抓人，很快這首歌就一炮而紅，華語地區的初音愛好者（有別於粉絲）將這首歌稱為《甩葱歌》，也就是在文章前面分享的那首神曲。 

而後，越來越多的人被吸引用初音未來軟件製作翻唱歌曲，但這個時間比較短暫，隨之而來的是海量用户開始為初音未來創作原創歌曲。這些人被初音愛好者稱為“Master”，而用Vocaloid創作音樂的過程則被稱為“調教”。 

在軟件發售後的三個月後，僅僅在YouTube網站上就能查到高達1000多首初音未來演唱的原創歌曲，而且很多作品發佈後都霸榜數週！這些原創作品大多還都被C社官方所認可，並幫助聯繫唱片公司投入市場發行。有意思的是，當年日本福島縣立商業高等學校的校歌，就是選用的初音未來的歌曲，這在當時的日本還引起了很大的轟動。 

在所有初音未來的歌曲中，有的人負責作曲、有的人專門填詞、有的人負責編曲、有的人負責後期混錄，還有的人負責唱片封面繪畫設計、新的形象設計、MV影片製作，所有人一起用愛共同為初音未來“發電”，共同創造了現在這位世界第一虛擬偶像。 

如果你要問迄今為止，初音未來有多少首原創歌曲？答案也許是“不計其數”。在2009-2010年間，有大量的無版權初音未來歌曲被用户傳到了海外平台，影響巨大，甚至還直接拉動了Vocaloid軟件的銷量。僅在日本國內，就已達到了百億日元規模…… 

原本只是作為音樂軟件投入銷售的 Vocaloid 2，因為初音未來，逐漸成為了“軟件-歌手-音樂潮流”的創作連鎖反應，圍繞初音未來的相關創作已經在現在成為了一種成熟的創作文化。 

雖然初音未來並不是第一個可以模擬人類唱歌的軟件，但由於在同類軟件中她的像真度最高，直接吸引了眾多不認識電子音樂的人蔘與創作，也讓各路電子音樂老手加入其中，因此還引發了日本的業餘音樂創作熱潮，並且促進了日本消費者自組媒體的發展。 

這一切，其實都源於C社和佐佐木涉當初給Vocaloid賦予的二次元形象，成功地將“銷售軟件”的定位變成“銷售歌手”，後來我們看到的多數推廣模式，實際上都是建立在這個基礎上的。  

聯結兩個次元的最紅偶像 

這位世界第一虛擬偶像，出道當年名字即被收錄進日本《新詞詞典》，4年後（2011）開始了大牌廣告代言：豐田卡羅拉、寶馬Z4、Xperia、力士、LV等，此外初音未來還是日本冬奧會形象大使、日本首位Chrome形象代言、北海道“グリーンランド”樂園形象大使。在音樂方面，初音未來在全球217個國家發行的數字單曲《Tell Your World》，也創下了日本歌手歷史上最多國家及地區數字單曲發行記錄。 

更有意思的是，這首歌是免費試聽，購買隨意，結果在播放、熱度、付費購買都拿下了榜首位置。 

初音未來在國外的影響力也非同一般，除了做客美國著名脱口秀節目《大衞·萊特曼深夜秀》之外，她還有和雷帝一起同台演出的合作。

在我們這邊，招行還發行了和她的聯名銀行卡。 

以她為主角的遊戲《初音未來歌姬計劃》，登陸了PS3、PS4、PSP、PSV、世嘉及街機平台等，值得一提的是，當年PSV銷量慘淡，最後還是靠了初音未來拯救了PSV低迷不振的市場，加上她的相關正版手辦周邊，這位少女所擁有的市場規模早已超過了百億。 

不過，流量擔當與音樂歌曲，只是初音未來光彩中的其中一部分。 

我覺得初音未來最引以為傲的是她的演唱會。 

畢竟，這是全世界第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像。近些年，初音未來更是成為了日本和全世界進行文化交流的一種方式。

（初音未來演唱會現場片段）

2009年8月22日是初音的第一場演唱會，到2010年的演唱會才第一次使用3D投影，當時的2500張現場門票開票即售罄，還有3萬多粉絲通過網絡付費直播觀看了演出。到2012年，初音已經在東京巨蛋開演唱會了，除了現場1萬多觀眾外，網絡付費觀看的人次更是達到了12萬人。初音的演唱會，也在無形之中為後來日本歌迷“網絡付費看演唱會”的習慣，指明瞭一條道路。 

在已公開的《初音ミクの年収》中可以看到，截止2012年，初音一場Live的收入大概在300萬日元左右，摺合人民幣約18萬元，2009至2017年的單Live的收入大概在500萬人民幣。 

並且初音的演唱會現在依然在進行中，檔期還一直排到了今年12月底。 

而這位最早開始演唱會使用全息投影的二次元偶像，卻不知自己已經影響到了多年後的三次元世界。 

大洋彼岸，我們看到了被全息“復活”的M.J；在我們這邊，我們則在周杰倫的演唱會上看到了鄧麗君。 

作為音樂虛擬偶像，初音未來的寬廣度一定是大於虛擬樂隊Gorillaz的。音樂、遊戲、漫畫、周邊、演藝娛樂界裏裏外外都有初音的身影，可以説，初音未來已經成為了日本當代青年的一個文化符號，她所承載的，早已經不止是一個單純的音樂軟件了。

一個軟件為什麼會成為世紀爆款？ 

初音未來在當年發售時，C社並沒有想到她會火，結果5天就賣斷了貨，連附帶試用光盤的軟件雜誌都被賣了個光，市場上甚至還出現了高出原價三倍價格的黃牛。 

補貨3個禮拜後，初音未來即刻拿下了日本軟件市場30%的佔有率，並且讓C社這個在日本本來只有6%市場佔有率的公司，瞬間達到了驚人的33.9%！ 

於是C社也從小作坊住進了大樓房 

要知道，當年能賣出1000套的音樂軟件，都可以算是“大熱”的程度。但初音自發售後一年時間，就賣出了50000套！ 

初音未來的成功可謂是攢足了“天時”、“地利”、“人和”三大要素。 

“地利”，在一切都可以擬人並將之萌化的日本，自然是佔了地理上的先決條件。 

“天時”，除了當時市場無同類軟件作為對手之外，初音誕生的2007年，正是日本兩大同人平台NICONICO和PIXIV的高光大年，初音在當時能迅速蔓延全日本，也是因為大部分她的作品都被用户們主要投稿到了這兩個平台上。 

 

(是不是感覺似曾相識？)

“人和”，除了興起的同人文化外，還有與同人相輔相成的羣體——御宅族。 

“御宅族”這個詞，源自上世紀80年代的日本，和現在喪失生命力的“宅”類人羣比起來，在當時想成為“御宅族”是需要有一定技術指標的。這個詞，一般是形容那些户外活動極少、熱衷於動漫、遊戲等次文化，並且對這個文化領域有一定深度研究或實踐的人。比如有研究動漫的人，也有動手製作繪畫動漫的人。 

在經歷了跌跌撞撞後，直到2000年，動漫、遊戲、手辦、音樂等領域的作品日益增多到可以用“氾濫”來形容，“御宅族”這才重新迴歸到大眾視線。 

當可塑性極其強大的初音未來出現時，在某種程度上讓“御宅族”們找到了精神歸屬，不僅可以在傳統的動漫領域將她二度創造發揚光大，還可以深度結合更具現代性的電腦技術進行音樂創作，讓業餘愛好者在二次元看到了實現三次元音樂夢想的可能，越來越多的“御宅族”們開始瘋狂的投入到音樂創作中，還帶動了非常多人主動學習電子音樂創作和音樂軟件的使用。 

初音未來的傳説，是所有人一起創造的。 

這是三次元粉絲無論如何刷榜單、刷好評都無法企及的高度。  

中國首位虛擬偶像

創意抄不了，但產品可以抄。在我們這兒其實也出現了虛擬偶像，比如洛天依，比如中國首位虛擬偶像——東方梔子。 

除了形象被人詬病抄襲初音未來，關鍵是技術根本不過關。

由於沒有引擎技術的支持，這個產品使用的直接是**“真人歌聲”+粗糙死板的“電子化處理”**，再高階的用户都很難搞出一個拿的出手的音樂作品。 

於是，東方梔子誕生一年後變壽終正寢了。

不過所慶幸的是，後來梔子的官方公司宣佈將其版權歸為“同人創作者”。這意味着，任何人都可以像打造初音未來一樣來打造她。 

至於能不能起死回生，我覺得很不好説，畢竟我們這裏只有“熱愛”，很多必要的外界因素，我們並沒有。 

但初音未來的音樂，其實在2013年之後也逐漸沒有再像之前那樣呈“井噴”狀態，因為後來有了Vocaloid其他版本的虛擬歌手出現，分散了用户（主要是創作者）的注意力，畢竟創作，才是初音未來和Vocaloid，甚至是維持長久不衰的根本所在。 

作為虛擬偶像，初音未來即沒有三次元偶像一定會有的缺陷，也不會變老，不管三次元到了那一年，她永遠都是16歲的少女。

當然，在她背後承載的科技力量以及源源不斷的原創力，才是指引未來方向的真正第一生產力。 

而每一個初次在世間發出的聲音，因為熱愛，都能成就無數可能性的未來。